Foto : La plana mayor de FECO : Marlene Pohle( argentina residente en Alemania) , presidenta general , y Carlos Brito ( portugués residente en Francia) , redactor jefe de www.fecocartoon.com
FECO, que originariamente significaba Federation of European Cartoonists Organisations, nació en 1985 en Bélgica, siguiendo una reflexión sobre las eventuales ventajas de formar una federación de organizaciones de dibujantes de humor.
Son Peter Nieuwendijk (Holanda) y Bob Vincke (Bélgica) quienes dieron el envión a esta asociación que hoy día agrupa unos 2000 dibujantes de 30 países. Peter Nieuwendijk, su primer presidente general, tenía un grupo de colaboradores que aportaban ideas y horas de trabajo, entre ellos Les Lilley (Inglaterra), Ane Vasilevsky (Macedonia), Eric Parez (Festival de Knokke-Heist, Bélgica), Roland Fiddy (creador del logo de FECO), Ronald Libin (Bélgica) etc, todos trabajando como voluntarios.
Peter Nieuwendijk creó la revista Feconews, la que es enviada por vía postal a los socios de FECO dos veces por año.
Se publica igualmente el Boletín Feconews, una reseña digital bimensual que reciben los socios por e-mail o por fax.
El inglés Andy Davey le da forma al primer sitio FECO, destinado sobre todo a anunciar y calificar los concursos internacionales de humor.
En 2001, bajo la presidencia general del británico Roger Penwill, FECO cambia su apelativo primitivo y se convierte en la Federation of Cartoonists Organisations, cuyo logo resta sin cambio alguno.
Un gran número de países no europeos han llegado a ser miembros de FECO, como Australia, Egipto, Argentina, Israel, Taiwán, Corea, Irán, etc.
En 2005 es Marlene Pohle, dibujante argentina residente en Alemania, quien llega a ser nombrada presidenta general. Se decide renovar la constitución de FECO, que ya tiene 20 años de existencia, teniendo en cuenta el hecho que las épocas del simple “humor” han cambiado y que a partir de ahora habrá que alentar el dibujo como arma que es contra los abusos del poder y de las instituciones que le dan palos al individuo y a la libertad de expresión y de prensa. 
George Baghory ( Egipto) y Marlene
Gracias al apoyo dado por FECO a algunos dibujantes perseguidos por regímenes autoritarios y/o por gobiernos dictatoriales, hemos logrado contribuir a su liberación. La galería de dibujos “Make humour not war (Haz humor, no la guerra)”, a propósito de las llamadas caricaturas de Mahoma, es puesta en línea rápidamente, y gracias a la colaboración espontánea de dibujantes del mundo entero, ha logrado tener no solamente un gran éxito en el mundo del dibujo de prensa y de humor, sino también ha hecho posible que países como Irán, muy irritados al principio, se nos unan enviándonos también ellos su punto de vista gráfico. FECO presenta ahora su sitio web, completamente renovado por nuestros webmasters Alexis y Bernard Bouton y por nuestro redactor en jefe Brito (todos franceses). Dotado de un dinamismo y de una capacidad de comunicación nuevas, el sitio www.fecocartoon.com, aportando su apoyo al principio esencial de todo dibujante de humor o de prensa, que es defender la libertad de expresión o la libertad en sí misma, contribuye a que haya una mayor participación de todos en las actividades de FECO.
Todo esto, con la alegría y el placer que nos ofrece nuestra tarea de locos.
Marlene Pohle Presidenta general de FECO
George Baghory ( Egipto) y MarleneGracias al apoyo dado por FECO a algunos dibujantes perseguidos por regímenes autoritarios y/o por gobiernos dictatoriales, hemos logrado contribuir a su liberación. La galería de dibujos “Make humour not war (Haz humor, no la guerra)”, a propósito de las llamadas caricaturas de Mahoma, es puesta en línea rápidamente, y gracias a la colaboración espontánea de dibujantes del mundo entero, ha logrado tener no solamente un gran éxito en el mundo del dibujo de prensa y de humor, sino también ha hecho posible que países como Irán, muy irritados al principio, se nos unan enviándonos también ellos su punto de vista gráfico. FECO presenta ahora su sitio web, completamente renovado por nuestros webmasters Alexis y Bernard Bouton y por nuestro redactor en jefe Brito (todos franceses). Dotado de un dinamismo y de una capacidad de comunicación nuevas, el sitio www.fecocartoon.com, aportando su apoyo al principio esencial de todo dibujante de humor o de prensa, que es defender la libertad de expresión o la libertad en sí misma, contribuye a que haya una mayor participación de todos en las actividades de FECO.
