¿ Por qué deberías ser miembro de FECO?

"Drawing the world together "

fue durante años el lema de esta asociación de dibujantes humorísticos de todo el planeta que busca que entre todos, le pongamos una sonrisa al mundo .

¡Dibujemos al mundo juntos!

www.fecocartoon.com

Si sos un dibujante medianamente bueno.
Si tus amigos se rien de tus ocurrencias sobre papel.
Si tenés un nivel artistico aceptable ( no dibujás con birome sobre papel rayado, sino que ya te jugas a la pluma y el roting sobre papel blanco ...)
Seas o no dibujante humoristico, monero o caricatusriota profesional, ya podes ser socio de FECO.

Por una cuota mínima anual ( el precio de media pizza o medio Big Mac por mes), que no se vuelve a pagar hasta el año que viene ( pasados 12 meses!) , FECO te da acceso a dar un salto internacional con tu humor, a dejar de dibujar en soledad como un lobo esteapario y compartir experiencias con colegas de todo el mundo , y llenarte de catalogos y albumes preciosos que te mandana tu casa de modo totalmente gratuito, y de los cuatro puntos cardinales .

Un único requisito : Tu desafio será a aprender a hacer humor SIN PALABRAS , porque vas a participar en salones de Japon , Turquia e Iran , donde lo unico que saben de español es " Maradona".

Después te llueven catalogos y albumes y revistas de todo el muidno a domicilio ( una vez que particpas , envias tus dibujos a foros y links intrenacionals, y te empiezan a conocer). Ahi reservate un cuarto extra , o un garage , porque la cantidad de cosas que te mandan es tan bestial que no sabras que hacer con tu biblioteca del humor con catalogos de Rodas , Chipre, Tokyo, China, Mexico ...

Eso si : tenes que enviar dibujos por mail o correo ( cada vez mas por mail ...¡ cero costos de correo! ) para que te conozcan.



Ventajas extras de estar en FECO:

- FECO te da la posibilidad de saltar de " cabotaje" a Internacional
- te da la posibilidad de ser reconocido en el mundo entero
- te da todas las bases de concursos y salones de humor gráfico en un mismo sitio. Es cierto que si te dedicas a buscarlos en la web , los encuentras ...pero no tendras el sistema de estrellas y ranking de confiabilidad en el concurso que te da FECO ( basado en el historial de cada concurso) , y FECO los reune a todos juntos, con lo que ahorras tiempo , y te dedicas solos a salones serios.
- Aunque FECO no te sirviera para nada porque ya te sabes todos los concursos, te da un lugar de pertenencia , y miles de amigos virtaules ...¡ todos dibujantes!
- Si participas en los eventos, no hace falta que ganes nada para que te lluevan catalogos y libros de humor de todo el mundo.
- Ademas de tener todo en un mismo website todo lo que hay que saber , yo me ocupo personalmente de enviarles datos, noticias, bases que no hay en FERCO ( especialmente las latinoamericanas, a la que a veces no tienen acceso en Europa) y de interconectralos a todos contando las novedades de cada uno : publicaciones muestras , etc , entre los miembros de FECO. la idea es que se sientan contactados, que pertenecen a algo que se mueve .
- Muchos creen que FECO es una bolsa de trabajo. para no decepcionarlos, aviso que FECO no lo es...pero te puede llegar algun encargo o sorpresa de alguien que te quiere como dibujante porque te vio en uan exhibicion ( yo termine insiprando a un director de cine turco con mi dibujo!) .
- En una labor tan solitaria como la de dibujante, FECO te contacta con foros, chatrooms y actividades de todo el mundo que te hacen senti acompañado. Gracias a FECO yo organicé una muestra de humor brasileño en Bosnia , hice un par de muestras enormes en Buenos Aires con auspicio del Gobierno de la Ciudad de Bs As y de la embajada de España, publiqué en Iran, Japón e India , viajé a Turquia a recibir un premio, a China a recibir otro, hice una muestra individual en Croacia e ilustre un libro bosnio!!!!! . ¡Como ves , cosas imposibles sin FECO !
- Podes ganar un premnio en metalico, y que hasta te inviten a recibirlo al sitio de entrega .
- Si te dedicas y sos muy bueno, hasta te pueden llamar como miembro del jurado.

¿ Qué esperás para asociarte?

Escribime a : anavon@hotmail.com y te cuento cómo hacerlo.

