Genios del plumín : Carlos Nine

Caricatura de Diego Parés

Cuando uno encuentra una ilustración que sorprende, asombra, y se parece más a algo que hemos soñado que ha algo que hemos visto, es que se trata de una obra de Carlos Nine. Hay ilustradores humorísticos que se destacan por sus ideas brillantes, otros por su manera de colorear, otros por su prolijidad, otros por su técnica. Nine descolla en todo esto, pero impresiona más aún con la maestría y soltura del dibujo – líneas curvas y elásticas como juncos - y por su manera tan personal de colorear sus obras, con brillos vivos, volúmenes voluptuosos, halos y volados desplegados. Nine te meted cabeza en un universo mágico y surrealista, raro, que no es de este mundo. Nine aprovecha la textura del papel, del lápiz , del pincel y de la tinta para ponerle color a sus cosas. Como resultado, salen personas, personajes y animales absolutamente delirantes, oníricos, como si el mundo interior de Nine se pareciera más a las doradas bambalinas de un antiguo teatro barroco que al mundo lleno de sol e hijos del arbolado suburbio del norte de Buenos Aires que habita. Su currículum es tan frondoso que impresiona. Todo parece indicar que Nine no come ni duerme y que dedicó cada minuto de su vida a dibujar. No es tan así : sucede que dibujar le sale tan fácil como respirar. Eso se percibe tanto en la calidada de su obras, como en su fantástica producción internacional. Es uno de los pocos argentinos que publicaron en la prestigiosa revista The New Yorker, y uno de los pocos latinoamericanos que publica asiduamente en Taiwán, con excelentes resultados. Autor de sus propios guiones, busca una línea de guión negro, satírico y duro que suele adaptar a los requerimientos editoriales del país que lo contratan. Fui su alumna en un curso de acuarela que dictaba en la escuela de arte de Hermenegildo Sabat en San Telmo, barrio antiguo de Buenos Aires , y la verdad es todos íbamos soñando con verlo trabajar en vivo, cosa que nunca accedió a realizar. Nine es un indiscutido artista del pincel, reconocido por legos y colegas, que usó el arte para meterse en el mundo del cartoon , y que llegó a ser popular, ya que no hay ni librería ni kiosko argentino que no exhiba alguna de sus obras. Selecto y popular, fantasioso pero realista, reconocido internacionalmente pero modesto y accesible , Carlos Nine es alguien que talló su estilo propio como una marca en el orillo : sus dibujos son tan personales que firmarlos sería una obviedad: “Un Nine es un Nine es un Nine” . Este es su propio currículum personal, que no para de crecer. Aunque sus obras no son de este mundo, su currículum abarca el planeta :
Carlos Nine nació en Buenos Aires, Argentina, el 21 de Febrero de 1944. De formación académica, estudió en las Escuelas Nacionales de Artes Visuales Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón, respectivamente. Ha hecho ilustraciones, comics, cine de animación, pinturas, esculturas y es también autor de libros y obras de teatro. Su obra ha sido publicada en la Argentina, el Brasil, México, Estados Unidos, España, Italia, Francia, Inglaterra, Bélgica, Alemania, Taiwan, Hong Kong y Macao. Ha tomado parte en numerosas