FECO ARGENTINA

Asociate a FECO

2011-09-06T10:54:00.001-07:00

"Drawing the world together "

fue durante años el lema de esta asociación de dibujantes humorísticos de todo el planeta que busca que entre todos, le pongamos una sonrisa al mundo .

¡Dibujemos al mundo juntos!

www.fecocartoon.com

Si sos un dibujante medianamente bueno.
Si tus amigos se rien de tus ocurrencias sobre papel.
Si tenés un nivel artistico aceptable ( no dibujás con birome sobre papel rayado, sino que ya te jugas a la pluma y el roting sobre papel blanco ...)
Seas o no dibujante humoristico, monero o caricatusriota profesional, ya podes ser socio de FECO.

Por una cuota mínima anual ( el precio de media pizza o medio Big Mac por mes), que no se vuelve a pagar hasta el año que viene ( pasados 12 meses!) , FECO te da acceso a dar un salto internacional con tu humor, a dejar de dibujar en soledad como un lobo esteapario y compartir experiencias con colegas de todo el mundo , y llenarte de catalogos y albumes preciosos que te mandana tu casa de modo totalmente gratuito, y de los cuatro puntos cardinales .

Un único requisito : Tu desafio será a aprender a hacer humor SIN PALABRAS , porque vas a participar en salones de Japon , Turquia e Iran , donde lo unico que saben de español es " Maradona".

Después te llueven catalogos y albumes y revistas de todo el muidno a domicilio ( una vez que particpas , envias tus dibujos a foros y links intrenacionals, y te empiezan a conocer). Ahi reservate un cuarto extra , o un garage , porque la cantidad de cosas que te mandan es tan bestial que no sabras que hacer con tu biblioteca del humor con catalogos de Rodas , Chipre, Tokyo, China, Mexico ...

Eso si : tenes que enviar dibujos por mail o correo ( cada vez mas por mail ...¡ cero costos de correo! ) para que te conozcan.

Ventajas extras de estar en FECO:

- FECO te da la posibilidad de saltar de " cabotaje" a Internacional
- te da la posibilidad de ser reconocido en el mundo entero
- te da todas las bases de concursos y salones de humor gráfico en un mismo sitio. Es cierto que si te dedicas a buscarlos en la web , los encuentras ...pero no tendras el sistema de estrellas y ranking de confiabilidad en el concurso que te da FECO ( basado en el historial de cada concurso) , y FECO los reune a todos juntos, con lo que ahorras tiempo , y te dedicas solos a salones serios.
- Aunque FECO no te sirviera para nada porque ya te sabes todos los concursos, te da un lugar de pertenencia , y miles de amigos virtaules ...¡ todos dibujantes!
- Si participas en los eventos, no hace falta que ganes nada para que te lluevan catalogos y libros de humor de todo el mundo.
- Ademas de tener todo en un mismo website todo lo que hay que saber , yo me ocupo personalmente de enviarles datos, noticias, bases que no hay en FERCO ( especialmente las latinoamericanas, a la que a veces no tienen acceso en Europa) y de interconectralos a todos contando las novedades de cada uno : publicaciones muestras , etc , entre los miembros de FECO. la idea es que se sientan contactados, que pertenecen a algo que se mueve .
- Muchos creen que FECO es una bolsa de trabajo. para no decepcionarlos, aviso que FECO no lo es...pero te puede llegar algun encargo o sorpresa de alguien que te quiere como dibujante porque te vio en uan exhibicion ( yo termine insiprando a un director de cine turco con mi dibujo!) .
- En una labor tan solitaria como la de dibujante, FECO te contacta con foros, chatrooms y actividades de todo el mundo que te hacen senti acompañado. Gracias a FECO yo organicé una muestra de humor brasileño en Bosnia , hice un par de muestras enormes en Buenos Aires con auspicio del Gobierno de la Ciudad de Bs As y de la embajada de España, publiqué en Iran, Japón e India , viajé a Turquia a recibir un premio, a China a recibir otro, hice una muestra individual en Croacia e ilustre un libro bosnio!!!!! . ¡Como ves , cosas imposibles sin FECO !
- Podes ganar un premnio en metalico, y que hasta te inviten a recibirlo al sitio de entrega .
- Si te dedicas y sos muy bueno, hasta te pueden llamar como miembro del jurado.

¿ Qué esperás para asociarte?

Escribime a : anavon@hotmail.com y te cuento cómo hacerlo.

¿Para qué sirve FECO?

2011-09-06T10:53:00.001-07:00

Ser miembro de FECO posibilita a los dibujantes de humor y caricaturistas a obtener en segundos todas las bases de concursos, salones y exhibiciones internacionales de humor gráfico , que de no ser por esta entidad deberían bucear solitos navegando arduamente por la web.

Esto permite a cualquier dibujante dar un salto importante : ser reconocido internacionalmente , al puinto de que los organizadores de tales eventos, al año empiezan aconvocarlos directamente a su mail. Este es el motivo principal por el cual muchos colegas dejan de ser miembros de FECO cuando ya son convocados a los eventos que a ellos les interesan. Otros, permanecen en FECO porque es también un sitio de pertenencia e intercambio de novedades, noticias y de promoción de la labor profesional de cada uno .

No hay muchas organizaciones de humoristas gráficos, y FECO es la mayor del mundo con su más de treinta sedes en distintas ciudades en distintos paises.

Cualquier grupo de dibujantes de humor de nivel profesional que agrupe a 10 o más colegas puede armar una sede de FECO donde quiera.

Invitamos a los dibujantes asociarse contactándose al mail : anavon@hotmail.com

¡Buena inspiración a todos!

Sitio web central de FECO : www.fecocartoon.com

Gracias desde Japón

2011-06-05T22:02:00.000-07:00

Dear Friend Cartoonists,

Thank you very much for participating to our "Cartooning for Japan Exposition".

I've received about 300 cartoons of 76 cartoonists from 33 countries.
Our act was warmly accepted by Japanese people.
I cooperated with 3 NPO.
First we made publicity at Hirsaki University.
4 news papers and one TV reported our action.
We opened the exposition in a gallery of a department store in Hirosaki (my town in north Japan). With my friend prof.Vic Carpenter, we held a talk show in the gallery on the 4th July. Some 40 people participated Our myer also came to our gallery . After the talk show we call the audience a donation.
We are thinking to hold exposition in Sendai (Tsunami attacked city) and at Tokyo, hoping to show the cartoons to states men and stuff of Toden (electric company).

I attach some photos and the article published on Asahishimbun to 2 mails.

I thank you very much on behalf of Japanese people.

No-rio

Ps1. Please tell me the mail address of Chaunu, if you know.

PS.2We made our homepage.
The address is following:

http://cartooningforjapan311.tumblr.com/

Consejos para dibujantes ( en ingles) : maravilloso

2011-05-21T12:07:00.001-07:00

http://philintheblanks.com/blog/?p=546

Super Obvious Secrets That I Wish They’d Teach In Art School
Published
by
Phil
on May 17, 2011
in Comics, Illustration and News
. Tags: advice, career, Comics, freelance, Illustration, rules, secrets, students, tips.
I get a lot of emails from illustration students and young cartoonists. Sometimes they ask to interview me for a class assignment, sometimes they’re recent graduates looking for advice on how to transition from art student to professional illustrator/cartoonist. I get emails asking about how I promote my work, how to “break into” illustration or comics, how to find clients, how to gain a following on the internet, etc.
I usually laugh a little as I read all these emails because I myself am still really struggling to make ends meet as a full time illustrator and cartoonist. I’m still figuring out what works and what doesn’t. But things are definitely improving and getting easier, slowly but steadily.

I understand the daunting feeling that comes with the end of college or the decision to leave a day job and take those first steps towards a career as an illustrator or cartoonist, having gone through it myself not that long ago. It’s good to talk to people and learn from those that have been at it already for a few years. I myself have learned a ton from emailing and talking with more experienced illustrators and cartoonists. I still ask colleagues for advice all the time. I’ve also learned a lot of things the hard way, by trying and failing. I don’t have all the answers yet (I never will), but here are a some important things I’ve learned so far. Most of it seems like obvious, common sense stuff. And it is. I hope some of you find this useful!

If you don’t enjoy drawing enough to want to do it every single day then you should probably find another line of work! I don’t know about other freelancers, but I work seven days a week.

Creativity is a muscle. If you want that muscle to stay strong you’ve got to use it every day. If you fall out of the habit of drawing every day it can be really tough to pick it up again. Muscles weaken much faster than they grow. So don’t stop drawing ever! Take a sketchbook with you everywhere. Keep a sketchbook next to your bed. Keep one in your backpack or hand bag. Delete Angry Birds from your phone and spend your time doodling while you’re waiting in line at the bank or riding the subway from 181st Street to Union Square. Drawing is your religion.

Draw something that you don’t think is within your ability to draw. Try drawing a comic without penciling anything first, go straight to ink. Pick up a cheap set of watercolor paints and play with them until your eyes turn into little hearts and you love them and they love you back and everyone is crying happy watercolor tears and embracing. If you don’t think you can draw a motorcycle then draw a motorcycle every day until you’re good at drawing motorcycles. Go to a life drawing session and draw some naked people (it’s fun!).

Again, creativity is a muscle. You won’t end up with gigantic tough guy muscles if you’re afraid to try lifting more than five pounds.

You don’t grow by staying within your comfort zone. You’ll be a stinky stagnant little pool of moldy potential with little insects buzzing around and having desperate sexy times and laying eggs all over the damn place. You need to get your creative juices flowing like a big majestic waterfall! Force yourself to draw something that you know will be difficult. Force yourself to draw something you have no interest in at all and find a way to make it interesting. I used to suck at drawing backgrounds and scenery. I was more interested in drawing people and I avoided backgrounds as much as possible. I decided to spend a year really focusing on drawing awesome backgrounds.

Now I love drawing scenery just as much as people and I’m a more powerful, versatile illustrator than I used to be.

A lot of the opportunities and jobs and exposure that have come my way have been a direct result of talking to people and being a nice guy. There have been a number of occasions where illustrator friends have been really busy and have sent assignments my way that they had to turn down. I’ve befriended cartoonists who have gone on to find incredible success and was then lucky enough to have them link back to my work sending loads of new readers my way. Don’t be dismissive of people who enjoy your work and definitely DO NOT take them for granted. It really stinks when you get to meet an artist you admire at a convention or a book signing and they can’t even make eye contact or smile or look up from their sketchbook to show that they are appreciative of the fact that you enjoy their work and would like to give them your money. When working with a new client do your best to accommodate their needs and to be a pleasant person. They aren’t going to send more work your way if you were a pain to deal with. Say “thanks” a lot. And mean it! Be thankful that someone is paying you to sit at home and draw pictures! If no one is paying you then be thankful that we weren’t born without arms.

Don’t trash talk other people’s work even if it really does suck. I can think of plenty of cartoonists who are way more successful than me who, in my opinion, consistently produce dumb, boring, crappy comics. But talking shit about their comics and comparing their success to my own isn’t going to benefit me in any way. It would only be self destructive. It doesn’t matter how many twitter followers you have. But be nice to the people and spam bots that do follow you.

My best work, the work that I get most excited about and that other people seem to enjoy and respond to the most, is usually stuff that I draw purely for fun. My big mental art breakthroughs usually happen when I’m mindlessly doodling. Sketchbooks are where you get to draw whatever you want and where ideas are born. Set aside a little time every day to doodle and explore. Draw for YOURSELF.

Did you ever sit on the floor and draw as a kid? Most kids do it. Do you remember how fun it was? It was really fun. It didn’t matter what the drawings looked like when you were done. It was just a fun thing to do. I remember drawing monsters and spooky castles with my brothers. It was one of our favorite things to do. We could sit and draw monsters and spooky castles for hours. We were drawing them because monsters and spooky castles interested us and because the act of drawing is super fun. Don’t forget how fun drawing can (and should) be. Do forget about impressing anyone. Just have fun. Don’t pressure yourself into thinking you’ve got to draw something amazing because if you sit down and think “I’ve got to make an amazing drawing” then you’re just going to end up staring at a blank sheet of paper. Just start drawing.