Genios del plumín: Claire Brètecher

Cuando a una mujer humorista gráfica se le pregunta por un referente en el dibujo, lo primero que responde es «Claire Brètecher». Claire Bretecher es un mito, un ejemplo, una maestra. Nada mejor en esos días grises y solitarios que todos tenemos en la vida que acurrucarse con uno de los tomos de « Los Frustrados » para trocar la melancolía por carcajadas, sintiendo que pertenecemos a un gran club internacional de melancólicos que buscan darle un sentido a la vida. La autora es una dama bella , de grandes ojos gatunos y pelo corto, lacio y rubio. Fumadora empedernida , y sin un atisbo de coquetería, la Bretécher dedicó su vida completa al dibujo, sin muchos hijos que entorpecieran el proceso cretaivo. Bueno, sí : tuvo un hijo, David, que le dio poco trabajo . Porque hay que decirlo : los hijos son un primor, pero a la hora de la tinta china no se puede tocar un papel hasta que ronquen. Y para ese entonces, la que ronca es una . Su dibujo de trazo fuerte , rápido y ríspido, parece veloz y espontáneo. Nada más lejano a la realidad . « Nada de lo que hago es espontáneo », dice ella, « Me la paso calcando y calcando mis dibujos hasta que llego al trazo exacto, y después le trazo las líneas en tinta. Parece que me saliera fácil , pero soy lenta. Exaperantemente lenta. Yo misma me desespero » .Con su obra traducida a decenas de idiomas , Bretécher logró deslumbrar hasta el público más lejano del cómic con su aguda y dura crítica a la sociedad moderna . Por eso mismo se ligó la perpetua crítica de ser « demasiado parisina », de la que ella se ríe, porque no nació en París. Bretecher nació en Nantes, Francia , en 1940. Su carrera despegó cuando en 1963 ilustró una historia de René Goscinny- el genial autor de « El pequeño Nicolás » , que ilustró Sempé- llamada « El Factor Rhesus » en la revista L´Os de Moelle.. En 1965, empezó a trabajar para la revista de comics Tintin. Y con el tiempo publicó sus obras en otreas revistas como Spirou, demostrando que seguía la líena de Will o Franquin, mientras hacía las tiras “Les Gnan-gran” y “ Los náufragos”. En 1968, trabajó sola para Baratine y Molgaga, en Record. Luego publicó Robin des Foies, y estuvo en la revista Pep. En 1969 , en la revista Pilote nació Cellulite , una antiheroína muy fea , diametralmente opuesta a sus anteriores heroínas de papel. Dos años más tarde, en 1971, la revista Salades de Saison (Ensaladas de Estación) empezó a publicarle sus exitosas sátiras llamadas Frustrés ( Frustrados), que luego compilaría en una serie de varios libros ( Les Frustres 1, 2, 3, 4, 5,6…),traducidos a varios idiomas , mostrando el perpetuo malestar cultural ciudadano, riéndose del psicoanálisis, de los intelectuales , de los adelantos científicos, de los médicos ( « Dr Ventosa, Bobólogo ») de los lentes de contacto y de la fertilización in vitro, tema del cual ella hablaba 20 años antes de que fuera tema público. En su blog ella dice que desde el primer dia,. todas fueron autoediciones. No explica cómo fue el paso de mano del producto a Dargaud y Norma de España . Su último libro, de retatos y dibujo artistico, fue publicado por Ediciones de la Martiniere . ¿ O recuperó su coyright ya hora publica ella lo que antes lanzaba Dargaud? Ya lo averiguaremos .. Mientras seguía su trabajo en Pilote -, donde siguió publicando cada tanto hasta 1976- fundó la revista El Eco de las Sabanas ( L´Echo des Savanes) en 1972, junto a sus amigos dibujantes Gotlib y Mandryka. Desde entonces su trabajo fue pareciendose más y más en estilo al de Jules Feiffer ( el cartunista americano que más duramente critica a los conflictos sociales modernos) y al mordaz Reiser, de trazo fuerte. Para ubicarnos acerca de su compañías , Gotlib es uno de los artistas cómicos más talentosos de Francia , ganador del 'Grand Prix¨ del Salon International de Dibujo Animado de Angoulême. Y el tunecino Nikita Mandryka,es el creador de la serie 'Le Concombre Masqué' ( El pepino enmascarado) y editor jefe de Charlie Mensuel (1982) and Pilote (1984). Bretécher dejó l'Echo des Savanes para empezar a trabajar en 1973 en el periódico Le Nouvel Observateur, reviviendo su comic anterior 'Los Frustrados',que para ese entonces ya eran un enorme éxito en toda Francia . En 1973 aparece Le Bolot Occidental, una parodia ecológica. En 1979 aparece la Vida Apasionada de Santa Teresa de Avila, en 1980 Las Madres, en 1982 El Destino de Monique y en 1984 Doctor Ventosa, Bobólogo. Pocos autores fueron tan prolíficos en obras extensas. El descubrimiento del "fenómeno Bretécher" coincide con su entrada por la puerta grande de la prensa de información masiva, ya no en las revistas de comics solo para fans. De hecho, esto le llevó a ser la primer mujer en hacer un dibujo animado con la serie Los Frustrados , que salió en el espacio de Telematin a las 7 y 30 de la mañana por Antena 2 , pero que debido a su exito reemplazó a Los Simpsons en horario central . Ahora se dedica a la pintura , y sigue desarrollando la « serie geriátrica » , lanzada en 1998 , llamada “Agrippine et Zonzon,«l'ancêtre», donde narra la relación entre cuatro generaciones de mujeres rodeando a Zonzon , una abuela narcisista y despótica de 95 años . Publicó esta tira en forma de libro y poco después salió su libro «Moments de lassitude», ambos como edición de autor, que le arrojaba mejores ganancias que lo que obtenía con los derechos de autor de la editorial Dargaud.
¿ Dónde está el éxito de Bretecher? No reside en la estética de su dibujo , grotesco y sin globos, rodeados de letras cursivas manuscritas a la apurada como un médico cansado, sino en mostrar una visión aguda de sus contemporáneos, criticando sus pretenciosos discursos de izquierda, sus temores , sus sueños inútiles ...todo aquello que representa a una sociedad insatisfecha , como somos todos.
Ahora habla ella :