Todo esto, con la alegría y el placer que nos ofrece nuestra tarea de locos.
Marlene Pohle Presidenta general de FECO
Entrevista a miembros de FECO en TV5 de Francia 
La conferencia valió la pena porque conocí a Quino personalmente, a quien lugeo encontraría en varras reuniones de colegas. Es una persona tan callada, amable, tímida y educada que hasta pareciera querer pasar desapercibido. Cuando firma ejemplares en la Feria del Libro, la gente hace colas kilométricas delante de su stand. Es más, cuando uno ve la cola salir hasta la calle, en seguida sabe “ En la punta está Quino”. 
Creo que Quino es el epítome del dibujante: siempre parece sentirse fuera de lugar si no está detrás de su escritorio con un lápiz en la mano, haciendo lo que más le gusta en la vida. Es muy reservado, y no le gusta dar entrevistas, en parte porque lo cansan, en parte porque siempre está ocupado o cansado de escuchar siempre las mismas preguntas y en parte porque no necesita más prensa : ya es el más famoso. También es muy celoso de su trabajo, y le indigna ver que alguien use sus personajes de una manera que desaprueba. En una entrevista que le hizo Lucía Iglesias Kuntz, para la revista El Correo de la UNESCO, explicó : “ No creo que el humor pueda cambiar algo, pero algunas veces puede formar ese granito de arena que sirve como catalizador para el cambio” . Joaquín Salvador Lavado, mejor conocido como Quino, nacido en la provincia de Mendoza en 1932, en el seno de una familia de inmigrantes andaluces se conoce como “ el mayor dibujante latinoamericano del siglo” . Sus diez libros sobre Mafalda han sido traducidos a 20 idiomas y publicados en diarios y revistas de todo el mundo. 
Quino dejó de dibujar a Mafalda en 1973 para dedicarse a un humor cáustico que siempre lo caracterizó: “Es un bisturí en lugar de cosquillas en la panza” , como lo define él mismo. Dibuja meticulosamente en blanco y negro, con cantidad de detalles profusos, enfocándose en las relaciones desparejas de poder, la desigualdad social y la degradación ecológica del medio ambiente. Temas que él mismo admite que no tienen nada de gracioso. “El humor es universal”, dice Quino. “ Las connotaciones locales varían, por supuesto, especialmente en humor político. 
Pero un mismo chiste puede aplicarse a Franco en España, a Fidel en Cuba o las dictaduras militares en Latinoamérica. En los chistes acerca de comida, lo que decidimos acerca de la carne en la Argentina, puede aplicarse a lo que los japoneses dicen del arroz. Escuché que un actor americano se enamoro de tal forma de cierta forma de humor japonés que decidió aprender japonés y exportar ese humor a Estados Unidos. Cuando en el chiste japonés mencionaba una trata de cereza, el lo cambió por una pizza para que el lector entienda el chiste. El humor funcionó igual". 
Hablando de porqué no publicó antes sus libros en inglés ( recien lo hizo hace dos años ), Quino dijo: “ Creo que los ingleses tienen un humor visual mucho más rápido que el mío. Yo hago hincapié en los detalles y un lector siempre tienen que fijarse en por qué puse tal o cual cosa. Si dibujo un diario, escribo esas en el para que haya un código con los lectores. Mucha gente no nota estos detalles. A Mafalda los ingleses la vieron “ demasiado latinoamericana”. “Lo que más frecuentemente se encuentra en mis trabajos es la relación entre los débiles y los poderosos, las relaciones entre gente poderosa y gente común. Crecí en una familia muy politizada . la guerra Civil Española y el auge del fascismo fueron dramas que marcaron mi infancia. Me dieron una visión política de la vida que quiero expresar en todos mis dibujos. Creo que las relaciones de poder existen en todas las situaciones cuando una persona está enfrentada con un oficial del gobierno que siempre es el poderosos, o un mozo, o un doctor. Me fascinan las relaciones basadas en la dependencia.
Otros temas que trato mucho son la vida y la muerte, donde la muerte es la poderosa y los vivos son los débiles. Me preocupa perder mi libertad con la vejez- me aterroriza la idea de tener que depender de otros para las cosas más básicas.”