Want to draw a graphic novel? Then do it. Stop talking about it and do it. Don’t wait until you have more free time or more drawing skills. As you get get older you will find yourself with less and less free time. And the only way to improve your skills is to draw a lot. Like, several graphic novels worth of drawings. So set some deadlines for yourself and draw a graphic novel. Deadlines are CRUCIAL. Right now I’m working on a project that at first seemed extremely daunting. I sat down and figured out that if I draw three pictures every day the project will be done in about a month. So every day I know I’ve got to get three drawings done and if I fall behind or miss a day I’ve got to make up for it the next day. Being organized and tracking my progress is helping and actually makes being productive kind of like a fun game. I made a spreadsheet to map out my progress. I get to fill a little section in with color every time I complete a drawing or finish coloring a page. Being able to visualize my progress is awesome and gets me excited about finishing a big project. Also I tell myself that if I don’t have this project done in a month I’ll have a mini freak out and then my face will shrivel up super fast and I’ll disintegrate like that Nazi fellow at the end of The Last Crusade. DEADline! Eh? Get it? *nudge nudge*

Whether you’re digging for treasure in the yard or hunched over a drafting table, it’s important to take breaks every so often! Breaks help keep your mind (and body) fresh.

I like to take short breaks often. Draw for an hour and then walk around the block or have a quick snack or just sit and stare out the window for a few minutes. Reward yourself for working hard!

We all have particular artists that we love and have been influenced by. But one of the worst things you can do is to get stuck on those artists or to try to imitate them. Yes, it’s good to study other people’s art and learn from it but don’t just hone in on one or two artists that you really admire. Study LOTS of people’s work. If you only allow yourself to be influenced by James Kochalka you’ll just end up as a poor man’s version of James Kochalka. No one draws like James Kochalka better than James Kochalka. Why would anyone care about your work when they just go look at a James Kochalka book? James Kochalka is an awesome cartoonist and you can learn a lot by studying his work BUT make sure you learn something from a lot of other artists too. If you’re drawing comics, try ignoring other people’s comics for a while. Find inspiration in novels or nature documentaries or old videos of Etta James on Youtube or poetry or newspaper articles. Your comics will be much better if you do this. You won’t find success if your only sources of inspiration are other comics that are already popular. A thousand other people are already trying to make something just like that one comic you love and chances are most of them aren’t going to find much success either. It’s also important to go outside and experience new things and interact with people. The world will feed you new ideas and new sources of inspiration. If the only thing you are able to write about or joke about is video games then may the good comics lord have mercy on your soul.

If you want people to respect your work, take you seriously, or pay you to draw things then do not trash talk your own work. Why would you expect someone else take your work seriously when even you, the person that created it, are openly talking about how much it sucks? If you want people to get excited about your work (and to hire you to draw things) then you need to show them that YOU are excited about your work.

Here’s a little story about how I learned that you should be excited about your own work: When I was 20 years old I had one of my comics published for the very first time by New Reliable Press in the first volume of You Ain’t No Dancer. Some of the other artists in that book were Jeffrey Brown, Nicholas Gurewitch, Hope Larson, Jim Mahfood, Bryan Lee O’Malley, Lilli Carré… Dave Cooper did the cover. I was in very good company. The book debuted at SPX, which I attended that year for the very first time. I was lucky enough to meet and talk to a lot of the other artists in the book, artists who I really, really admired. I was understandably a little nervous (my first convention! My first published comic! In a real book! With some really, really great cartoonists!). I met Bryan Lee O’Malley and asked if he’d sign my copy of You Ain’t No Dancer. He was happy to do so. As he was doodling in the book I sheepishly mentioned that I too had a comic in the book. He perked up a little. “Oh yeah? Which one is yours?” he asked as he began to flip through the book. Feeling totally intimidated and terrified I looked at my feet and said “Oh… uh… it’s… um… it’s not that great…” When I looked up I immediately knew I’d said the wrong thing. Whatever interest he might have had had in my work had completely disappeared. And so a creator who’s work I admire and who I’m sure would have been a good person to be friendly with probably thinks very little of me and my work if he even remembers me at all.

Everyone has off days or stretches of time where they just aren’t happy with any of the work they’re producing. It happens! And it’s okay! But just because you’re going through a bit of a rut that doesn’t mean you should stop drawing. You aren’t going to beat the rut by not drawing anything. Just accept that not every drawing or comic you produce is going to be awesome and keep working. Spend some time with your sketchbook. If you’ve lost excitement for a project then ask yourself why it’s not exciting anymore. What can you do to make it exciting again? Change something!

I’ve tried many different methods of self promotion. I’ve sent out postcards in the mail, I’ve tried shmoozing at conventions, I’ve sent cold emails and have considered cold calling art directors (I’m still considering it). The most effective thing I’ve done has actually been the simplest: Draw awesome stuff and put it on the internet. Do this for a while and good things will happen.
Wow! This is a long blog post. I’ve got to go catch up on all the drawing I should have been doing instead of writing this! I hope someone out there finds this helpful.