LA VEJEZ COMO TEMA DE HISTORIETA : « Cuando un tema cualquiera me interesa, me entusiasmo. Las viejas más viejas son las que más me entusiasman. Hasta estuve frecuentando un geriátrico para charlar con ellas , lo que fue un shock muy positivo , que me permitió meterme en un mundo desconocido del que nadie habla, un tema inexplotado, el de la gente olvidada, anacrónica que se cruza y multiplica fantásticamente. .De ahí salió Zonzon , la anciana de mi libro . La vejez no me asusta. ¿ Conocen la canción de Juliette Gréco que dice : «…au fond, s'éveille en moi le désir de devenir vieille» ( « al fondo, se despierta en mí el deseo de volverme vieja »)? Envejecer te da una libertad formidable. Eso, si uno no tiene grandes problemas de salud, claro. Yo siempre estuve un poco achacosa, por eso estoy habituada. Las cosas que nos hacen felices no son las que nos cuentan como fórmulas de éxito : ni los romances, ni la eficacia, ni la belleza. Pamplinas : las revistas están sólo llenas de consejos para adelgazar. En lo que a mi concierne, será la edad la que deberá adaptarse a mí, no al revés . Hay que resistirse absolutamente a la pavada. »
DE DONDE SACA LAS IDEAS : « Para crear una historia, necesito que madure dentro mío hasta que encuentre ( o no), una manera de que salga a la luz. Yo pienso todo el tiempo y las cosas se organizan de un modo inconsciente. Al final , se hace conciente para que yo pueda atacar al tema . A veces no logro hacer evolucionar un tema que me obsesiona. Después de hacer la historieta mística con la vida de Santa Teresa de Avila, quise hacer la biografía de Virginia Woolf. Su personaje me exasperaba, y no logré definirlo jamás. Fue mi gran frustración . A Santa Teresa llegué después de leer la novela biográfica de Marcel Auclair, un romance nada intelectual , que me gustó por el tipo de los personajes que planteaba: dos estrellas impecables, sin tacha. Eso me estimuló . Leo mucho y me llueven ideas de los libros.Tengo una inmensa cantidad de libros de bolsillo, pero hago mucho zapping : leo tres hojas y los dejo. Lo que me da ideas es lo que me divierte : todo lo que afecte nuestros comportamientos y cambie nuestra manera de pensar. Me interesa mucho la genética, aunque vulgarizamos noticias que no son más que hipótesis. Pero la clonación , por ejemplo, no s un sistema de hacer gente igual : es un método de reproducción como cualquier otra , que tira abajo el tabú de la familia. “
NO A LA TELEVISIÓN: “Ya no miro televisión. Cuando había solo tres canales, me pegaba a la pantalla. Ahora, con 160 canales, no hay nada para ver. El exceso de elección mató todo. Debería estar informada, pero creo que no informarse es una medida más saludable. Uno tiene el deber de ocuparse de su propia vida no el de estar informado. Además, demasiado es demasiado. Pareciera que lo que no se comenta no existe, pero que algo esté en los medios no indica que sea más importante. Hay cosas fundamentales de las que no se hable en la televisión”.
CÓMO DIBUJA:
“Yo hago croquis en una pantalla, sobre papel de calcar . Cuando llego a una buena imagen o actitud del personaje, la traspaso calcándola por transparencia . Por lo tanto, nunca tengo una verdadera espontaneidad. A los primeros dibujos no me animo a verlos ni a a mostrarlos . Reiser se animaba : haciendo 18 páginas por día, no podía tirar nada . Muchos atraparon su estilo a la fuerza de presión por entregar rápido al editor. Yo no: soy tan lenta que me desespero.” “ Pude hacer una muestra de dibujos llamada “ Moments de lassitude», con cosas muy diferentes al estilo por el que se me conoce, porque un agente vino a casa , miró mis cosas y me dijo que tenía que mostrar todo aquello que yo pensé que no era de ningún interés.” Hace treinta años que trabajo dibujando. Hay gente que trabaja toda su vida con esto, pero yo no estoy segura de que ese sea mi caso. Cada vez que publico algo, pienso que es la última. Además, conviví siempre con la trágica angustia de la página en blanco...que ahora pasó a ser una vaga melancolía. Siempre pienso qué haré cuando n tenga más ideas. Y creo que cuando ya no tenga más ideas , me dedicaré a vender mis muebles y mis cosas” .
ARTISTA PEREZOZA: “Siempre fui tremendamente vaga, espantosamente perezoza. Me lo dijeron desde chica y nunca me pude deshacer de esa idea, me quedó grabada a fuego. Muchos creen que no hacer nada es casi inmoral . La improductividad no está bien vista. Pero yo no tengo ningún problema en pasar largos períodos sin hacer nada de nada. Me cuesta sentarme a trabajar.”
SUS TEMAS: “En los años 70 , uno de mis personajes, Jeannine Lemercier, quería realizarsse como ser humano y ese era mi tema entonces, Pero las aspiraciones de las mujeres no me interesan para nada , es un tema completamente pasado. A mi edad, ya estoy jugada: si he resuelto o no ciertos temas, es caso cerrrado. La angustia ya fue. Me convertí en una fatalista. Tampoco hablo de los hombres en mis historias, porque no se nada de ellos. Nunca los entendí ni entenderé jamás nada de ellos.La sexualidad ahora es un tema tan remanido que tampoco me interesa. Trato de hablar de lo que otros no hablen. ”
DIBUJAR EN EL 2000:
“Algunos me critican que esté haciendo publicidad de baños o de productos cosméticos, pero en los años ´70 también lo habría hecho si me lo hubieran propuesto. Ganar dinero no está nada mal.Y me encantan las cremas y los cosméticos.” “Tuve la suerte de dibujar en los 70, porque fue una época más fácil de percibir y absorber. Los tiempos actuales son más difíciles de entender. En los 70, el consenso izquierdista creó un estado espiritual simplista de trazo grueso: el idealismo imbécil, la certeza de tener razón, la contradicción entre la manera de vivir muy confortable y las ideas de izquierda. La gente de ahora ya no cree más en grandes cosas, está más diferenciada y desperdigada. No es fácil entender qué está pasando ahora. Pero igual, yo no me propongo para nada captar la actualidad, comentar los tiempos que pasan , ni nada por el estilo. Yo me fijo en lo que me pasa a mí. No soy periodista. Y mi problema actual es llenar páginas. Punto final. Cuando digo esto, nadie me cree , pero juro que es cierto. Mi salida es encontrar pequeñas historias que me diviertan. No analizo mucho lo que hago, y menos en un ambiente simple y ligero como el dibujo humorístico. Estar actualizada no me preocupa. Evidentemente, mi trabajo debe estar situado en esta época porque yo estoy situada en esta época.”
( Traducción de Ana von Rebeur en base a una entrevista de Elisabeth Gilles )