exhibiciones (tanto colectivas como individuales) en Buenos Aires, Córdoba, Mendoza, Rosario (Argentina), Treviso, Lucca, Milán, Roma, Nápoles y Boloña (Italia), Barcelona, Madrid, Sevilla (España) y Bruselas (Bélgica). Se cuentan entre las más célebres las de Sátira Política (Italia, 1983), Primer Encuentro de Humoristas Gráficos Latinoamericanos en España (1984) y la Sexta Muestra de la Historieta en Nápoles (Italia, 1984). Ha recibido variedad de premios: en la Quinta y Sexta Bienales de Humor Gráfico e Historietas de Córdoba (Argentina, 1984 y 1986), Mejor Dibujante Extranjero en el Salón Internacional del Comic en Barcelona (España, 1988), Primer Premio Adquisición en el Concurso Internacional Gianduja (Turín, Italia, 1988), Primer Premio Adquisición en el Concurso Internacional organizado por la Escuela Panamericana de Artes (Buenos Aires, 1989), el Premio Pleyade (otorgado por la Asociación Argentina de Editores de Revistas, 1990), Silver Clio, ilustración (International Clio Awards, Nueva York, Estados Unidos, 1993), Caran D’Ache al mejor ilustrador (Roma, Italia, 1995). Ha realizado exposiciones individuales en galerías y salas de Argentina, en las ciudades de Buenos Aires, Rosario, Mar del Plata, y Córdoba. En Europa, en la galería Nuages (Milano, Italia), Lizard (Roma, Italia), en la galería Sans Titre (Bruselas, Bélgica), y en las Ecole Superieur de L’Image de Poitiers y de Angouleme, ambas en Francia Sus ilustraciones para público infantil fueron seleccionadas y expuestas en cuatro ocasiones (durante los años '90, '94, '96, 2000) en la Feria de Ilustración Infantil de Bologna, Italia. Sus historietas han sido publicadas en las revistas "Fierro" y "Humi" ( Argentina) "L' Echo des Savannes" (Francia), "Il Grifo", "Comic Art", “Blue”, (Italia), "U-Comix" (Alemania), "Zona 84" y "Co & Co" (España), “Heavy Metal” (USA). Ha publicado, como autor : "Meurtres et Chatiments" (Albin Michel, Paris 1991), "Fantagas" (Delcourt, Paris 1995), "Keko el Mago" (Colihue, Buenos Aires 1996), “Saubon, le canard qui aimait les poules”” (Albin Michel, Paris, 2000), “Gesta Dei” (Amok, Paris, 2001), “Oh merde, le lapins!” (Les Reveurs des Rhunes, Paris, 2002). También ha ilustrado gran cantidad de libros infantiles, entre ellos "Much Ado About Nothing" (Grimm Press, Taiwan), “Swan Lake” (Grimm Press, Taiwan), "El Topo Amable" (Aike, Argentina), "¡Que Animales!" (Sudamericana, Argentina), “El Príncipe Feliz” ,Wilde-Borges (Emecé, Argentina), “Three Bears” ( Harcourt Brace & Co., USA). Desarrolló cursos o seminarios en institutos, escuelas y universidades de su pais y también en Francia (Angouleme). Ha colaborado en diarios y revistas, entre los que cabe destacar “Sur”, “El Periodista”, “Clarín”, “La Nación”, “Noticias”, de Argentina, “Le Monde” (Francia), “La Modificación” (España), "The New Yorker" (Estados Unidos). En el año 2001 ganó el premio al mejor libro de autor extranjero traducido al español en el Festival de Angouleme (“Le canard qui aimait les poules”), y el premio al conjunto de la obra otorgado por La Escuela Superior de la Imagen de Angouleme, que posibilitó concretar sendas exposiciones y talleres, en esa ciudad, y en Poitiers.