« ORIGINAL ART SALE!
115 Responses to “Super Obvious Secrets That I Wish They’d Teach In Art School”
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1. 1 Josiah
May 17, 2011 at 6:14 pm
Thanks for this! I’m going to art school next year, so I’m pretty terrified about everything, but this is all really great advice! I need to get more art done, and more practice in. Thanks!
2. 2 Pete
May 17, 2011 at 6:17 pm
This was brilliant sir, it really helps get me and I’m sure others motivated, and I’m not even an artist.
3. 3 Werner Fismer
May 17, 2011 at 6:45 pm
Thank you for this!
I’m quite lost with my creative endevours at the moment, and what you’ve shared here (and how you’ve shared it) really means a lot to me. (Especially the bits about having fun and dealing with ruts.)
4. 4 CheyAnne
May 17, 2011 at 6:57 pm
This is a great article and one I really needed to read right now. Wonderful how that works, yes? Anyway, I just joined Tumblr and learning my way around, I found your inspiring post. Love your illustrations as well. Especially the great big beautiful blue room.
Great background, those people must love that room. Thanks for the reminder to DRAW every single day. I really, really want to get serious with my art, but once again, I’m making excuses and not following thru. Thanks again
peace n abundance,
CheyAnne
http://cheyannesexton.etsy.com
5. 5 Max Hancock
May 17, 2011 at 7:06 pm
Great post! I think everyone knows these things but it’s always good to have a reminder. The couple of years before I went to art college, I would draw for hours per day. Now that I’m in college, I barely draw. Once a week maybe. Although it’s slightly because I’m learning 3D instead, I still could have drawn a lot more. I have had some success but it feels like I’m still coasting on the progression I made prior to college, haha. I’ve always known I need to draw daily if I’m going to get better again. Time to shut up and do it.
6. 6 protowilson
May 17, 2011 at 7:09 pm
Great advice! I must make sure my students see this. I will also print out it to look at when I feel glum about my work/drawing habits.
7. 7 Dominic Bugatto
May 17, 2011 at 7:13 pm
Wonderful post , so bang on about a lot of things .
8. 8 Brhillman
May 17, 2011 at 7:20 pm
Genuinely enjoyed this :) Daily doodling is definitely vitamins for artists.
9. 9 Grace Oris
May 17, 2011 at 7:21 pm
Great advice, and it’s not just for art school too. The principles can be applied in other disciplines as well. Thanks for the reminder!
10. 10 Anne Lessing
May 17, 2011 at 7:24 pm
I’m not an illustrator (I’m a writer), but I found this post inspiring and helpful. Everything you say here can be applied to writing as well, and this post is so well-written and funny that I couldn’t help but read it. Excellent work, and thank you for writing this!
11. 11 Samantha
May 17, 2011 at 7:26 pm
Great blog post, definitely worth the long read. They definitely feel like common sense, but it feels good to be reminded how important it is to simply enjoy the act of drawing.
I find it helps to keep a personal “secret” sketchbook that no one sees for when I need to draw ‘for me’. Separate from all the work-share-post ones. This way I can just have fun, and not think about if it’s looks cool in the end. If it does sweet, onto the internet it goes, if not, it’s my happy little secret :)
12. 12 Chris Kennett
May 17, 2011 at 7:43 pm
Thanks Phil, that is one of the greatest blog posts I’ve read in a long time. I agree with you 100% If I may add another heading “Patience”, I’m 35 and have just had my first children’s book printed. A lot of kids ask me similar questions (to the ones they ask of you) and they all have one thing in common, they want it NOW! Success NOW! I couldn’t have created my book at 20, even 30! A little humility and Patience and things will happen when the time is right.
Thanks for sharing :)
13. 13 Michelle Kondrich
May 17, 2011 at 7:50 pm
Really great post, Phil. Thanks!
14. 14 VERWHO?
May 17, 2011 at 8:23 pm
This is just too damn true and too damn beautiful, so I’m gonna pass it around a bit.
15. 15 Rabbit Town Animator
May 17, 2011 at 8:51 pm
Wow! This is a great read. I am a 2D animator/illustrator and what you wrote was informative and really enjoyable to read. I have a weakness in backgrounds…best get on to making some I think ;)
16. 16 Kwatkins_artist
May 17, 2011 at 8:52 pm
A great kick in the butt…and inspiring too! Thanks! Wishing u amazing success!
Live. Laugh. Be At Peace!
17. 17 Tomas
May 17, 2011 at 9:02 pm
I didn’t read the article but the kid slide cartoon is one of the most original jokes I’ve seen in the long time.
18. 18 Zack
May 17, 2011 at 9:09 pm
Great piece! I’ve been plugging away at my own webcomic for the last year and this was just the breath of fresh air I needed to keep the spirit alive.
19. 19 Ridge Rooms
May 17, 2011 at 9:11 pm
I want to give every paragraph here a big sloppy kiss. I’d say I’ve struggled at some point in time with every single issue above. Thank you for this post! I’m especially gripped lately by the part about losing excitement for something you’re working on. I have a piece I keep putting aside because although I know it’ll kick-ass in the end, the process isn’t really grabbing me. I thought maybe my instincts (about its eventual kick-assness) were off, but I’m following your advice to try and rethink how to make myself excited about it again.
Thanks, Phil, for being so candid about all of this! I think I may need to print this post out and paper the wall above my drawing table with it for a while until I get some kinks in my process worked out. I’ve worked with many famous artists & cartoonists over the years, and most were aloof about their work … it always makes me believe if I’m struggling with some of the above issues sometimes, then I’m not a pro artist. Now I know that’s not true.
-ridge.
p.s. and you’re absolutely right about if-you-put-it-on-the-Internet-they-will-come
20. 20 Courtney
May 17, 2011 at 9:28 pm
Fantastic post with great tips and awesome drawings! Thank You!
21. 21 Tom Sexton
May 17, 2011 at 9:57 pm
Good stuff. It all comes down to love of the craft.
22. 22 Chris Otto
May 17, 2011 at 10:22 pm
Excellent advice! After reading through the tips, it’s all things that seem so simple, but we often forget them. Oh yeah, I’m supposed to be having fun with this! Seems obvious, but it’s hard to keep it in mind all the time.
I’ve only just started drawing comics, and it quickly became something I look forward to doing every day.
23. 23 Renee K
May 17, 2011 at 10:36 pm
This is a damn good post, Phil. This is good for college grads and seasoned professionals alike. Never get lazy!
Thanks!!
24. 24 Stephen
May 17, 2011 at 11:11 pm
Thanks, Phil. I’ve had a super crappy, self-loathing kind of week, and this was some fresh air. Henceforth, I will try to have a lot more fun. :-)
25. 25 hotcreosote
May 17, 2011 at 11:18 pm
I do not draw at all. This is excellent advice for anyone in the art world (broadly defined.) Thank you, sir!
26. 26 wings
May 17, 2011 at 11:23 pm
thanks for this. especially the part about art ruts.
27. 27 James Burks
May 18, 2011 at 12:14 am
Great Advice. Thanks for taking the time to share.
28. 28 Amanda
May 18, 2011 at 12:57 am
Thanks. :) This came to me at just the right time, and is much appreciated. Best of luck to you!
29. 29 Dan Wolfe
May 18, 2011 at 1:02 am
Great post. As everyone else has said, really good advice applies to all sorts of things not just illustration (obviously substituting drawing for whatever it is you want to do!)
I do love the mental image of the deadline meltdown! :D
30. 30 susie g
May 18, 2011 at 1:10 am
phil, this is so awesome & totally inspiring! you rule.
31. 31 Matt
May 18, 2011 at 1:18 am
This was awesome. Thank you! There was a lot of really great advice and good positive things for me to think about. Seriously, thanks a ton!
32. 32 Tali
May 18, 2011 at 2:04 am
That is just brilliant!
By the way - it is REALLY hard to find old videos of Etta James on Youtube.. I’ve tried before!! Where are they all hiding?!
33. 33 Marinn
May 18, 2011 at 2:07 am
I fall for this post. Soo-damn-true!
Thanks for the reminder.
PS: you are a great writer too :)
Cheers..
34. 34 Phil
May 18, 2011 at 2:10 am
Tali: This one is my favorite!
http://www.youtube.com/watch?v=WzibSiJv8hc
35. 35 jackie
May 18, 2011 at 2:30 am
Brilliant piece. I get asked the same question so many times and have been thinking about putting something similar on my website so that I can stop repeating myself.
And there are lessons in here that I have forgotten after 30 years of working as an illustrator, so thanks.
Will link to this piece when I have written mine.
36. 36 John
May 18, 2011 at 2:40 am
a great read to start my morning and keep me motivated! thank you very much for writing this and posting it on the internet ^^
37. 37 Lee
May 18, 2011 at 2:44 am
Wow, fantastic bits of advice here, thanks alot!
38. 38 matt
May 18, 2011 at 2:53 am
Thank you so much for playing hooky from your three daily drawings to write this post! It’s very much appreciated. Still working the day job and trying on freelance illustration in any free time I have it’s easy to get bogged down. To read so much good advice in one spot is tremendously invigorating. I feel I could draw tall buildings in a single bound ;-) Thanks again illustration guru!
39. 39 Penny
May 18, 2011 at 2:55 am
Fantastic inspirational reading for anyone, not just budding illustrators. Completely hit the spot on several fronts, thanks!
40. 40 Björn
May 18, 2011 at 3:28 am
Great post, really inspiring (to a degree that I felt compelled to comment on your post which I hardly ever can be arsed to do)! Obvious but none the less important things to keep in mind (and be reminded of every once in a while) when working in the creative field. If I may I would also like to post yet another advice here: I have found it very useful at times (especially when you’re pitching your work to clients who for one reason or another may not be that experienced in buying illustration work, design work or the likes of it) to try and put your finger on and explain how your work will translate into value for your client. For example; If you want to illustrate for a magazine or newspaper you would explain how editorial illustration can be a great alternative to photography at certain times - for instance when publishing an opinion piece or something similarly notional where a photograph just won’t provide the desired impact (or just is’nt an option at all). It is important to keep in mind that many “buyers” of your work are people that feel more at home with figures, diagrams, etc. and hence can have a hard time in understanding the value of something as abstract as art. And I’m not saying this is something that goes for every comissioner because I have, and I’m pretty sure you have too, had the pleasure of working with people who understand the value of artistic freedom as well as the importance of a decent paycheck, but none the less - I think this is something that helps a lot when communicating with clients. Again thanks for a great post, I really like your work as well. Peace.
41. 41 Jacques Nyemb
May 18, 2011 at 4:25 am
Thanks so much for posting this! It’s really helpful stuff!
42. 42 Aisha Thani
May 18, 2011 at 4:27 am
I should do that spend a whole year drawing backgrounds thing…
all awesome advice I think everyone should follow ^^
43. 43 Andy Fanton
May 18, 2011 at 5:38 am
I’ve read a lot of words in my time, but none more wise than these. Excellent, excellent article!
44. 44 Joel Christian Gill
May 18, 2011 at 5:46 am
I teach at an art school and this sounds a lot like a speaker we have come down from CCS Center for Cartoon Studies in White river Junction Vermont Alec Longstreth you can see is version of this here: http://www.alec-longstreth.com/comics/comics_love/
45. 45 Joel Christian Gill
May 18, 2011 at 5:48 am
I teach at an art school (NH Institute of Art) and this sounds a lot like a speaker we have come down from CCS Center for Cartoon Studies in White river Junction Vermont Alec Longstreth you can see is version of this here: http://www.alec-longstreth.com/comics/comics_love/
46. 46 Darryl Ayo, who is VERY good, thank you
May 18, 2011 at 6:38 am
Phil, I love you man. You are the best doodly dude! I’m so glad this post of yours has reached so many people!
And dang this post hit home like whoa. Time to stop moping and start mopping (as is mopping the pages with ink). You’re a great dude, an inspiring figure and a mean ink-slinger. Can’t wait to see your BOOK, man!
47. 47 Tykayn
May 18, 2011 at 8:01 am
yay good advices :)
i would advice to draw outside and with some friends who love to draw too, to travel to see new things and keep drawings that are not good, to see how you evolved and to point what you have to improove instead of acting like you never did anything wrong.
the important is to stand up!
and enjoy :)
48. 48 adam
May 18, 2011 at 8:36 am
wow, awesome stuff! thanks for sharing.
49. 49 eozberk
May 18, 2011 at 8:38 am
I skimmed the other replies and didn’t notice any mention to the amazing drawing of the kids on the slide. Made me laugh pretty hard.
Your point about the internet is right on. I found this post through tumblr.
Meanwhile, I’m no artist but I’ve toted around several sketchbooks since highschool. Great advice Phil!
50. 50 brad
May 18, 2011 at 9:00 am
thanks for the great read! good insight and i have always enjoyed your work!
cheers!
51. 51 ShadowXEyenoom
May 18, 2011 at 9:33 am
Thank you really much for posting this :) This are going to help me alot ^_^
52. 52 lesley
May 18, 2011 at 10:08 am
love it. simple and goes the same for designers.
53. 53 riflow
May 18, 2011 at 10:16 am
I love you.
I’m going to bookmark this and use it as a pick me up for when I feel depressed, inferior, unmotivated….you get the idea.
54. 54 pam wishbow
May 18, 2011 at 10:34 am
you totally just got me out of my rut :)
55. 55 tyler
May 18, 2011 at 10:37 am
thanks for saying what we all think but never take the time to write down. reblogged/reposted in every way I could.
56. 56 Joy Mallari
May 18, 2011 at 10:38 am
Thank you for taking a break from drawing and writing this! These are super obvious secrets but only made more powerful by the fact that someone else is experiencing and articulating them as well.
We go to art school because our entire lives we’ve enjoyed making art: drawing during school lectures, on road trips, even at the kitchen table. It’s always a refreshing reminder to post grads that we chose this line of work because it’s fun. FUN!
57. 57 Dustin Cantos
May 18, 2011 at 10:40 am
You know, this is the second time I am reading this. Why?
During the first reading, I stopped halfway…I stopped because I had the incredible urge to draw again right then and there. So now it is the next day for me, and I just finished reading.
Thanks so much for the super obvious tricks that I wish I did learn in college. I wish I did learn them then, but I am glad I know now.
So now I ask, since I’ve read your article, maybe you can look at my artwork as a fair trade? =)
58. 58 John Platt
May 18, 2011 at 10:46 am
“I’m growin’!”
I love that!
59. 59 Jason A. Quest
May 18, 2011 at 11:15 am
Great advice. One thing I would add is to surround yourself with people who will encourage you and challenge you. Not sycophants who’ll tell you your shit smells like roses, and not toxic slime who’ll make you hate yourself, but fellow creators who’ll be honest with you. I’m a lone wolf by nature, so that’s been hard for me, but I found an online community (click my name) that helps with that and I’m starting to make some real progress in getting art made and even getting readers.
60. 60 Jason A. Quest
May 18, 2011 at 11:22 am
Or since the link in my name didn’t work: http://SequentialWorkshop.com
61. 61 Paige Keiser
May 18, 2011 at 11:36 am
This article hit the nail on the head - beautifully written and illustrated, thank you! Hope you don’t mind my linking it from my blog.
62. 62 Julie D'Arcy
May 18, 2011 at 12:20 pm
Thank you for taking the time to put this all down. You are completely right.
63. 63 Tracey
May 18, 2011 at 12:29 pm
I stumbled across your post when Google Reader suggested it, wow, do they know me!
Awesome advice, I especially like the bit about being nice. That is so true and starting to seem like a rarer thing on the internet now a days.
Taking breaks, another thing that seems obvious but really essential I think to the creative process. Sometimes ya just gotta walk away from what you’re working on and stare out the window or get a coffee or something. Maybe it helps slow the hands down, so they can do their best and not rush through, or let your head get around the whole idea so you don’t lose sight, I dunno. But I agree, taking breaks, yaaaay!
64. 64 E.D. Lindquist
May 18, 2011 at 12:59 pm
Not an artist, but it’s good advice for any creative pursuit. Plus, the pictures make it more fun to read. Thanks for sharing. :)
65. 65 Rio Aubry Taylor
May 18, 2011 at 1:18 pm
Hey, great advice! I especially like the part about not putting down your own work. I once heard a well respected cartoonist go on and on about how much his art sucked. Though I didn’t know much of his work before the lecture, what I saw of his I thought was very good, and there were definitely students there who loved his comics. I felt like putting his art down was a bit insulting to anyone who actually thought his work was good. Kind of like saying they don’t have good taste or something. I often feel that cartoonists are too self-deprecating, to the point of almost being a detriment to the medium. Anyway, thanks!
66. 66 Rene van Belzen
May 18, 2011 at 1:22 pm
Great post. However, it seems only half the work. There is not only art, but story as well. Do you have any good tips on becoming better at storytelling?
67. 67 leonardo
May 18, 2011 at 1:27 pm
thanks a lot for this dude, the stuf that you talked about in this post worth as much as artbook.
68. 68 Tom Dell'Aringa
May 18, 2011 at 1:29 pm
Amazing article, Phil. These things can’t be said enough, and it really shows in your work. Bravo!
69. 69 Leslie
May 18, 2011 at 1:42 pm
Thank you! I needed to hear…ALL OF THIS. :D
70. 70 John
May 18, 2011 at 1:46 pm
Brilliant! I’m 55 years old and it re-inspired me. Regarding Rene’s question about getting better at storytelling: read short stories. The shorter the better. I recommend Lydia Davis (she is AMAZING), Raymond Carver, Hemingway of course, and Wodehouse’s Jeeves and Wooster stories. Read anything by any of these people and then start designing characters. Then comp up some storyboards. Learn a lot and have big fun.
71. 71 Buzatron
May 18, 2011 at 1:56 pm
This is some fantastic advice! Great stuff for aspiring artists and creative people in general!
72. 72 blossom
May 18, 2011 at 2:12 pm
Thanks for tsking the time to write these words of wisdom. I think that they apply to creative people in other fields as well.
Cheers
73. 73 Ben Rankel
May 18, 2011 at 3:32 pm
I really needed this.
Thank you so much.
74. 74 Joe Mills
May 18, 2011 at 4:28 pm
Really great post…as someone not right out of college who is trying to drum up some freelance illustration work, it was a much needed kick in the pants.
75. 75 wwwjam
May 18, 2011 at 5:21 pm
Best advice I’ve read in a long LONG time.
76. 76 Leroy
May 18, 2011 at 5:40 pm
Thanks for sharing your experience Phil.
Love your work.
Regards
Leroy.
77. 77 Yaku
May 18, 2011 at 6:16 pm
Thank you so much for posting this! I’ve always felt torn about drawing… the thing is I don’t like doing it every day because I find my own skills lacking and even though there has been a lot of improvement in the last ten years (have the crappy high school drawings for comparison), I still find my work lacking. I’ll follow your tips and try to do it every day, although I still feel my work is crap.
78. 78 Greg Pfister
May 18, 2011 at 8:13 pm
I’m not an illustrator / artist and have no plans or desire to be one, but I do write (two technical books, major name publisher). I’ve been, basically, screwing around not getting anywhere on a third, and this really hit the mark with me. Got to go just do it, work it hard, and damn the interruptions and distractions.
Thank you!
79. 79 Andro
May 18, 2011 at 10:21 pm
The best thing I’ve read in a while. Kudos for this :) Time to draw!
80. 80 J. Edward Edens
May 18, 2011 at 11:55 pm
Thank you for this.
81. 81 Dave Flodine
May 19, 2011 at 12:00 am
Wow, this is a great blog post that more artist’s need to read. I don’t think i found one thing i disagree with. Thanks for sharing and good luck to you :)
82. 82 Jess
May 19, 2011 at 1:03 am
I think the most helpful thing for me that you’ve said is not to trash talk yourself. I’m sort of in the habit of doing it, since I don’t want to appear pretentious or anything, but I never really stopped to consider that there may be a difference between being pretentious and having pride in your work.
It’s also sort of comforting to hear that other artists go through periods where stuff they draw just turns out like crap. I feel like I almost go through a monthly cycle of this. Like art PMS.
83. 83 Kenny Grady
May 19, 2011 at 1:22 am
This was really helpful and inspiring. Thank you for taking the time to share your knowledge.
84. 84 Adam
May 19, 2011 at 1:35 am
This has helped and inspired me no end. I feel like I often need a little kick in the right direction when I get side-tracked, although that kick is being needed less and less and I get older! This is what I intend to be my last kick I need.
Hope to see you at a convention some day! Keep up the great artwork, by the way. You are on TOP form!
85. 85 Kevin John Ventura
May 19, 2011 at 1:49 am
Inspiring. Reminds me to be more creative and to grow.
86. 86 dimaks
May 19, 2011 at 2:09 am
I used to draw a lot when i was in high school, then in college. upon stepping out of the academe, I kinda stopped and concentrated on my office work which is more on research works and dang! you are right, it is hard to pick up the drive again.
but thanks for this inspiring article. very well written.
87. 87 dren
May 19, 2011 at 3:18 am
I was enlightened by this post. Thank you!
88. 88 Mattias Adolfsson
May 19, 2011 at 3:50 am
I just got a mail from a struggling artist and have spent the last half hour trying to answer it, now i found that you already had answered it for me.
great post I couldn’t agree more!
89. 89 jim
May 19, 2011 at 4:48 am
Yes sir! Thanks for this. Any professional artist of any stripe would do well to read this. I’m a musician and replacing “draw” with “play” throughout pretty much works, and the other advice translates directly.
i.e. Play something that you don’t think is within your ability to play. Force yourself to play something that you know will be difficult. Force yourself to play something you have no interest in at all and find a way to make it interesting.
I do these things. But I’ve never played a motorcycle. Must try that.
90. 90 cyrus
May 19, 2011 at 5:06 am
Brilliant post. and I think I stumbled across it at just the right time.
91. 91 Alex
May 19, 2011 at 6:32 am
Hi Phil, I found your blog post by way of drawn.ca and I have to take a moment to thank you for writing it.
I’m in the process of leaving a day job to take some first steps towards a career in animation on the other side of the country. I’ve been losing focus amidst the day-to-day preparations of the move, but reading these points have reminded me why I’m making the change in the first place. :)
92. 92 Peter
May 19, 2011 at 7:48 am
I’m a programmer and this is actualy great advice for programming too. Sure, some of the advice takes a bit of creative thinking to apply to my field, but its good anyway.
93. 93 Richard Thompson
May 19, 2011 at 9:01 am
Thank you, Phil, it’s good to hear this stuff. Even if I might’ve known it already, I forget some of it too often.
94. 94 radiant
May 19, 2011 at 10:03 am
Hey Phil, thanks for writing this awesome post. It’s a good reminder for things we’ve forgotten.
95. 95 Falynn K
May 19, 2011 at 10:27 am
Phil! I saw this posted on FB by people who dont know you! Your internet famous! as if you werent already that is :)
(PS good stuff here)
96. 96 Luisa Felix
May 19, 2011 at 12:17 pm
This is the best posting/blog you ever done. Valuable information and illustrations.—- But you did not mention that some people have the disease Rheumatoid-Arthritis in their hands and there are some days they can’t even grip the pen or pencil. And to down tons of pain pills can ruin their liver or kidneys. Some people drawing production is sometimes limited to their health problems. — But it is nothing to be ashamed of, as long as one continues to draw WHEN THEY CAN DO IT. Please make mention of this. Cartoonists are NOT MACHINES. —- Luisa Felix
97. 97 CreativeMind
May 19, 2011 at 12:58 pm
Thanks.. really useful advices :)
98. 98 Kate
May 19, 2011 at 1:51 pm
Excellent article, really good ideas, and your illustrations make it even better :)
99. 99 andrewwales
May 19, 2011 at 3:06 pm
Awesome advice! Thanks for this.
100. 100 Mateusz
May 19, 2011 at 3:58 pm
Thank you for this post! I know my answer will not cover how grateful I am for putting this together, but it sure did motivate me. It helps to visualize the goal better. It just makes sense. I am personally so angry that us artist must learn the hard business, while usually art eats us all leaving not much energy for business itself. Sometimes it kills the fun, but thinking of it as another challenge forces us to stay on ground and to grow as a man. Thank you a lot for your thoughts!
101. 101 Bianca
May 19, 2011 at 4:19 pm
I learned lots today! Thanks~
-Bianca
102. 102 maura
May 19, 2011 at 4:38 pm
hey Phil - great article! i have passed this onto my students to read. lots of great points in here, all of which are so important. thanks - hope you’re doing well :)
103. 103 Christina
May 19, 2011 at 5:15 pm
Thank you, thank you, thank you.
The things I need to hear most tend to come at times when I least expect it. Thanks so much.
104. 104 Juan
May 19, 2011 at 7:26 pm
sweet post.. very well appreciated since i just graduated… it is very obvious stuff.. but it does kick my butt a little bit and makes me want to try harder.. i just opened my sketchbook now… see…
105. 105 t
May 19, 2011 at 10:06 pm
poo slide . . . brilliant.
106. 106 Lindsay
May 19, 2011 at 11:10 pm
Just another silly artist here saying thank you. Thank you!
107. 107 Cynthia
May 20, 2011 at 9:15 am
Love the blue room! Reminds me of my favorite animated Disney movie, 101 Dalmatians. Great article as well :)
108. 108 fajas colombianas
May 20, 2011 at 10:48 am
Draw and draw, dont let others influence you. Draw to your hearts desire.
109. 109 Raziel Azzan
May 20, 2011 at 12:20 pm
Wow i just wanna say thank you so much for putting all of this it opened my mind on art if i ever become a better artist its becaus of you again thank you so much
110. 110 Wally Littman
May 20, 2011 at 2:07 pm
I love the work. Thanks for sharing.
111. 111 RojaMitchell
May 20, 2011 at 3:59 pm
Thanks for this :]
112. 112 HaleyJ.
May 20, 2011 at 8:26 pm
Wow! This really inspires me a lot.
Thank you so much for spending your time to share this!!
113. 113 Tati
May 20, 2011 at 10:40 pm
THANK YOU so much for posting those amazing tips. They came at the right time! I was feeling bad about my art and professional career.
Thanks, thanks, thanks!
Hugs and greetings from Brazil,
Tati
114. 114 JessC
May 20, 2011 at 11:17 pm
the last one is what I think the most powerful :D
thanks for this sir! stumbleupon sent me.
115. 115 Ben Thompson
May 21, 2011 at 10:42 am
Nice….however, (not to be picky) but regarding the last, sum-the-blog-up thought, didn’t people came here for your words, not the illustrations/cartoons