LAS MUJERES DIBUJANTES DE HUMOR EN ALEMANIA Y EN AMÉRICA LATINA, por Marlene Pohle

Marlene Pohle

Me permito escribir esta nota, por un lado con la convicción de que tengo una buena razón para analizar cómo trabajan las mujeres dibujantes en Alemania y también las de América Latina, ya que soy argentina y viví en mi país la mayor parte de mi vida, pero hace 18 años que resido en Alemania, donde gracias a muchos factores pude abrirme en esta querida profesión un camino más amplio que en mi propia tierra. Por otro lado tengo mis dudas acerca de cuán creíble y veraz puedo llegar a ser en ambos casos, puesto que estoy hablando de todo un continente y de un país europeo, ricos ambos en cultura gráfica y periodística, pero diametralmente opuestos en sus tradiciones y posibilidades.

Por estas dos razones recurrí también esta vez a una estrategia que me permite ser elástica: utilizo Internet, un medio tantas veces criticado como ponderado, para interrogar a algunas de mis colegas de aquí y de allá sobre temas puntuales, y luego uno o desuno criterios para intentar armar una nota coherente.

Viendo que es una manera eficaz de comparar pareceres, y contando casi siempre con una extraordinaria solidaridad y con análisis impecables de mis colegas femeninas, puedo sentarme alegremente a contestar una vez más a la eterna pregunta que se nos hace en cualquier punto, idioma o situación del planeta, y que es (me duele hasta el escribirla): “Por qué hay menos mujeres que hombres en el dibujo de humor y el de prensa?”


Es cierto que hay menos mujeres que hombres en nuestro oficio, pero esto también es un hecho en otras ramas de la vida laboral. Teniendo en cuenta que la apertura de la mujer a la vida pública y artística es muy tardía, que por ejemplo en Francia, país catalogado como modelo republicano, las mujeres tan sólo obtuvieron el derecho a votar en 1944 y que en Alemania ellas ganan hoy día, en pleno siglo XXI, en término medio un 23% menos que los hombres, estoy convencida de que las mujeres dieron últimamente un gran paso adelante en el mundo del humor gráfico.

Refiriéndome al país donde vivo, Alemania, debo decir que la prensa alemana no se destaca mucho por su apertura hacia el humor gráfico, y no es que sea por falta de dibujantes, mujeres u hombres, ya que a mi juicio la mayoría son de un muy buen nivel. Es probable que haya un cierto desinterés por parte de los medios y de los patrocinadores, mas no por parte de los lectores, quienes reconocen que países como Francia, Bélgica o Gran Bretaña o bien los países del Este europeo tienen una proyección mucho mayor hacia la caricatura política, y también se lamentan de tener ese handicap.
Específicamente las mujeres dibujantes publican más en revistas que en los periódicos. Pero también las hay quienes participan en concursos y ganan premios.

Renate Alf, conocida y exitosa dibujante alemana, nos hizo una pequeña estadística sobre la participación de mujeres en el concurso de dibujo de prensa de la ciudad de Dresde, que se realiza todos los años. En 2009, una de cada cinco participantes eran mujeres, y la ganadora del segundo premio fue Kittihawk, una dibujante femenina.
Alf misma aborda temas cotidianos como la educación, la escuela, la mujer y el volverse mayor, el ser abuela, todos éstos temas que le tocan vivir a ella misma y que por eso sabe de qué habla y qué dibuja.
En cambio Sabine Voigt, algo más joven, dibuja sobre la política, la economía, la sociedad, la emancipación y la familia.

Otra dibujante alemana, Christiane Pfohlmann, quien se dedica tanto al humor político de prensa como a las caricaturas rápidas en eventos, no sabe si este trabajo es más difícil para mujeres que para hombres, y agrega que en todo caso si así fuese, seguro que evitarían decírselo.
En su tares diaria de prensa Pfohlmann trata exactamente los mismos temas que sus colegas masculinos.

En la frontera de la Suiza francesa y la alemana vive y trabaja Caro, una joven dibujante muy dinámica que reflexiona si las mujeres no tendrán una falta de confianza en sí mismas o bien si ellas se sentirán menos mordaces que ellos. Yo agrego por mi parte que la mujer en sí está adquiriendo una autoestima muy fuerte, cosa que está demostrada en muchos cargos políticos y sociales a nivel internacional. También en el dibujo de humor y de prensa.
Pero sí es posible que no nos sintamos tan mordaces, tan “cretinas” en los aspectos de atacar ciertos temas, utilizando estos términos en su mejor sentido crítico.

