Luego de estudiar de pe a pa las páginas de catálogos de todo el mundo, puedo decir que más o menos tengo una idea de qué dibujos ganan los premios mayores:
1)Deben tener ideas simples, bien sintetizadas y resultas con fluidez, de manera que se entienda fácilmente lo que se muestra.
2)Suelen ser los de temas más internacionales, que pueden conmover a cualquier persona de cualquier nacionalidad. Se entienden en todo el mundo por igual. Tal vez se nos ocurra un excelente chiste con un chino y un dragón rojo y una pagoda. Pero no va a ganar un premio, porque tal vez parezca demasiado localista. Se buscan ideas que sean comprendidas por un zulú, un árabe y un finlandés, y que a todos les cause la misma gracia .
3)Los dibujos premiados NO siempre son ciento por ciento fieles a la realidad, ni van periodísticamente pegados al tema. Por ejemplo, ganó un premio del tema " Vaca Loca" un excelente dibujo de Ross Thompson que muestra un cowboy en el Far West, junto a un rebaño de vacas en un paisaje como el Gran Cañón del Colorado, una de ellas llevando un sombrero de Napoleón. Era muy gracioso en concepto y en dibujo, pero yo jamás hubiera enviado ese dibujo porque me hubiera parecido que el tema de la vaca loca no refiere a vacas estadounidenses, sino de vacas europeas. Pero al jurado no le importó que el trabajo sea tan fiel a la verdadera historia, y priorizó la gracia sobre la fidelidad al tema.
4) Salvo que la idea sea sobresaliente y no requiera el uso del color, generalmente ganan los trabajos en color y no los en blanco y negro.
5) Los criterios de los jurados varían, pero para resumir, lo que se percibe es que :
- Un dibujo premiado cuenta una pequeña historia en una hoja A4..
- A veces se premia lo que en un par de trazos dice mucho - Ejemplo: un japonés partió la hoja en una diagonal descendiente, arriba rojo abajo negro. En siluetas negras, se veía una gallina espantada corriendo seguida por un huevo que cae rodando ( un simple óvalo negro).
- Se premia a lo que describa intensamente los sentimientos humanos. Lo que ilustre la esperanza, la ternura, la ilusión, la solidaridad, la crueldad o la injusticia. (Ejemplo: Primer Premio Aydin Dogan del 2001: una campesina violada por un soldado sobre una mesa de discusiones de un congreso internacional de presidentes que miran la escena sexual con gran interés, cada uno con la banderita del partido que lo representa).
- Se premia lo que con un dibujo inocente muestra una historia terrible, compleja. Ejemplo : Un ciego suicida y su perro lazarillo yacen acostados con la carta " Sr Juez", al costado de la vía del tren , el perro con cara de pillo, atento a que no lo descubran.
- Se premia lo que parece haber costado muchisimo hacerlo.
- Se premia lo que con gracia traslada una escena de un ambiente a otro ambiente bien distinto. Ejemplo : Una cueva enorme, desde adentro, y una multitud de trogloditas pequeñitos sentados en el piso, mirando a la salida, como si fuera un anfiteatro, donde cae la lluvia sobre cuencos de donde salen notas musicales: la primera orquesta. Otro de Marlene Pohle : Turcos vestidos tradicionalmente comiendo hamburguesas junto a turistas fumando narguilé , mirándose ambos de reojo.
- Salvo excepciones, no se premia lo que no se entiende rápidamente, o que parece demasiado retorcido. Un chiste debe ser inteligente, y permitirle al observador sentir el placer de encontrar el acertijo, o el significado, delante del dibujo, con un breve ejercicio intelectual. Pero si es demasiado obvio o demasiado rebuscado, no es seleccionado.
6) Se premia el humor negro, porque produce el alivio de poder reírse de lo terrible. Pero se premia cuando implica un atisbo de esperanza en la condición humana, cuando muestra valores morales en el fondo, o cuando muestra la torpeza humana. Se premia más lo que impacta y conmueve que lo cómico.
7) Tienen éxito las paradojas visuales, los juegos mentales que sólo pueden llevarse a un papel porque la escena está dibujada. Se trata de los "efectos especiales", por ejemplo: un hombre que salta de liana en liana, y a medida que toma una, arma un ramo con ellas. En la práctica es imposible, pero en el dibujo parece muy factible. Otro premiado (el hiperganador ruso Piotr Kulinich) dibujó a un pianista harto de practicar solo en una habitación, pintando en la pared del cuarto a un público que lo aplaude desde la platea de un teatro.
8) El jurado se deleita con las metáforas visuales. En una se ve a una tabla ancha que asoma por el borde de un precipicio. En la punta que está en la tierra , un público sentado observa a unos artistas que representan una obra en un escenario que está en la punta del tablón sobre el vacío. La metáfora es clara : si el público se va , ellos se caen al precipicio. Todo hecho con una impecable iluminación teatral.
9 ) A veces el sentido del dibujo no está para nada claro, pero tienen una técnica original, o una resolución muy ilustrativa.
10) Finalmente, no me queda para nada claro qué hay que hacer para ganar un premio. Los dibujos premiados muchas veces no coinciden para nada con el gusto de uno, lo que indica que uno no hubiera enviado algo así a ningún concurso. De chcho, e los dibujos que ilustran esta pagina , el unio que ya ganó dos premios es la caricatura de Salvador Dalí hecha por Achille Superbi. Los demás, aunque son míos, no los envié a concursos sabiendo que no tenian " ese no sé qué de origiunalidad extra" que precisa un dibujo para ganar . Que sea simpático no significa que sea excelente . Pero insisto en que si uno se divierte o se enternece cada vez que ve su propio dibujo ( ¡con lo críticos que somos los dibujantes hacia nuestra propia obra!) , será muy raro que ese dibujo no sea aceptado en una muestra y no gane algún premio, porque todos los seres humanos nos divertimos y enternecemos con ( casi) las mismas cosas. Lo más importante no es ganar, sino mostrar lo que uno hace. Hay cosas que uno envía sabiendo que no ganarán ningún premio, pero eso de saber que su dibujo estará de gira por Europa no deja de producir unas agradables cosquillas en el ego. Al fin y al cabo, lo dibujantes somos exhibicionistas que pasamos del " ¡Mamá, mirá lo que hice!" al " ¡Mundo, mirá lo que hago!".
A.v.R.
Esto permite a cualquier dibujante dar un salto importante : ser reconocido internacionalmente , al puinto de que los organizadores de tales eventos, al año empiezan aconvocarlos directamente a su mail. Este es el motivo principal por el cual muchos colegas dejan de ser miembros de FECO cuando ya son convocados a los eventos que a ellos les interesan. Otros, permanecen en FECO porque es también un sitio de pertenencia e intercambio de novedades, noticias y de promoción de la labor profesional de cada uno .
Entrevista a miembros de FECO en TV5 de Francia 
Hasta 1969 trabajó como director de arte en varias agencies de publicidad, hasta que eligió un camino distinto enfocando su carrera hacia el humor gráfico. En 1968 publicó su primera tapa para la revista de humor Punch. En 1970 comenzó a trabajar como humorista free lance , y sus trabajos aparecieron en las revistas Private Eye, Selecciones del Readers' Digest, Playboyde Alemaniay en el London Times.
En el libro, esitado también en español, Ross explica técnicas de dibujo y técnicas de venta de las obras. Y no cesa de contar las nociones básicas del humor gráfico a los neófitos en el tema. Advertencias que impulsan a seguir adelante como “ Un buen dibujo humorístico es un pequeño acertijo” , “ Siempre tendrán más trabajos rechazados que aceptados, pero así es el asunto” .