El placer de dibujar / Revista Ñ , 26/ 1/11

2011-01-29T09:12:00.000-08:00

Al género de los superhéroes y la aventura llegó Clítoris, una revista de historietas que se concibe como un espacio para ejercitar una mirada crítica de la masculinidad hegemónica. En esta entrevista, su staff cuenta por qué en un club de varones “cuando dicen ‘dibuja como una mina’ quieren decir que dibuja mal”.

POR MARCELA MAZZEI
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Etiquetado como:Revista ClítorisAunque no se admite “feminista”, Patricia Breccia es la madrina de Clítoris, una revista que asoma entre las pilas de cómics de aventuras y superhéroes que, casi por definición, tienen dos características invariables: sus creadores suelen ser hombres y la representación que hacen de las mujeres –desde el guión al trazo de su silueta– es sexista. Así lo comprobó Mariela Acevedo, directora de la revista, a medida que avanzaba en su investigación académica sobre la mítica Fierro y la mirada que la publicación del cómic local le dedicaba a su género. “La revista más importante tiene una connotación muy masculina hasta en el nombre: la idea de los fierros, las armas, los autos, el Martín Fierro…”, reflexiona.

Del tono ocurrente y desdramatizado de los stencils que vieron nacer en marchas feministas, como el de “ninguna mujer nace para puta”, surgió el juego de palabras que le dio nombre al proyecto editorial. “De pensar en la palabra clítoris y la idea de placer, llegamos a: ‘buscá tu clítoris’ o ‘encontrá tu clítoris en el quiosco’. Era divertido jugar con los slogans”, relata Acevedo, que lidera la revista que tiene a Hernán Bayón, un hombre, como editor. La redacción se completa con Romina Rodríguez, estudiante de sociología, experta en historia del movimiento anarco-feminista; Ernestina Arias, periodista y fotógrafa de ANRed que le da un perfil social al proyecto y las responsables del área visual: Florencia Pastorella y Paula Martínez.

A la entrevista a Patricia Breccia publicada en el número cero de Clítoris, ganadora del certamen Abelardo Castillo de revistas culturales, se le suman trabajos de historietistas como la mexicana Cintia Bolio, la colombiana residente en España Nani Mosquera, Aniel (una transexual que cuenta el proceso de adaptación a su feminidad en una tira), artículos sobre anarquismo, un ensayo del prócer Alan Moore, entre otras lecturas y viñetas. Y aunque una convocatoria es manifiestamente abierta, tiene sus dificultades.

¿Existen suficientes historietistas que coincidan con su planteo teórico?

Mariela Acevedo: Sí, pero a muchas hay que “venderles” la revista. El campo es bastante reducido, se conocen todos, y algunas dijeron que no, que no querían ser Maitena: “Quiero desmarcarme de mi cuestión de género, que no se fijen que soy mujer”. Esa fue la respuesta de las historietistas más jóvenes, porque las que tienen más experiencia en el campo y lo han sufrido, nos dijeron que sí.

Hernán Bayón: La idea también es darle espacio a otras voces que tengan una mirada feminista. Alan Moore, uno de los grandes que revolucionó la historia del cómic con Watchmen, V de Vendetta, justamente rompe con los clichés del mundillo de los superhéroes. En este artículo da cuenta de la representación de las superheroínas en el cómic, con una mirada muy crítica al machismo.

Romina Rodríguez: Y la necesidad de articular en un medio las experiencias propias con las experiencias activistas y repensarnos en la historia. No solamente las mujeres porque los cuerpos pueden variar, y también poner en palabras las experiencias que no son visibles, que no se muestran en ningún lado porque están muy corridas de la experiencia femenina hegemónica.

¿La representación de la mujer en la historieta tiene más que ver con el trazo, con el diseño de la figura femenina o el lugar se le da en el guión?

Hernán Bayón: Todo está integrado, desde el lugar que tuvo la mujer en los inicios del cómic hasta la forma de estilización de su cuerpo y el discurso que tiene como heroína: marcan un lugar machista. La presencia de la mujer en la historieta es relativamente nueva, ya que en sus inicios estuvo hegemonizada por Batman, Superman y recién en la década del 60 comenzaron las mujeres a tener más importancia como súper heroínas, aun desde una mirada masculina.

Mariela Acevedo: Por un lado, la socialización de las mujeres es diferente y no se ha promovido su entrada en el mundo público, así sea en el cómic, el cine o la cultura en general. Cuando lograron entrar –como estas historietistas que nos dijeron que no– pusieron en juego estrategias de supervivencia, como reproducir un discurso machista, sexista, las que dicen “nosotras hablamos de cosas de mujeres: depilación, dieta y belleza”. Nosotros, en cambio, queremos hablar de violencia, de derecho al aborto, de reparto de las tareas en el hogar, de placer, de posibilidad de generar nuevos discursos en relación a las mujeres. En las historietas, aunque no sean feministas, tienen que ver con la experiencia corporal de ser mujer en el mundo.

Las minas de Altuna y las alteradas

De curvas pronunciadas, labios carnosos –“como si fueran de goma”, dice Patricia Breccia– las mujeres que dibuja Horacio Altuna son el parámetro del punto de vista masculino puesto en la mujer. “Las minas que yo dibujo parece que tienen frío a veces. Están desnudas pero la actitud corporal es diferente, son eróticos, pero tienen otra mirada”, completa la historietista en la entrevista de Clítoris.