No quiero dejar de mencionar a otras colegas que publican periódicamente, que son conocidas y respetadas en la prensa de lengua alemana y que trabajan bien, con remuneraciones que seguramente son tan arbitrarias como las de nuestros colegas masculinos, pues en esta profesión esto es subjetivo y sujeto a la mayor o menor importancia del medio. Además de las nombradas anteriormente están Frederike Groß, Uschi Heusel, Katharina Greve, Bettina Bexte, Barbara Henniger, Petra Kaster, Miriam Wurster, etc. También yo hago lo que puedo y siempre con el mayor de los placeres.

Creo que hay un buen equilibrio en el estilo de las dibujantes alemanas, sobre todo porque veo en ellas la utilización de su inteligencia al servicio del grafismo, omitiendo más que nada las banalidades.




Al contrario del alemán, el público latinoamericano es por lo general más consumidor de humor gráfico, a pesar de que sus posibilidades económicas suelen ser menores. Aquí mis colegas femeninas tienen más dificultades para publicar, ya sea por este problema o porque los hombres todavía son los dominantes en el rubro.
En todo caso existe un buen número de mujeres dibujantes con mucho coraje y que se abren camino, logrando muchas veces posicionarse satisfactoriamente.

Nani, dibujante colombiana, nos dice que en Colombia no hay más que dos mujeres que publican periódicamente, y que es imposible vivir de este trabajo, debiendo por lo general recurrir a tareas afines o a otra profesión para obtener mayores ingresos.
Aquí me pregunto yo, viendo la situación en declive del mundo editorial universal, cuántos de los y las dibujantes de Europa vivirán actualmente en forma holgada publicando diaria o semanalmente? La mayoría de nosotros/nosotras somos autodidactas, freelance, independientes, algo exóticos/as, por suerte luchadores con un humor a toda prueba, pero que muchas veces ejercemos profesiones paralelas para vivir mejor.

A Nani le parece que el hecho de ser mujer puede resultar incluso interesante en nuestro trabajo, por lo general según el editor de turno. Algo parecido piensa también la suiza Caro, es decir tenemos esta especie de utilización del encanto femenino tanto en una latinoamericana como en una europea.

Siendo yo una convencida de que tanto hombres como mujeres podemos abordar cualquier tema para el dibujo de prensa o de humor, que aquí no se trata de cuál de ambos sexos está o no más “capacitado” en ciertos temas, y que cada uno/una de nosotros/as tiene que saber discernir inteligentemente qué hacer para no caer en lo vulgar o en la ofensa personal – condiciones únicas que deberían evitarse -, quiero recalcar que el trato de los temas banales, los de relaciones o de tonterías femeninas me molestan muchísimo en el humor gráfico.

Por esto debo referirme a los amplios y críticos comentarios realizados por la dibujante mexicana Araceli Sollano García.
Esta colega ve que también en su país la mayoría de las mujeres dedicadas al dibujo de humor derivan y se quedan en el diseño gráfico, por tratarse de un medio mejor remunerado y de menor compromiso. Araceli critica abiertamente esta postura, porque según ella, que está inmersa en una cultura machista, a las mujeres les resulta más fácil conseguir una cita con un editor que a un hombre, no sólo por los “encantos femeninos” a los que aluden Nani y Caro, sino también porque hoy por hoy se asume un “buen rol social” al darle empleo a una mujer; esto permite al empleador de turno poder decir que en su periódico hay una mujer en el departamento de ilustración, lo que está muy bien visto.
Araceli se lamenta que en América Latina no se llegue aún al reconocimiento y a la igualdad, y le molesta esa suerte de fraternidad que hay entre los hombres en esta profesión.
Por ejemplo cita dos ejemplos, referidos a dos de los más importantes medios periodísticos actuales de México.
En “Milenio” le publican un dibujo a Maricruz Gallut, pero en formato más pequeño que a los cartoons de dibujantes hombres.
“El Chamuco” le publica hasta 4 páginas por mes a Cintia Bolio, una dibujante importante que hace una crítica social muy aguda. No obstante, su nombre no aparece en la primera página, entre la lista de sus colegas masculinos.

Otro aspecto que Araceli - y no sólo ella - encuentra absolutamente negativo, es la mala costumbre que se tiene en nuestra querida Sudamérica de buscar y encontrar un trabajo y oportunidades a través de las relaciones de amistad o de familia, más que por su propio talento. Nuestro bien conocido “amiguismo”, tan común sobre todo en la política.
Para Araceli el colmo del cinismo es el hecho de llegar a estar orgulloso/a de haber tocado a las puertas para obtener esos favores, y de contárselo además a todo el mundo.

Araceli, quien dibuja sobre temas como la mujer en su lucha personal, critica el rol de abnegación de ciertas mujeres quienes, obligadas a ser madres buscan la liberación en una actitud permisiva. Hace falta –dice – que las mujeres saquen lo mejor de sí mismas, viviendo su libertad con responsabilidad.
Uno de sus personajes, Anita Malita, muestra a una mujer que se aburre de ver al hombre como su enemigo, ella es responsable de sí misma y de su sexualidad.

En cuanto a cantidad de mujeres dibujantes en América Latina, el hecho de que hay muchas, o por lo menos muchas más que hace una veintena de años, pudo ser comprobado con la convocatoria que hicieron en 2006 las colombianas Guiomar Cuesta y Nani, organizando una exposición internacional de dibujos de humor y de prensa, llamada “Las Mujeres en el Arte de

la Caricatura”. Todos estuvimos gratamente sorprendidos por la calidad y la cantidad de trabajos recibidos, los que siguieron llegando aún después de la fecha límite y de la publicación de las obras.