Piensa que algunos temas se vuelven tabú en ciertas circunstancias: “ Cuando empecé, hacía chistes sobre presos. Presos y náufragos son los bastiones del mundo del humor . Pero cuando la Argentina se llenó de presos políticos, dejé de trata el tema y no lo toco hasta el día de hoy. Creo que es contraproducente tomar temas tan trágicos como presos y tortura a través del humor, y aunque fui criticado por ello, no pude unirme a campañas de Amnesty International’s “. Afirma que lo que más le cuesta, dice es sacarse de encima el hábito de la auto censura. Aunque no cree en Dios, lo usa en sus dibujos porque “ la religión es como el sexo o las drogas: siempre dispara reacciones entre los lectores, y me gusta eso.” “El diario español El País ha censurado a muchos de mis dibujos diciendo que son muy sombríos, a lo que respondí que pueden serlo, pero nunca tan sombríos como la misma vida” Aunque aún le halaga saber que Mafalda siga siendo tan leída , dice que “ también es triste ver que sigue vigente la injusticia social que ella denunciaba hace décadas.” Como la gente siempre le pregunta por qué dejó de dibujar a Mafalda , él dice : “ El humor y el arte en general se desgastan . Aunque los libros venden muy bien y la gente pide más , creo que hice bien en dejar de dibujar a Mafalda , y no la extraño para nada . Ahora la uso cuando quiero protestar contra algo , es la vocera de mi rabia. Pero nunca estuve de acuerdo en usarla en campañas publicitarias, ni permitiría adaptaciones para el teatro o el cine. Mi única concesión fue hacia un film animado ( a cargo del cubano Juan Padrón ) porque para hacerlo se usaban dibujos.” Quino ganó el premio en la Universidad de Alcalá de Henares, en España. Este premio de 30.000 euros está dedicado a grandes maestros del dibujo (el anteriormente premiado fue Mingote). Para la ocasión , Quino hizo un discurso de 54 segundos en el cual dijo : “ Siempre dije que elegí al humor porque no me gustaba hablar”. Sus primeros dibujos fueron publicados en la revista “ Vea y Lea” en 1954. Vive solo en invierno, medio año en Milán , Italia, y el resto en Buenos Aires , porque el verano no incita a sentarse a dibujar , que es lo que él ama hacer. Es un invitado frecuente como jurado de los concursos donde participamos. Publica una página exquisita en la revista dominical del diario argentino Clarín . Sin descanso, continúa denunciando sobre los esfuerzos de los debiles frente a los ricos y poderosos, en los cuales, como en la vida misma, ganan los ricos , los poderosos y los que no tienen escrúpulos .
Su currículum es tan frondoso que impresiona. Todo parece indicar que Nine no come ni duerme y que dedicó cada minuto de su vida a dibujar. No es tan así : sucede que dibujar le sale tan fácil como respirar. Eso se percibe tanto en la calidada de su obras, como en su fantástica producción internacional. Es uno de los pocos argentinos que publicaron en la prestigiosa revista The New Yorker, y uno de los pocos latinoamericanos que publica asiduamente en Taiwán, con excelentes resultados. Autor de sus propios guiones, busca una línea de guión negro, satírico y duro que suele adaptar a los requerimientos editoriales del país que lo contratan. Fui su alumna en un curso de acuarela que dictaba en la escuela de arte de Hermenegildo Sabat en San Telmo, barrio antiguo de Buenos Aires , y la verdad es todos íbamos soñando con verlo trabajar en vivo, cosa que nunca accedió a realizar. Nine es un indiscutido artista del pincel, reconocido por legos y colegas, que usó el arte para meterse en el mundo del cartoon , y que llegó a ser popular, ya que no hay ni librería ni kiosko argentino que no exhiba alguna de sus obras. Selecto y popular, fantasioso pero realista, reconocido internacionalmente pero modesto y accesible , Carlos Nine es alguien que talló su estilo propio como una marca en el orillo : sus dibujos son tan personales que firmarlos sería una obviedad: “Un Nine es un Nine es un Nine” . Este es su propio currículum personal, que no para de crecer. Aunque sus obras no son de este mundo, su currículum abarca el planeta :
En el año 2001 ganó el premio al mejor libro de autor extranjero traducido al español en el Festival de Angouleme (“Le canard qui aimait les poules”), y el premio al conjunto de la obra otorgado por La Escuela Superior de la Imagen de Angouleme, que posibilitó concretar sendas exposiciones y talleres, en esa ciudad, y en Poitiers. 
El clásico de la historieta sí mencionó a otro clásico: Beethoven.Charlie Brown nació en una época de prosperidad en América donde seempezó aa considerar a la infancia como una etapa de desarrollo especial que debíaencararse con el mayor respeto. Afirma como Dostoyevsky en “ Los Hermanos Karamazov” que la infancia es “ memoria sagrada” . Antes de Peanuts , las tiras con niños solo mostrabanlas travesuras que enloquecían a los padres. Schulz mostró un mundo realista de niños frustrados, ignorados, tristes y solos, quesufren incertidumbres y preocupaciones.