Mariela Acevedo: Maitena, antes de hacer Mujeres alteradas hacía Coramina, un cómic con mujeres muy reales, y La fiera, que era una especie de sexópata. Después hizo El langa, que era maravilloso, que mostraba a un tipo que se agrandaba en la oficina con las mujeres y en realidad no ganaba nada. Era una manera de mostrar el sexo masculino muy crítica.

¿Y qué le pasó a Maitena?

Mariela Acevedo: Ella lo explica en una entrevista, que era complicado meter el trabajo acá: “Si sos mujer y escribís de sexo, sos una reventada”. Esto en los 80. Y comenzó a hacer algo más inocente, trabajar para afuera y como cada vez le pedían cosas más eróticas, luego se dedicó a la ilustración. Hasta que le llegó la propuesta de Para Ti de hacer algo de ese estilo. Para mí es una reproducción de un discurso.

Romina Rodríguez: Aunque todos los discursos pueden tener una lectura resistente, incluso Anteojito.

Hernán Bayón: Se transparentan los discursos que están circulando. En este sentido, cuando ves una heroína súper curvilínea responde a un ideal de belleza machista, o la mujer que es rescatada desde el lugar frágil por el superhéroe, o la mujer estilizada que tiene un discurso machista como en Clara de noche, que da mucha tela para cortar. Tiene que ver con la erótica de los cómics, donde el deseo de la mujer está siempre desde el lugar del hombre.

Mariela Acevedo: Hay dos tipos de mujeres en el cómic tradicional: está La Eulogia (de Fontanarrosa) o la chica Altuna, la madre castradora o la puta. Y en Clara de noche, justamente, se ve eso: la mujer de la casa que es la reproductora, madre y esposa, y la mujer sexual. Y Clara de noche sintetiza ahí una cosa interesante, que es la maternidad, porque ella es madre. Lo que está ahí es la mirada masculina.

En el cómic se ponen a circular los discursos de manera más inmediata, porque opera otra mediación, que en la literatura por ejemplo. ¿Qué sucede con las cosas que están cambiando como el casamiento igualitario y DNI para transexuales?

Hernán Bayón: Hay un primer paso pero todavía falta. Porque en la intimidad se busca a la puta y la madre en el mismo lugar y al mismo tiempo se sanciona a la mujer como puta en la esfera social. Se da una contradicción: pueden circular y aceptarse muchos discursos pero las prácticas son importantes. No hay que quedarse en la teoría o con ciertos logros; hay que hacer un cambio de la práctica discursiva mucho más profundo.

Mariela Acevedo: En primer lugar, hay avances a nivel legal y a nivel de conciencia –vos hablás hoy con una persona que hace 10 años te decía una brutalidad y no se daba cuenta, y ahora lo piensa; lo que te está diciendo no es lo que realmente piensa pero sabe que lo que realmente piensa está mal, y se lo guarda– pero vos ves los discursos en la televisión y parece que no hubiera cambiado absolutamente nada. A nivel simbólico, atrasamos: ponés la tele y las publicidades son nefastas, la programación es nefasta y vos te das cuenta que realmente estamos avanzando.

¿Eso es una cuestión de tiempo o que circulen más otros discursos?

Mariela Acevedo: Es una cuestión de democratización de los medios. Necesitamos nuevas voces, nuevos canales. No es que “está mal que digan esas cosas”, que las sigan diciendo, pero que haya contrapeso, oportunidad de oír otros discursos, de ver otras cosas, otras mujeres, otras personas: que haya diversidad.

¿Cómo se piensan como un medio de comunicación y al mismo tiempo desde una postura que alienta el prejuicio, como es la feminista?

Romina Rodríguez: El feminismo no es un pensamiento estancando ni uno solo, y el desafío es hacer que la otra persona revise ese prejuicio. Cada uno se puede apropiar del feminismo de la manera que le plazca. Cuando decís feminista a veces te dicen: “¿Qué, querés matar a todos los varones?” Discutámoslo. Hay que empezar a hacernos cargo de que esa palabra, al igual que clítoris, provoca algo.

Hernán Bayón: Clítoris es un lugar de encuentro de discursos disruptivos que buscan crear otras formas de representación y nuevas formas de socializar otros discursos que están circulando y que están empezando a ser visibles.

Mariela Acevedo: Por un lado buscamos a los lectores de historietas que no son feministas (porque se formaron leyendo historietas) y por otro a las feministas que no leen historietas (porque son sexistas), así que tenemos que construir, que se crucen los públicos. La idea es que sea accesible, no solo de teoría, para los que no están tan en contacto con las teorías de género. El humor gráfico te entra con una sonrisa, hace que el feminismo no sea esa cuestión de denuncia constante –que es verdad que hay que hacerlas, hay cosas gravísimas– porque estás hablando de violencia.

La pata social

Ernestina Arias: Clítoris es una puerta más que se le abre a mucha gente para ese cambio cultural y mental, esa perspectiva nueva que se le puede dar a un montón de temas y abordajes que desde los medios masivos les está vedada, porque se les ofrece como un producto terminado sobre determinado pensamiento y ese es el modelo a seguir. Trabajo en varios barrios y ahora con adolescentes en Merlo, en proyectos de radio, boletines, comunicación, y es eso lo que ellos tienen en primera instancia de consumo: lo que te dice un medio masivo sobre la estética, la belleza, las relaciones, el querer ser, el querer pertenecer. Son adolescentes y están en una etapa de construcción de su ser, su identidad que los va a marcar de por vida.

Mariela Acevedo: Bueno, la historieta es un medio accesible, democrático, económico para los lectores: por pocos pesos te comprás una revista de historietas. Pero es muy copado como medio para hacer cosas, porque para producir una historieta necesitás hoja, papel, tinta, un escáner y listo. En ese sentido es mucho más democrática que hacer un corto, que necesitás actores, vestuario, locaciones: plata. Contar una historia gráfica es accesible y seductor, no es un panfleto, no te estoy tirando feminismo en grandes dosis.

Ernestina Arias: No solamente a nivel discursivo significa una ruptura, establecer algo nuevo, sino que eso tiene que ir acompañado de una práctica, que tiene que ver con la inserción en muchos lugares donde cualquier espacio cultural les está vedado. Son chicos y chicas que no van a venir a ver una obra teatral, no van a ciertos recitales: tienen un montón de necesidades previas que satisfacer para poder estar en un ámbito de discusión un poco más amplio. Entonces, la propuesta de que se apropien de la herramienta, este movimiento lo ha tomado desde hace tiempo y lo está trabajando en diferentes barrios.

Romina Rodríguez: Cuando llega la propuesta, lo pensé como una herramienta política en el amplio sentido de la palabra que puede potenciar muchos cambios individuales como colectivos. Es mucho más que una revista de historietas

¿No creen que los discursos contrarios al feminismo, por sutiles, son más efectivos?

Mariela Acevedo: Son las distintas apropiaciones. Por ejemplo, Karina Mazzoco dice “las mujeres nos levantamos y luchamos contra las arrugas”, y no puedo creer que utilicen el discurso feminista de liberación para decir que luchamos contra las arrugas. Todos los discursos son apropiados, lavados, resignificados y te los venden como si fuera lo que necesitás.

Hernán Bayón: Lo ideológico funciona en diferentes niveles. El lugar común activa una cosa muy fuerte que de alguna manera es estructural a ese discurso ya hegemónico, que clausura la posibilidad de lecturas y deja una sola lectura como válida. Es muy difícil de desarticular y actúa en muchos niveles, desde la sutileza y la no sutileza también.

Mariela Acevedo: Cuando hacen una reseña o crítica, si se trata de una historietista, dicen: “tiene la mirada femenina de la política, de la aventura”… Y cuando vas a las historietas hechas por varones y tienen una mirada marcadamente masculina y eso es invisible. No son sutiles, son marcadamente masculinos lo que pasa es que son norma. Se establecen como norma y entonces la mirada diferente es la mirada femenina. Ignacio Minaverry es un autor que está publicando ahora en la Fierro la historia de Dora, un personaje femenino muy interesante que es una caza nazis, y en una entrevista cuenta que a él le pasaba que lo confundían con una mujer.

Hernán Bayón: En la literatura también los personajes más complejos son los más interesantes, como Anna Karenina, una mujer que sigue su deseo. Pero es algo que se puede volver en contra cuando el sistema se apropia de discursos, y aparece una literatura femenina, un montón de autoras y en la tapa del libro la foto de una terraza con la ropa secándose.

Mariela Acevedo: Patricia Breccia lo cuenta en la entrevista: cuando presentaba trabajos, lo escuchó una vez a Crist decirle a Cascioli en una bienal en Córdoba “esta mujer dibuja como los dioses porque dibuja como un tipo”. Bueno, eran los 80…

Romina Rodríguez: ¡Pero no la podían ver a ella como ella misma!

Mariela Acevedo: La alternativa era “dibuja como una mina”, y cuando dicen “dibuja como una mina” quieren decir que dibuja mal

Entrevista a Seyran Caferli, presidente de FECO Azerbaijan ( Nota de Francisco Puñal para diario Siglo 21 de Boston )

2010-12-20T16:46:00.000-08:00

Un policía lustra su palo de reprimir con un limpiabotas; un bufón salido de un televisor lame las chanclas de un rey; una madre arranca una manzana
pintada de su vestido y se la da a su niño...
Son obras salidas de la mano y la mente de Seyran Caferli, un talentoso dibujante de mirada aguda y crítica, un periodista que ha dedicado su vida a hacer caricaturas y que no deja de pensar en los problemas
sociales que le rodean.
Nacido en 1966 en Imishli, Azerbaiyán, Seyrán publicó su primera caricatura en el magazine
Kirpi en 1982, y ha obtenido
diversos premios y reconocimientos
internacionales en su larga y fecunda carrera de humorista gráfico.
Rica en petróleo, la República
de Azerbaiyán es una nación euroasiática situada en el Cáucaso al borde del mar Caspio, y que tiene fronteras
con Rusia, por el norte, con Georgia y Armenia por el oeste, e Irán por el sur. En 1991 se separó de la antigua Unión Soviética y declaró su independencia. Poco tiempo después tuvo lugar un conflicto
interno provocado por la guerra de Nagorno Karajab, una región del país que decidió formar gobierno propio.
De Azerbaiyán es el famoso
ajedrecista Gari Kaspárov, y también el caricaturista Seyran Caferli.
La caricatura es un arte –dice Seyran-, y pienso en el tema de mis dibujos después de las 12 de la noche. Salgo a respirar el aire fresco, a mirar las estrellas en el cielo y en ese momento pienso en lo que debo
dibujar. Entonces lo anoto en un papel y me voy a dormir, hasta el otro día.
Siempre necesitamos el humor
y la sátira –añade Seyran- durante toda nuestra vida. Siempre es así.
Nos encontramos con ideas diferentes a lo largo de la existencia, y los problemas y preocupaciones sociales que acontecen a nuestro alrededor,
y que me angustian, nos siguen cada día, y a veces nos dan sensación de humor, y otras, de dolor. Nuestra vida también es como el humor y la sátira. Nuestra alegría se ve como el humor, nuestro dolor se parece a la sátira.
Seyrán manifiesta que en la actualidad, las caricaturas aparecen
muy raramente publicadas
en los medios de Azerbaiyán,
lo que crea obstáculos para el reconocimiento de este arte. Una de las razones principales
de ello es que los caricaturistas
no reciben honorarios de los periódicos y revistas, por lo que acuden a publicar sus dibujos en el exterior.
La caricatura es mi vida y seguiré siendo fiel a ella –finaliza.