Dibujantes sudamericanas que publican regularmente, que son reconocidas y que luchan a la par que sus iguales masculinos demostrando su talento y su amor por la crítica gráfica son muchas más de lo que creemos. Sé que soy injusta al no mencionar a todas, pero la memoria o el tiempo para seguir investigando me juegan una mala pasada, no obstante quiero nombrar aunque sea a algunas de mis colegas talentosas, y que me perdonen las que omito. Conozco cómo luchan y se posicionan, además de las que nombré anteriormente, por ejemplo a Patricia Breccia, María Claudia Re, Petisuí, Ana von Rebeur, Maitena, Raquel Orzuj, Cintia Bolio, Elena Ospina, María Centeno, Miriam Alonso, Vilma Vargas Vallejo…



En lo que me concierne a mí personalmente y a mi trabajo como dibujante de humor y sólo ocasionalmente dibujante de prensa, mis obras se refieren a conflictos sociales, religiosos o políticos, según mi inspiración o la rabia que me invade al enterarme de las muchas resoluciones hipócritas del gobierno de turno, obras que suelo enviar a – algunos – certámenes y a medios periodísticos que me publican a veces. O bien los utilizo para realizar exposiciones, y también suelo enviarlos a ciertos sitios de Internet especializados en humor gráfico.
Una de mis últimas tareas es recrear o reutilizar mis varios cientos o quizá miles de personajes que le robo a mi entorno trasladándolos rápidamente a un pequeño block que llevo siempre encima, gente que pasa por mi vida en la calle, en el café, en un aeropuerto o en una sala de conciertos, y que nunca se enterarán de que fueron eternizados en el papel. Caricaturizados o fotografiados con mi ojo y plasmados con un lápiz o una fibra, estos seres que no son inventados sino que siguen su camino por el mundo sin saber de mi manía gráfica, adquieren más tarde un poco de color y una mayor síntesis sobre un hermoso papel de dibujo de buen grano y adecuada graduación, se pasean por alguna exposición en Stuttgart, en Berlín, en Lisboa o en Estambul, en Buenos Aires y en Rosario, y probablemente también bajo forma de un libro, siempre y cuando llegara a encontrar algún editor interesado.

Si se me permite un poco de autopublicidad, mi próxima exposición será el 6 de agosto en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia, de la ciudad de Rosario, Argentina, donde quizás venga a verse alguno o alguna de los que pasaron de mi block al papel y terminó apresado tras un cristal y un marco, colgado de un clavo que al menos esperemos no esté oxidado.




Stuttgart, Alemania, febrero de 2010.

Genios del Plumín : Cathy Guisewhite

Cathy Guisewhite es una humorista gráfica de trascendencia internacional, que se destaca por su estilo geométrico, de línea simple y casi infantil, caras redondas y sin nariz, y cuerpos pequeños en contraste con los rostros. Ella misma confiesa que nunca supo dibujar bien. Es una historieta hecha para leer, más que para disfrutar del dibujo. El fuerte de sus guiones nace de su experiencia amplia como redactora publicitaria, usado para reflejarlas incertidumbres y tribulaciones cotidianas de una generación de mujeres delos ´70, ´80 y ´90, queriendo hacer una carrera e independizarse de los padres, y al mismo tiempo intentando cumplir con el sueño materno de verla casada con un buen muchacho y rodeada de hijitos. Su alter ego, que lleva su mismo nombre , es una chica insegura, regordeta, que se burla de sí misma buscando un glamour que nunca alcanza, perseguida con la idea de lograr la figura perfecta , debatiéndose entre las traiciones de sus amigas y el trato con un novio indiferente o con festejantes insistentes que a ella le desagradan .
Su punto fuerte es que no dejó tema sin tocar: problemas en la oficina,computadoras que no responden las órdenes, vacaciones aburridas, madre exigente y sobreprotectora, noticieros mentirosos, la frivolidad, la histeria y la incomodidad rodeando cada uno de los ámbitos de su vida. Y una sensación de soledad y de falta de metas serias permanente sobrevolándolo todo.
Fue duramente criticada por pintar a la imagen de lamujer como un ser inestable y frívolo, que se regodea en minucias y se deprime con tonterías como tener un kilo de más, en un discurso duramente sexista que marca a las mujeres y hombres como seres que responden a características preestablecidas, más adecuadas a un pensamiento de otra época.
Pero Guisewite nunca se propuso abrir un camino a un cambio mental, sino simplemente mostrar la vida de una chica neurótica rodeada de gente torpe y con cierta estrechez mental, y los gags producto de su neurosis chocando contra la torpeza generalizada. No intenta mejorar el mundo femenino, sino burlarse de él.
Guisewhite es una genia del “punch line”, llevando cuadro por cuadro la situación hasta que en el último panel siempre se las ingenia para sorprender con frases filosóficas, estilo Krishnamurti, de una verdad certera. Y ver esa verdad de manera tan evidente es lo que provoca la sonrisa que en un chiste nos indica que el chistes es bueno porque sabemos que “ en la realidad, esto sucede tal cual”
Como cuando Cathy se enoja con todos, se queda sola en la casa, y confiesa, acongojada “ El orgullo es un asunto solitario”. O cuando va al suepremercado a comprara gaseosas dieteticas, sopas dieteticas y queso magro, yde poster , una barra de chocolate con almendras de medio kilo.
Lo que trasunta su famosa tira es una profunda soledad: cada personaje tiene sus propios problemas, y nadie tienen tiempo de solidarizarse sin comprender al otro. Cathy se debate sola con sus angustias, y se las cuenta al lector, porque sabe que no hay nadie más allí para escucharla.
Después de todo, ¿ qué otro producto humorístico podía salir de una chica de la “ Me Generation”?