Genios del plumín : Jean Jacques Sempé

JEAN JACQUES SEMPÉ nació en Bordeaux, Francia , en 1932
“ Burlarse de todo es una manera de rebelarse, de ejercer la resistencia “
El gran dibujante francés se queja de que , debido a su oficio, la gente le pida que sea gracioso encontrándole el lado divertido a las desgracias.
Sempé nació en 1932 en Bordeaux, France. Nunca habla de su pasado. Mientras hacía el Servicio Militar, empezó a trabajar como dibujante humorístico en París. Finalmente pudo empezar a publicar unos pocos dibujos en revistas como "Sud-Ouest”, “Le Rie”, “Noir et Blanc”, “Ici Paris” y otras revistas. El trabajo en las populares revistas“ Paris-Match”, “Punch”, “1'Express”, y “Pilot” ,que realizó desde 1957, lo hicieron famoso. Publicó una colección de libros propios de humor , sacando uno nuevo cada año desde 1960. Para la Editorial Denoel, junto con Rene Goscinny, creó la serie “ El pequeño Nicolás” en cinco volúmenes que empezaron a publicarse en 1974. Realizó muestras en distintos países con regularidad y sus libros fueron traducidos a otros idiomas. El tiene varios apodos: “ El adivino del siglo 20”, “Fiscal Público” , “ Moralista” y “ Saboteador” . Cuesta trabajo adivinar saber lo que Sempé está pensando a través de sus ojitos traviesos. Habla de sí mismo en tercera persona, y dice: “ Sempé es un burlador , porque necesita burlarse. Tomarle el pelo a las cosas puede ser una manera de rebelarse , una manera de expresar resistencia, que es lo que yo necesito hacer.Burlarse de todo puede ser una manera de ser físicamente rebelde , un modo de expresar resistencia.." Mientras tanto, sus ideas simples y efectivas vienen de uan larga experiencia de vida anónima. ¿ Cómo vive un humorista gráfico? ¿ De qué se trata este trabajo extraño que nunca se toma del todo en serio? El escribió y dibujó su vida cotidiana: “Mi trabajo es simple, muy simple. Basta con encontrar una idea divertida y dibujarla bien .Luego se la das a un diario para que la publique. Luego volvés a casa y buscás una nueva idea. ¡ Y empieza el círculo del Infierno! Pero lo mejor de este oficio es que podés trabajar en tu propia casa. Yo me levanto a las 8:30, y empiezo a trabajar a las 9. Enciendo un cigarrillo y trato de encontrar una idea. Esta es la parte más difícil del trabajo. Apenas encuentro una, llamo a mi esposa. Ella mira mis trabajos y da su opinión sobre la idea, luego se va otra vez. Si ella no le ve la gracia, llamo a algún amigo. Cuando al fin logro ubicar a alguno de ellos, le describo mi idea. Luego el me dice cuál es la suya, cómo mejoraría el chiste. Sólo le digo que su idea es genial si él opina lo mismo de la mía. Pero cuando él se ríe de mi chiste, yo le digo que su propia idea era muy mala, porque soy muy sincero con mis amigos y tengo confianza con ellos. Luego,empiezo a dibujar. Y esta es la parte más difícil del asunto. Si no encuentro ninguna idea, me voy a almorzar. Porque lo que más me importa es la familia, y compartir mi vida con ellos. A las 1:30 del mediodía me voy a trabajar otra vez. A las 8 de la noche me voy a cenar, si es que aún no encontré ninguna buena idea. Vuelvo a trabajar a las 9, y empiezo a dibujar , y sigo hasta las 3 de la mañana . Luego me voy a dormir porque necesito estar descansado para el día siguiente. La gente habla de mi trabajo y es un alivio saber que de dan cuenta que el mío es un trabajo difícil. Algunas veces tienen algunas ideas que nunca uso porque soy muy egoísta. Sé que si no las uso se enojan. Cuando voy a una fiesta o una reunión y escucho a menudo a la gente decirme: “ Para ser un humorista gráfico, usted parece muy triste. Por favor, alégrenos un poco” . Entonces pienso en algo para decirles, luego de lo cual desearía haber dicho “ Por favor, sírvame más sopa”. Si a mí me para un policía en la calle, y me quiere cobrar multa, o el motor de mi auto explota , o si llueve todo el fin de semana, voy al dentista, pierdo mi dinero, el perro me muerde, mi hijo me insulta, me mancho el saco Nuevo con ketchup, o me aprietan los zapatos, siempre tengo a alguien cerca que me grita : “¡ Dibújelo!” . Tres veces por semana decido abandonar mi oficio y no volver a dibujar nunca más en al vida. Desgraciadamente, siempre tengo una idea nueva justo cuando estoy a punto de comunicar esta decisión a los demás . Entonces todo el proceso comienza otra vez.
(Entrevista publicada en la revista Iran Cartoon, Septiembre 2001- Traduccción : Ana von Rebeur)

Phaidon Press Limited hizo una edicion de 24 tarjetas postales de Sempé. sacadas del libro de Sempé " Una cuestión de equilibrio" (1977 Sempé Editions Denoél),donde se lee : " Jean-Jacques Sempé (b.1932) es uno de los más ecitososo ilustradores de todo el mundo. Sus agudos y hermosos dibujos han encantado a lectores de Francia durante más de 40 años . Expulsado de la escuela por mala conducta, Sempé fue ofrecerse para trabajar en el Correo de Francia , los ferrocarriles y un banco y lo rechazron de los tres sitios . Como resultado, el se convirtió en un vendedor viajero de pasta dental y luego se enroló en el ejército, donde fue encarcelado por pasar las guardias dibujando en lugar de vigilar . En 1952 ganó un premio de arte destinado a animar a los dibujantes aficionados . Más conocidos por sus impactantes tapas del The New Yorker , y publicando en Parios Match semanalmente , cuatro de sus libros por fin se consiguen en inglés ”