" Ponete en mis zapatos" , nuevo éxito de Ana von Rebeur,dirigida por Carlos Evaristo

2010-12-16T11:27:00.000-08:00

No te pierdas la nueva comedia de Ana von Rebeur, basada en su libro " ¿ Quien enteinde a los hombres?" , que te cuenta todo lo que tenés que saber de la vida en pareja . Actúan a hermosa pareja formada por Mónica Greco y Lisandro "Patito" Carret : el hijo del gran Pato Carret . Hay entradas con descuento para humoristas graficos que se comuniquen conmigo a anavon@hotmail.com. Estreno el 6 de enero en tres salas del Valle de Calamuchita, Córdoba.
Los esperamos !!!!
Todos los datos de la obra en :
http://ponetemiszapatos.blogspot

Salió la revista Clítoris

2010-12-12T15:10:00.001-08:00

Salió el Número Cero de la Revista Clítoris : humor de y para mujeres , con firmas de humoristas como Patricia Breccia, Cintia Bolio , Nani Mosquera y Ana von Rebeur
Suplemento " Las 12" Pagina 12 , 10/12 /10

Clítoris es una revista de historieta dirigida y dibujada en su mayoría por mujeres, que habla de cosas que afectan a todas: el aborto, la violencia sexual, los femicidios, el reparto de tareas, el machismo, la discriminación. Hasta ahora su existencia es sólo virtual (http://revistaclitoris.blogspot.com), pero en pocos meses comenzará a circular su versión en papel.
Sus fundadoras ganaron uno de los diez premios del Concurso Nacional de Revistas Culturales Abelardo Castillo, un certamen impulsado por el Ministerio de Cultura de la Nación que brinda incentivos económicos para la concreción de este tipo de proyectos. Así, el staff de Clítoris contará con un subsidio de 20.000 pesos que las incentiva, a la vez que compromete a lanzar cuatro números de la publicación. Por delante queda el intenso trabajo de edición y distribución de la revista.
Mariela Acevedo es investigadora en el área de Comunicación y Género de la UBA, militante feminista y directora de la revista.
Prestigiosas dibujantes argentinas y extranjeras colaboran con este proyecto, cuyo número cero cierra con una entrevista a Ana von Rebeur .

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-6170-2010-12-10.html

Scott Adams o como reirse de la burocrática vida de oficina

2010-12-10T09:56:00.000-08:00

"No se si hay más idiotas ocupando puestos directivos de empresas que entre la población general, pero estoy seguro que es donde resultan más fáciles de identificar." -- Scott Adams

Toda persona que haya pasado alguna vez en su vida laboral por una oficina donde tenía su silla y su cubículo, llorará de risa leyendo la tira " Dilbert" del genial Scott Adamas.
Dilbert, protagonista de la tira, es un ingeniero introvertido que trabaja en una gran empresa moderna. El autor nos muestra a través de él la vida diaria de una oficina cualquiera. Así, desde el diminuto cubículo donde trabaja, Dilbert se verá obligado a librar batallas diarias con jefes ignorantes y compañeros de trabajo inútiles, empleados que no saben para qué estan ahi, inoperantes varios y retrata el mundo laboral actual a partir de los 90 , una década caracterizada por lugares de trabajo afectados por reestructuraciones corporativas y una jerga técnica incomprensible. En las tiras acompañarán a Dilbert personajes como su sarcástico perro Dogbert; Wally, su compañero de trabajo; Alice, la única mujer ingeniero de la oficina; Catbert, el director de Recursos Humanos de la empresa; o El Jefe, la pesadilla de todos los empleados.
Dilbert es una tira especialmente recomendada todos aquellos que trabajan encerrados en una oficina. No en vano Adams traslada las experiencias de la vida real a su tira cómica diaria gracias a su propia experiencia de 17 años en el mundo de la empresa (como ingeniero de aplicaciones en una empresa e telecomunicaciones de California) y recibe por correo electrónico centenares de anécdotas de sus lectores que se identifican con las situaciones de los personajes de la tira.
La tira de Dilbert se ha llegado a publicar (a fecha de octubre del 2000, según la CNN) en 1900 periódicos de 57 países, en 19 idiomas distintos. En 1995 fue la primera tira sindicada disponible a través de internet, y la que ha logrado una mayor difusión, recibiendo diariamente unas 60.000 visitas en www.dilbert.com. Su salto a internet fue decisivo para la gran popularidad que ha alcanzado la tira.
Ganadora del premio de la National Cartoonist Society a la mejor tira humorística en 1997. Scott Adams ha recibido por su trabajo en Dilbert el prestigioso premio Reuben 1997 de la National Cartoonist Society (el premio más importante en EEUU dentro del campo de las tiras de prensa).
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TÍTULOS PUBLICADOS

Dilbert 1: Aplace siempre sus reuniones con cualquier imbécil que le haga perder el tiempo [1997]
Dilbert 2: ¡Traedme la cabeza de Willy el cadete! [1997]
Dilbert 3: En forma usando el mouse
Dilbert 4: Peleemos las ballenas
Dilbert 5: Fugitivo de la policía cubicular
Dilbert 6: Esta claro que no sobrevivirá únicamente gracias a su ingenio
Dilbert 7: Los viernes han llegado demasiado lejos [2002]
Dilbert 8: ¿Anti-business? No, anti-idiotas [2002]

LA PALABRA DE LA CRÍTICA

"En todas las grandes empresas se ven tiras de Dilbert pegadas por todas partes. Él refleja la condición humana de esta generación de trabajadores."
-- San Francisco Chronicle

AUTOR

Scott Adams (Windham, New York, 1957) es licenciado en Economía y Administración de Empresas por el Hartwick College y la Universidad de Berkley. Entre 1979 y 1986 trabajó en un banco de San Francisco donde ocupado un montón de puestos de trabajo que él mismo considera "humillantes y mal pagados": cajero de una sucursal bancaria (siendo atracado dos veces a punta de pistola), programador informático, analista financiero, product manager y agente comercial. Entre 1986 y 1995 pasó a trabajar para la compañía de telecomunicaciones Pacific Dell, donde realizó todo tipo de trabajos que "desafían toda descripción pero todos tenían que ver con tecnología y finanzas" y en su tarjeta comercial figuraba como ingeniero, "a pesar de que no soy un ingeniero de formación", apunta Adams.
Scott Adams recuerda que cuando era joven, a los 11 años, intentó ingresar en una escuela de arte. En aquella ocasión fue rechazado por ser demasiado joven, y cuando ya en la universidad tomó una clase de dibujo obtuvo la peor calificación de toda la clase, lo que explica que Adams utilice un dibujo simple para plasmar las aventuras de su creación.
Dilbert nació de las caricaturas que Adams realizaba de sus compañeros en las reuniones, y luego empezó a usarlo en presentaciones de trabajo, recibiendo una buena respuesta. En 1988 compró un libro sobre el funcionamiento del mercado de la tira de prensa en EEUU (donde son distribuidas por empresas -Syndicates- que se dedican a ello) y siguió el proceso que indicaba para conseguir ser distribuido, enviando unas muestras de la tira a las principales empresas del sector. A las pocas semanas recibió una oferta de United Media que aceptó y empezó a publicar la tira en 1989 después de varios meses desarrollando la tira. Hasta su marcha de la Pacific Bell en 1995, Adams compaginaba la tira (que realizaba por la mañana, noche y fines de semana) con su trabajo diario en la compañía.
En la Argentina, el arquitecto Viuti creó , bastante antes que Scott Adams, a la idea de la tira comica de un empleado en su oficina con " Teodoro y Compañía", donde narraba todas las peripècias burocraticas cotidianas en la oficina, basandose en sus años como empleado bancario del Banco de Londres. Claro que Viuti tuvo el mal tino de nacer en la Argentina . Si nacia en Estados Unidos , hunbiera sido un Adams . Viendo su dibujos uno se pregunta si Adams no le copió la idea y el estilo a mano armada ...¡ si hasta los globitos son iguales!

MÁS ALLÁ DEL CÓMIC

Además de las tiras de Dilbert, el propio Scott Adams ha escrito varios libros ilustrados (con los personajes de las tiras, como cabe suponer), en los que retrata el mundo de la empresa: El principio de Dilbert (con el subtítulo "Un auténtico repaso a jefes, reuniones inútiles, manías de gerente y demás achaques laborales"; se pueden leer algunos extractos en castellano aquí), Manual Top Secret de gestión empresarial de Dogbert, El futuro de dilbert ("cómo prosperar en el siglo XXI gracias a la estupidez") y El placer de trabajar ("Encuentre la felicidad a expensas de sus compañeros de trabajo"). Además de estos libros, Dilbert ha sido adaptado a serie de TV de animación (emitida en EEUU entre enero de 1999 y junio del 2000) y cuenta con su ración de productos derivados, siendo los calendarios los más fáciles de encontrar.

LA ANÉCDOTA

Scott Adams, en una breve aparición en un capítulo de su serie de TV favorita: Babylon 5
Resulta ser que Scott Adams es un gran seguidor de la serie de TV de ciencia-ficción Babylon 5 creada por J. Michael Straczynski (guionista que en el campo del cómic ha creado cómics como Rising Stars y Midnight Nation, y está trabajando para Marvel guionizando Spiderman). Su afición era tal que incluso llegó a aparecer brevemente en un "cameo" en un capitulo de la cuarta temporada de la serie interpretando a un misterioso humano llamado "Mr. Adams" que intenta contratar los servicios del ex-jefe de seguridad Michael Garibaldi para buscar a un perro perdido y le avisa de un misterioso plan para controlar la galaxia, una alusión a Dogbert, el perro de Dilbert, que siempre afirma que su objetivo es controlar el mundo.
Adams dice que su mejor tira fue cuando Dogbert entrevista a un castor, preguntandole como hizo para construir el dique y su casa con troncos siendo tan holgazán , y el castor le responde : "No lo hice yo: yo acá alquilo". Dice Adams " Nadie entendió ese chiste, que solo me causa gracia a mi"
Tambien dice que cree que auqnwue sus chiostes lo hicieron millonario, Dilbert no llegó adonde merecia. " Deberia ser más grande y mejor . Cada mañana que me levanto, me golpeo la cabeza en el escritorio gritando " ¿Por qué no trabajé más duro?" , pero quiza estoy siendo duro conmigo mismo" ... Afirma que ningun jefe se sintió aludido ni se ofendió con su tira, y que los jefes se la festejan pensando que no esta hablando de ellos, sino del superfeje ode alguien más. Dice qu el fama le dio la impunidada de poder hablar de si mismo pàra hacer reir a los demas. El precio que se paga es que ...ya no le da gracia. Hace un dibujo por dia. Las tiras simples las hace en dos horas y las del domingo, en seis .
" Mi meta en la vida es que cada persona trabaje menos recibiendo la misma paga o mejor, que se manden la parte de lo que cobran y quen me paren por la calle agredeciéndome el aumento . 2
Ahora , un texto de Scott Adams sobre la ISO 9000 ( ¿ o acaso en tu empresa no te volvieron loco diciendo que ordenes todo, que venian los jueces de ISO 9001?):

ISO 9000
Si su empresa no participa en algo llamado "ISO 9000", probablemente no tendrá ni idea de lo que es. Si su empresa participa en el ISO 9000, es porque, definitivamente, no tiene ni idea de lo que es. No me lo pregunte a mí, porque yo tampoco puedo imaginármelo. Pero he acumulado pruebas suficientes como para formar una hipótesis de trabajo.
Mi teoría es la siguiente: un grupo de europeos aburridos tomaron demasiadas Heinekens y decidieron gastarles una complicada broma a las grandes compañías del mundo. Esa travesura se llegó a conocer como ISO 9000, llamada así debido al número de cervezas que se consumieron aquella noche (el término "ISO" es una frase ininteligible o, posiblemente, una de las cien posibles formas europeas de preguntar: "¿Es esa mi cerveza?").
Los embriagados europeos supusieron correctamente que cualquier técnica estúpida de dirección podía convertirse en una moda internacional si lograban hablar de ella en serio ante los demás. Su "idea" fue que si las empresas documentaban cada proceso y descripción de trabajo en la organización, eso podía resolver uno de los grandes problemas que tienen las empresas: el de qué hacer con todo el tiempo que les sobra.
Tal como predijeron los bromistas, los clientes empezaron a oir hablar de la ISO 9000 y les pidieron a sus suministradores que se lo consiguieran. Razonaron que, si no se aplicaba la ISO 9000, ¿quién podía saber lo que se hacía con todo el tiempo libre?
Los directores de las grandes empresas empezaron a documentar todo lo que hacían, y a etiquetar cada herramienta que utilizaban. Fue un frenesí de etiquetado y documentación. Los empleados lentos de reflejos llegaban a casa por la noche y se metían en las bañeras para quitarse las etiquetas que les habían colocado otros compañeros que se excedieron en su celo. Fue algo feo.
Pero el esfuerzo no dejó de tener sus recompensas . . . para los asesores de empresa. Los asesores, a quienes cada vez les resultaba más difícil vender programas de "calidad", se reinventaron rápidamente como expertos en ISO 9000. Para el experto, parecería como si los programas de calidad y el ISO 9000 no estuvieran relacionados. Yo también me sentí confundido hasta que un asesor me lo explicó del siguiente modo: "ISO 9000 está estrechamente relacionado con la calidad, porque todo lo que se hace es calidad, e ISO 9000 documenta todo lo que se hace. Por lo tanto, denos su dinero".