De publicitaria a humorista :
Cathy Guisewhite nació en Dayton, Ohio y se crió en Midland, Missouri. Nunca se negó a aparecer en fotos que la muestran como una muchacha muy linda, de expresivos ojos castaños, un poco tristona, de larguísimo pelo oscuro y lacio: una suerte de Alanis Morrisette del dibujo. Esta sensible humorista se dedicó a la redacción publicitaria unos 5 años antes dededicarse al plumín.
Fue la Universidad de Michigan en Ann Arbor y se recibió de Bachiller en Inglés en 1972. De ahí entró a trabajar en una agencia de publicidad, como escritora creativa en la Agencia Campbell-Ewald de 1972 a 1973y para Norman Prady Ltd. De 1973 a 1974. Luego trabajó enW.B. Doner & Co. Advertising, de donde se retiró en 1977 como vicepresidente. Ella misma cuenta que fue forzada por su madre a enviar humillantes dibujos mostrando su miserable vida amorosa al Universal Press Sindicate en 1976. Luego les rogó que le pusieran al dibujo cualquier nombre menos “Cathy”.
En 22 noviembre de 1976 hizo el debut de su tira “Cathy”, crónica de las tribulaciones cotidianas de una chica soltera y descontenta . La tira se convirtió en la historieta favorita de la americanasoltera promedio. Las tiras publicadas en 1400 diarios de todo el mundo y se reproducen en más de 20 albumes de Cathy que fueron publicados por Andrews & Mc Neel .. Guisewhite ganó así numerosos premios, entre ellos el prestigioso premio Reuben como la “ Humorista Destacada del Año”del National Cartoonists Society en 1993.

Sistema creativo:
“Dibujo mejor cuando escucho música deprimente y como toneladas de M&M´s” afirma la autora. En sus años de mayor éxito , vivía en Los Angeles con su único verdadero amor, su perro Trolley. Trabajaba en un estudio que tenía en su propia casa. Siempre fue fanática acerca de hacer ella misma todo el dibujo y escritura con su propia mano, pero tienen dos asistentes que se encargan de todo lo demás. Tiene una cantidad de productos licenciados, merchandising de Cathy.
“Los personajes de la vida real que me brindan más inspiración son mi mamá y mi papá”, dice ella.

Cosecha de éxitos:

En 1987, Guisewhite recibió un Emmy por “ Programa Animado Sobresaliente” , por su especial de dibujos animados, “ Cathy” , que fueexhibido en CBS . Dos programas animados más fuero exhibidos en Estados Unidos, recibiendo elogiosos comentarios de la crítica especializada. En uno de ellosla protagonista de la tira, Cathy Andrews, descubre que su novio se está viendo con otra mujer. Sin ganas, recomienza su búsqueda por el Hombre Perfecto,empujada a hacerlo por su amiga Andrea. Ell corto de treinta fue emitido el 15 de mayo de 1987 yel 5 de enero de 1988. En el segundo “ El último refugio de Cathy”, Cathy se va de vacaciones con su amiga Andrea y conoce a un hombre muy agradable que lo obliga a plantearse toda la relación con su omnipresentes y trabajómano novio Irving , que a último minuto se suma al viaje. Este trabajo se emitió el 11 de Noviembre de 1988 .
En “Cathy's Valentine”: Cathy y su novio Irving intentan revivir su romance antes del Día de los Enamorados. Ella intentaimpresionarlo con maquillaje, peinado y vestido Nuevo, mientras su madre le dice que el romance no tienen nada que ver con lo que lleves puesto, sino con lo que tengas en la alacena . Fue emitido el 10 de febrero de 1989 . Los tres cortos fueron producidos porLee Mendelson y Bill Meléndez en asociación con Universal Press Syndicate.
La autora es miembro es de la National Cartoonists Society. Y es famosa . Aparece en los libros"Who's Who in America," "Who's Who of AmericanWomen," "Who's Who in American Journalism" y "The International Authors' and Writers' Who's Who."