Scott Adams ni siquiera debe pensar en hacer chistes . Hizo un burrito vegetariano llamado Dilberito , de 2, 70 dolares, enriquecido con 23 vitaminas and minerales.Fue un exito , pero ya no se fabrica . Esto parece otro chiste de Dilbert .Su ultima iniciativa fue diseñador cubiculos de oficina mas creativos y alegres que los "gris plastico" de siempre : http://www.ideo.com/work/dilberts-ultimate-cubicle/

Serias disquisiciones acerca del humor

2010-09-22T07:58:00.000-07:00

http://www.rtve.es/mediateca/videos/20100718/tengo-pregunta-para-18-07-2010-posible-morirse-risa/832590.shtml

18-07-2010
"¿Es posible morirse de risa?". Dos humoristas, Andreu Buenafuente y Leo Bassi, una actriz, Aitana Sánchez Gijón y un filósofo, José Luis Pardo, ayudan a Basilio Baltasar a buscar respuestas sobre la risa y sobre todos los factores que rodean este fenómeno tan terapéutico. "Tragedia + tiempo= comedia"

(Gracias, Francisco Puñal!)

La censura en el humor gráfico latinoamericano

2010-09-20T13:19:00.001-07:00

Nota de Ana von Rebeur en revista " La Mujer de mi Vida"- Año 4 - Número 38
http://www.lamujerdemivida.com.ar/index.php?option=com_content&view=article&id=145

La censura en el humor gráfico latinoamericano
Por Ana von Rebeur
¿Existe el humor gráfico libre? ¿Se censura el humor en Argentina y en Latinoamérica? ¿Los humoristas gráficos pueden dibujar lo que se les da la gana? Entretelones de un oficio difícil.

¿El humor político está en vías de extinción?
El humor de calidad siempre hace pensar después de la sonrisa. Y bien sabemos que pensar es una actividad no bienvenida por gobernantes que someten a la ciudadanía a paupérrimos programas culturales, y bajísimos presupuestos educativos. Ellos prefieren que nadie piense, así nadie opina. Por eso mismo, en Latinoamérica el humor de calidad está en severo riesgo de extinción. La historia del humor grafico en Latinoamérica se narra a partir de las revistas de humor que han sido los órganos de resistencia contra las brutales dictaduras de los años '60, '70 y '80. Cuando los otros medios de expresión están cercenados, el humor se las rebusca para seguir diciendo algo prohibido, y escaparle a la censura con metáforas visuales causando el deleite del lector al ver que por lo menos alguien se anima a contar verdades a través de una caricatura o un chiste. Las revistas que hicieron esto vendieron tiradas récords. Con la caída de los gobiernos militares y la llegada de la democracia, la mayoría de las revistas de humor latinoamericanas fueron desapareciendo. Podría pensarse que, gracias a la libertad imperante, ya no se precisa del humor como manera de señalar con ojo satírico lo que anda mal. Desgraciadamente, no es éste el caso.

Censurocracia latina
Lo que en cambio sucedió es que el humor perdió fuerza, debido a un acomodamiento constante de los dibujantes por complacer el gusto de los editores. Los editores de hoy dejan claro que prefieren un humor ingenuo y no contestario a un humor que satirice los problemas políticos y sociales. Con el primero, no corren riesgo alguno. Con el segundo, podrían tener problemas legales, podrían perder los auspicios del gobierno y se les podría cortar la provisión de papel, cuyo monopolio posee el Estado en muchos países.

De este modo, los mismos artistas se cuidan mucho de decir algo incorrecto. Los puestos de trabajo como dibujante son pocos y todos saben que pueden ser despedidos por un sólo dibujo que ponga el dedo en la llaga. Por eso, ni siquiera hace falta que nadie los censure: los dibujantes, por puro instinto de supervivencia, se censuran a sí mismos eligiendo enviar adrede el chiste más inocente, que pasará todos los filtros editoriales. Por eso hoy impera el humor absurdo, delirante o infantil enfocado en situaciones cotidianas, mientras que desaparece el humor social, crítico y revulsivo.

La mayoría de los países latinoamericanos padecen democracias absolutistas dispuestas a cambiar las constituciones en pos de la eternización en el poder. Los diarios y revistas se pliegan a este afán de codicia y no les interesa ser una verdadera forma de expresión y denuncia, sino folletos publicitarios dispuestos a seducir a los anunciantes. A los dibujantes no se les pide que dibujen lo que piensan, sino que ilustren la línea editorial del medio donde trabajan, porque sólo eso será aceptado.

Los informes de Reporteros sin Fronteras (www.rsf.org) dicen que los países latinoamericanos sufren censura en la prensa, marcada por una tendencia de los gobiernos a castigar a todo aquel que denuncie casos de corrupción. Para canalizar la frustración de no poder decir lo que quieren en sus diarios y revistas, los dibujantes organizan concursos y salones de humor gráfico adonde los colegas envían sus obras censuradas, que llegan a ganar premios.

No es casual que estos salones estén cumpliendo la misma edad que los gobiernos democráticos.

Confundir crítica con oposición
La 44º Asamblea Extraordinaria de la Asociación de Entidades Periodísticas Argentinas, ADEPA, realizada en septiembre de este año, concluyó que aunque en la Argentina hay libertad de prensa, "la actividad periodística se desarrolla con muchas dificultades". El titular de la entidad, Gustavo Vittori, señaló: "el gobierno confunde reiteradamente la crítica desde el periodismo con una práctica opositora".

Lo mismo sucede en Brasil, donde el dibujante Mauricio Pestana afirma que los editores "confunden el punto de vista humorístico con la crítica desde un partido opositorŠ ¡cuando yo no pertenezco a ningún partido!". Dado que los gobiernos suelen ser los principales proveedores de papel y también los propietarios de los medios, los humoristas deben cuidarse muy bien de los temas que tocan en sus chistes. Los que mandan los vigilan de cerca.

Para evitar prisiones y despidos, los dibujantes sudamericanos ya no se hacen más chistes sobre sus propios mandatarios, sino de alguno que vivan muy lejos. Bush es una "víctima" frecuente. Como ya nadie compra revistas para saber lo que opina la oposición -la oposición no opina, o no existe- las ventas de las revistas se han reducido. Por ende, las editoriales no dependen de la venta de ejemplares sino de la venta de la pauta publicitaria. Esto lleva a otro tipo de censura: la censura comercial, que implica no hablar de cosas que puedan ofender o espantar al posible anunciante.

Los dibujantes están siempre en la mira. Para colmo, sufren la competencia de las de las tiras de los syndicates estadounidenses, agencias de dibujos humorísticos que venden el mismo dibujo viejo a miles de diarios de todo el mundo, a precio irrisorio. De este modo no hay diario latino que no llene su página de humor con historietas importadas como Garfield, Blondie, Calvin & Hobbes, El Hombre Araña u Olaf el Vikingo, con garantía de cero molestia al gobierno de turno. Pero más vale que compren ese tipo de humor a los artistas locales, antes a que se los sigan comprando al King Features Syndicate.

Cuidado con los humoristas
La humorista uruguaya Raquel Orzuj -representante de la organización de humoristas Witty World y miembro de FECO Argentina -dice que "la línea editorial de cada medio destruye la creatividad y llega a una situación donde se aburren tanto el dibujante como el lector".

El dibujante carioca Renato Alarcao -quien publica en el periódico Folha de São Paulo- opina que "el público está como anestesiado. La corrupción ya no alarma a nadie aquí, es como un chiste viejo y repetido". El paulista José Alberto Lovetro ("Jal") fue censurado muchas veces en los '80, por hacer chistes sobre corrupción o satirizar al intendente de San Pablo "que yo no sabía que era amigo del cardiólogo del dueño del periódico donde yo trabajaba", explicó. El dibujante Mauricio Pestana dice que en Brasil no hay libertad de expresión: "El humor era la única manera viable de denunciar las violaciones a los derechos humanos, pero al acabarse las dictaduras, el derecho a la denuncia fue rechazado y en todas partes comencé a escuchar frases como 'muy bueno, pero no se ajusta a nuestra línea editorial¹", dice Pestana. "Si como yo veo las cosas no parece válido para un editor, eso afecta mi libertad de expresión."

El mencionado Jal cita una frase del dibujante Millôr: "Cuando un asunto cae en manos de los humoristas, ya no tiene salvación". Y agrega Jal: "La función del humor es cuestionar al poder en todo momento. Por eso, es altamente revolucionario". Pero en la Latinoamérica de hoy, revolución es mala palabra.

Efecto Tequila
En México los medios dependen de la pauta publicidad del gobierno: sin ella, perecen. Pese a que México cuenta con muchísimos periódicos de los estados del interior, estos pequeños medios gráficos son los mas vulnerables a las presiones del poder.

El diario Noticias de Oaxaca, México, fue clausurado por el gobernador José Murat por un chiste que no le gustó. El tema tomó tal trascendencia en la prensa satírica en el resto del pais, que los dibujantes de varios estados fueron alertados por sus editores a no seguir tratando el tema. "La ventaja es que tenemos muchos medios donde expresarnos, y mientras a un colega se le prohíbe, el otro lo intenta otra vez" dice el dibujante mexicano Darío Castillejos. "Desde hace veinte años en México el estado es el único proveedor de papel prensa, y la televisión está monopolizada por el grupo Televisa. Es un hecho que el periodismo no es imparcial, y los sobornos compran silencios."

En el Caribe te callas
Como el resto de los gobiernos latinoamericanos, el gobierno cubano también considera que el que no esté con él, está contra él. Eso hizo que Cuba sufriera una diáspora de dibujantes exilados en todas partes, como Aristides "Ares" Hernández o Ángel Boligán en México, Alén Lauzán en Chile, Ángel "Gélico" Fernández en Canadá u Osmani Simanca en Brasil. Son creadores hábiles en la capacidad de sortear la censura con una mirada sutil. "Pero en Cuba no se tolera una sola crítica a la revolución, y mucho menos un dibujo humorístico", dice Gélico. "Estuve detenido dos días en 1993 por exhibir una caricatura de Fidel y Raúl Castro. Desde ese día, fui despedido de todos los diarios y revistas donde trabajaba, lo que me forzó a emigrar."

En Costa Rica, Oscar Sierra Quintero, director de la organización de dibujantes La Pluma Sonriente, fue despedido del diario Prensa Libre en 2003 -donde trabajaba desde hacía cuatro años- por hacer un chiste sobre Bush en Irak. No fue indemnizado y sufrió tal ostracismo en los medios costarricenses que sólo pudo conseguir trabajo en el diario La Prensa de Nicaragua.

En Panamá, en 2001, el dibujante Julio Briceño ("Rac") del diario La Prensa fue demandado por el ex vice-presidente Ricardo Arias Calderón por un millón de dólares por sugerir que traicionaba a sus propios principios favoreciendo al partido opositor, el PRD. En junio pasado hubo una masiva manifestación de periodistas contra la "ley mordaza" que duplica las penas por el delito de "calumnias" y el delito de "injurias", una idea que también parece querer adoptar el gobierno venezolano, para quien, el que no lo alaba es "un irrespetuoso". Rac opina que "demandar a un caricaturista es demandar una opinión. Los políticos pierden de vista que el alma de la caricatura es la crítica. Las caricaturas tienen que ser sarcásticas, mordaces; ser como una especie de estilete que entra y sale y deja la herida, pero la herida no la deja en el honor, sino en el orgullo. El caricaturista para el político viene siendo como la kriptonita para Superman".