Galeria de personajes:
La protagonista de sus tiras se debate en el apogeo de los ´900 entre las cuatro culpas básicas de toda mujer : la comida, el amor, la madre y la carrera . De a ratos es patética,violenta, adorable y resignada, pero en ellase ven reflejadas millones de mujeres que intentan ser lo mejor de sí mismas en todas las áreas de su vida, sintiendo quefracasan en todas.
La relacióncon su madre es dedependencia histérica, tratando de cortar el cordón umbilical mientras observa obsesivamente lo que opina su madre de cadauno de sus pasos .
Aunque su padre habla mucho menos, esquien le da cordura a la relación de Cathy con su madreintentando que ella vea a su madre con sentido del humor, lo que salvala relación entre ambas.
Charlene es la amiga con la queCathy compartió 15 años de soltería. Se casó con uj expretendiente de Cathy, Simon , pero sin embargo sigue siendo quien más comprende los altibajos de su amiga.
La otra feminista Andrea, consiguió todo lo que quería en la vida: carrera,familia, hijos, y ahora no sabe qué hacer con ellos. Siente que lo único que hace bien es estar exhausta. Irving es el novio chato y desabrido pero confiable y permanente. No comprende a las mujeres pero soporta pacientemente a su novia, casi sin registrar lo que le pasa a ellainternamente. Cathy vive una relación intermitente con él- cargada de reproches, malentendidos, ysoledad-pero todo parece indica que la relación perdurará, dado que psicológicamentese sabe que hasta en la vida real la unión de una histérica con unobsesivo, o una maníaca con un esquizo, son del tipo “Nos volveremos locos el uno al otro para siempre”.
Su jefe, Mr. Pinkley tienen poco control sobre sus empleadas, dejando con suspedidos absurdos ypoco realistas un amplio paño para el humor de oficina.
Cathy razona todo demasiado,y su conciencia sobre la culpa, el remordimiento, el bien y el mal no le dan reposo.
Cubre su sensación de vacío y soledad con visitas regulares al video club en búsquedade experiencias románticas filmadas, y al supermercado a llenar el carrito delechuga y galletas de arroz diet y que compensa con tabletas de chocolate con almendras, manteca de maní yhelado de chocolate. El título de uno de susálbumes incurre a la búsqueda de consuelo material a su vacío espiritual: “ Zapatos: chocolate para el alma”.

Textos agudos:
El éxito de su tira se debe a la manera en que refleja la forma femenina de escapar a los conflictos: ir de compras, comer, evadirse .
Esta manera de mostrar la intimidad de un mujersoltera y adulta, pero aún con resabios de depedencia adolescente hacia sus padres,provocó tanto fanatismo como rechazo hacia la tira “ Cathy” , por parte de sus lectoras.
Una de ellas, Judy Buscamante, salió publicada en el Libro de Records del National Lampoon como la oficinista más fanática de Cathy . Las paredes de su oficina están forradas con 12.621 historietas deCathy recortadas de diario y revistas. La fan tiene Cathys en su llavero,taza,stickers, portafolio,tarjetas pesonales y ropa.
Por otra parte, un artículo de Zoe O'Brien en, habla de su disgusto hacia esa tira llena de personajes quejosos, que gastantodo su dinero en 20 pares de zapatos inútiles mientras lloriquean porque el novio no las llama. “ Si yo tuviera el dinero para comprarme tantoszapatos, me callaría bienla boca ” Habla de la detestableactitud permanente de “ todas las mujeres son asíy todos los hombres son asá ” basada en estereotipos obsoletos: todas las mujeres viven obsesionadas con la celulitis, gastan dinero en tonteríasy compran muchos zapatos; y todos los hombres son groseros, insensibles y sólo les importan los deportes, prejuicios que Cathy insiste en rescatar.
“Cada día leo la tira de Cathy a último momento porque sé que me va a irritar su actitud incompetente de mirarse el ombligo neuróticamente, quejándosede cada uno de sus privilegios. Hasta compadezco a su pobre perra, que debe soportar una dueñaneurótica y automutilada,con un rostro sin nariz.”
Los diálogos de la tira son tan efectivo que hasta son usados por la Primera Iglesia Bautista como ejemplo de la incomunicación entre las personas, mencionando el Genesis 11 que dice“ A veces no nos comprendemos ni hablando el mismo idioma”.Es aquellaen la que su noviointenta responder algo creíble a la pregunta femeninade “¿En qué estás pensando?”, inventándole a Cathy pensamientos improvisados , hasta que le confiesa: “Avisame cuando esté cerca”
También la usan como ejemplo en textos que hablan de informática, mencionando una tira de Cathy en la que ella aparece sentada frente a la computadoramaravillándose como tanta información puede transmitirsea través de un cable teléfonico. Todos creemos quehabla de Internet, hasta que en el último cuadrito vemos que no está navegando en Internet, sino hablando por teléfono con su madre,y que la fuente de toda esa hiperinformación instantánea es su propia verborrágica madre.
También causó un leve revuelo cuando en su tira empezó a alentar los proyectos del candidato Michael Dukakis que compitió en la carrera presidencial contra George Bush.
A los 41 años,Cathy adoptó una hija,segura de que estaba más lejos de hallar al amor de su vida que su propio personaje.
La dibujante salió en las revistas del corazón el día de su casamiento, el31 de Julio del 97: “ Al final lo encontré a los 46 años. Mi rol es el de darles esperanza a las mujeres, aquí tienen laprueba de que es posible.” Se casó con un hombre de su misma edad: el guionista y director de Hollywood Christopher Wilkinson, autor del film “ Nixon”. Su hija adoptiva de 5 años y el hijo de él de un matrimonio previo asistieron a la boda.
Veinte años después de haber publicado la primera tira de Cathy, Guisewhite publicó un libro de cocina llamado “ Cocina para Chicas”, donde separa las recetas en “ Comida de Bikini” , “ Comida para Rutura de Romance” , “ Comida para ponerselos jeans” , etc. “ Los hombres sólo comen cuando tienen hambre, esla única manera en que se relacionan con la comida”, diferencia ella . Todos sabemos que eso no es cierto, pero es una frase que vende, y Cathy sabe vender. Al libro le agregó un capítulo de la única comida para hombres “ Comida para el hambre”.
Guisewhite hecha una luz de esperanza para con sus colegas: “ Si yo coseché premios, fama y una carrera basada en la historieta sin saber dibujar...esto significa que cualquiera puede hacerlo”

Cathy Guisewhite junto a Jeannie Schulz, la viuda de Charles Schultz, creador de "Peanuts"