Censura andina
El humorista gráfico peruano Omar Zeballos dice que la mayoría de sus colegas trabaja ilustrando la opinión editorial del dueño del periódico, aunque no coincidan con ella. El dibujante peruano Álvaro Portales ("Maldoror") trabaja en el periódico Perú 21, haciendo viñetas políticas. Una de las primeras medidas del presidente Alan García fue proponer el debate de imponer pena de muerte a los violadores de menores. El chiste que creyó que saldría publicado pues mejor sintetizaba esa idea fue rechazado de plano. Y Maldoror vive sufriendo censuras reiteradas en temas internacionales como el conflicto entre Israel y el Líbano En Chile, el humor de El Mercurio sigue en mano de las inocentes tiras americanas y de dibujantes como Jimmy Scott, que no hace humor político. El dibujo sigue vivo en revistas de cómics de aventuras, ciencia ficción y crípticas historias punks. Pero, como dice una columna del sitio web sevillano Tebeosfera "hay un sentimiento generalizado de desazón. Los dibujantes luchan, qué alternativa tienen. Y luchan con sus revistas autogestionadas. Sin lograr desplegarse, a pesar de los esfuerzos".

Mejor no opines en Colombia
A fines de los '90, un coche bomba estalló frente a las oficinas del diario El Espectador, el único opositor a las mafias de los narcos. Por su parte, el dibujante Chento satirizaba a las alianzas del gobierno con los narcos en el diario El Tiempo. En cuanto la Sociedad Interamericana de Prensa premió a Chento, el dibujante tuvo que huir del país. Y en El Tiempo ya no hay más viñetas humorísticas mofándose de la extrema derecha y de los narcogobernantes.

Nani Mosquera, dibujante colombiana residente en España, dice que hacer humor en Colombia es un trabajo para los más valientes. "Los más grandes dibujantes colombianos se autocensuran para preservarse. Todos saben que tienen ideas más audaces que no pueden publicar." En 1999 fue asesinado el comediante televisivo Jaime Garzón, hermano del dibujante humorístico Alfredo Garzón, ambos especializados en sátira política. El dibujante Alfin, del diario El Nuevo Siglo, tuvo que huir al exterior luego de recibir reiteradas amenazas. "Los dibujantes dan la alegría de animarse a decir lo que la mayoría de la gente no se anima a pensar, pero en Colombia uno arriesga la vida al opinar" afirma Nani.

Una raza perseverante
La situación del continente es clara: los dibujantes no pueden hablar de lo que quisieran, sus mejores dibujos son rechazados para que aprendan de una vez qué se espera de ellos, y muchos pagan con prisión, demandas, multas y hasta con su vida la osadía de reírse de los que mandan. Así y todo, haciendo caso omiso de las leyes mordaza, las demandas y el exilio, muchos siguen convencidos de que la única manera en la que vale la pena seguir haciendo humor gráfico es señalar lo que falla en la sociedad y en darle a sus lectores el alivio de que alguien se anima a ponerle el cascabel al gato, explicándole al señor juez -como han hecho editores españoles de la revista granadina El Batracio Amarillo ante la corte-, que aquella cosa dibujada con moscas en la cabeza del funcionario no es de ninguna manera un montón de mierda sino un delicioso merengue. Así fueron absueltos. La creatividad al poder.

Chau a Tomy , un grande cubano

2010-09-07T13:57:00.000-07:00

Tomy: de Barajagua a la eternidad
El miocardio feraz de Tomás Rodríguez Zayas, ya fatigado de tanta entrega, fue incapaz de emular con esa voluntad mítica que lo empujaba como un jinete incansable del humorismo gráfico cubano
José Alejandro Rodríguez
pepe@juventudrebelde.cu
7 de Septiembre del 2010 0:44:35 CDT
Se cansó ayer el intrépido corazón de Tomy, el gran caricaturista cubano. Sus diástoles y sístoles no pudieron seguir marcando el compás de una vida tan inquieta. Sus arterias desafiaron ese talento artístico imparable, que barrió cuanta zancadilla se le atravesara.
El miocardio feraz de Tomás Rodríguez Zayas, ya fatigado de tanta entrega, fue incapaz de emular con esa voluntad mítica que lo empujaba como un jinete incansable del humorismo gráfico cubano desde aquella mañana en que, con el monte y la tierra en sus zapatos, partió de su natal Barajagua y se apareció en Juventud Rebelde con los sueños casi adolescentes de dibujar la vida y reírse de ella. O al menos sonreírse, con mucha agudeza y hondura.
Tomy fue un artista insólito en el envoltorio de un impenitente muchacho campesino. Un verdadero labriego de la belleza y la verdad. Y su inmensa obra gráfica, que hace rato ancló en la posteridad, fue una cátedra silvestre sin academias ni retoques: A pura vida, y con una sed de saber y sentir que fue saciando autodidactamente por todas las guardarrayas y autopistas de este mundo.
No escatimó su talento, así como fue fecundo en el amor y la amistad. Su generosidad le hizo postergar muchos empeños mayores para embellecer la inmediatez, el aquí y el ahora del periodismo, en el antológico DDT de Juventud Rebelde, y en cuanta publicación cubana o foránea le incitara.
Más que laureado y respetado por tantos artífices del pincel, Tomy nunca dejó de ser el eterno caminante de la caricatura, con esos silencios a cuestas que le permitían observar el mundo para captar sus latidos. Y no hubo proyecto artístico, político o social que le convocara y no lo tuviera en zafarrancho por Cuba y por la Revolución. Hombre leal a toda prueba, fiel a sus ideas y a la vez eterno inconforme hasta el resabio. Limpio de ambiciones y montaraz ante las mediocridades y conveniencias.
Como en toda su vida, mostró mucha entereza y calma en todos estos días en que estuvo internado en el Cardiovascular. Cada vez que le llamaba por teléfono para darle ánimo, él terminaba convenciéndome de que disfrutaba una suerte de «reservación turística» para descansar. «Chévere», como acostumbraba a decir. Y soñaba, hacía proyectos ahora que se había jubilado del diario, para pintar sin las urgencias, junto a sus dos hijos varones.
Aun cuando le falló ahora, habrá que bendecir siempre el corazón de Tomy, que resistió tantos arrestos y lo llevó tan lejos y tan cerca a la vez. No lo imagino yerto, sino caminando sudoroso por una vía celestial, urgido por llegar a una nube y allí comenzar de nuevo a dibujar la vida.

Tomy, sembrado en Barajagua

Por Félix López

Se apagó el corazón de Tomy, ese amigo y caricaturista que repartió alegrías como latidos entre los cubanos. Se murió y ninguno de sus amigos cercanos se atreve a creérselo, porque hasta ayer andaba lleno de optimismo, de humor, de ideas, de planes…
Así era Tomy (al que poco conocían como Tomás Rafael Rodríguez Zayas), ese auténtico guajiro cubano, que llegó al mundo en 1949, en la lejana, pero tan entrañable Barajagua, su pueblo del oriental Holguín. Para allá se escapaba cada vez que podía y allí quería que sus hijos lo sembraran cuando llegara la hora… Confieso que no lo esperábamos, pero ya está por cumplirse ese humano deseo. Lo que no imaginó Tomy es que sus raíces se aferrarían a toda nuestra Isla, por su cubanía, por su ética, por su transparencia y por su militancia a toda prueba. Sí, porque Tomy era un militante de la causa revolucionaria, de la ecología, del latinoamericanismo y de la vida.
Cuando Ares avisó a todos los amigos, guardé mi minuto de silencio, repasando mentalmente todo lo que nos ha legado el Tomy. El único Che Guevara que cuelga de una pared en casa es una memorable obra de Tomy. Hace 20 años, cuando yo era un pichón de periodista, pasaba horas en el pequeño apartamento de Tomy y su esposa de entonces, justo frente a la Universidad de La Habana, hablando del periodismo y de la vida, entre rones, chistes y caricaturas…; y en 1992, cuando el período especial arreció en nuestra vida, nos fuimos juntos a recorrer Cuba en bicicleta, escribiendo crónicas para Juventud Rebelde, que Tomy ilustraba con total desenfado, mientras hacía de mecánico, entrenador y guía de cuatro ciclistas locos, que nos hicimos hermanos para toda la vida.
Con Lagarde, el otro ciclista de los ’90, nos unimos luego en El Caimán Barbudo, donde Tomy dejó sus trazos, sus alegrías y una que otra portada memorable.
Paso por alto que este gran amigo, se había ganado los más importantes premios de caricatura del mundo, desde Asia hasta América Latina; que expuso y publicó sus obras en Bulgaria, México o Brasil; que hizo periódicos en Cuba o en Angola, bajo las balas; que fundó el DDT y fue maestro de varias generaciones de jóvenes caricaturistas. Pero todo ese currículo profesional, envidiable, palidece ante la obra humana que es el Tomy; el hombre sencillo, sin dobleces, sin misterios, padre a toda prueba y un jodedor inigualable… ¿Sin defectos? Claro que sí los tenía, porque era un ser humano y no una de sus caricaturas. Era un perfecto cabeza dura, que cuando se proponía inventar una máquina de hacer serigrafías no paraba hasta conseguirla.
Hace tres años, nos reencontramos en Caracas y celebramos que volvíamos a estar en la nómina del mismo periódico: esta vez en Granma; y cargados con sus caricaturas nos fuimos a recorrer Venezuela, mientras Tomy, como el más anónimo de los genios, enseñaba a los jóvenes a pintar murales y a llenar de humor la obra revolucionaria. Con esas imágenes me quedo. Con el recuerdo de aquellas noches en que Mario Jorge y yo llegábamos a visitarlo, y el custodio del edificio nos preguntaba quiénes éramos para avisarle a Tomy por el intercomunicador: “Tomy, aquí están dos señores que vienen a visitarlo, uno de ellos dice que es Serguei Budka. ¿Pueden pasar?”. Y Tomy le respondía con solemnidad: “Déjelo subir, que ese es un amigo, caricaturista ruso”.
De estás y decenas de historias más nos reímos a lo largo de la vida. Por eso, en este triste momento para Ana, su esposa; Tomito y la familia toda, nos unimos al dolor, pero sin sepultar la alegría con que Tomy nos contagió a todos. A fin de cuentas, no se ha ido. Lo están sembrando para toda la vida en Barajagua.

EL CARICATURISTA CUBANO "TOMY" DIJO ADIOS (EN PAZ DESCANSE, COLEGA) - Falleció Tomy, que al parecer no se pudo reponer de la operación a la que fue sometido hace días. Cuando estuve en La Habana me llevaron a verlo al hospita...

Por Félix López

Se apagó el corazón de Tomy, ese amigo y caricaturista que repartió alegrías como latidos entre los cubanos. Se murió y ninguno de sus amigos cercanos se atreve a creérselo, porque hasta ayer andaba lleno de optimismo, de humor, de ideas, de planes…
Así era Tomy (al que poco conocían como Tomás Rafael Rodríguez Zayas), ese auténtico guajiro cubano, que llegó al mundo en 1949, en la lejana, pero tan entrañable Barajagua, su pueblo del oriental Holguín. Para allá se escapaba cada vez que podía y allí quería que sus hijos lo sembraran cuando llegara la hora… Confieso que no lo esperábamos, pero ya está por cumplirse ese humano deseo. Lo que no imaginó Tomy es que sus raíces se aferrarían a toda nuestra Isla, por su cubanía, por su ética, por su transparencia y por su militancia a toda prueba. Sí, porque Tomy era un militante de la causa revolucionaria, de la ecología, del latinoamericanismo y de la vida.
Cuando Ares avisó a todos los amigos, guardé mi minuto de silencio, repasando mentalmente todo lo que nos ha legado el Tomy. El único Che Guevara que cuelga de una pared en casa es una memorable obra de Tomy. Hace 20 años, cuando yo era un pichón de periodista, pasaba horas en el pequeño apartamento de Tomy y su esposa de entonces, justo frente a la Universidad de La Habana, hablando del periodismo y de la vida, entre rones, chistes y caricaturas…; y en 1992, cuando el período especial arreció en nuestra vida, nos fuimos juntos a recorrer Cuba en bicicleta, escribiendo crónicas para Juventud Rebelde, que Tomy ilustraba con total desenfado, mientras hacía de mecánico, entrenador y guía de cuatro ciclistas locos, que nos hicimos hermanos para toda la vida.
Con Lagarde, el otro ciclista de los ’90, nos unimos luego en El Caimán Barbudo, donde Tomy dejó sus trazos, sus alegrías y una que otra portada memorable.
Paso por alto que este gran amigo, se había ganado los más importantes premios de caricatura del mundo, desde Asia hasta América Latina; que expuso y publicó sus obras en Bulgaria, México o Brasil; que hizo periódicos en Cuba o en Angola, bajo las balas; que fundó el DDT y fue maestro de varias generaciones de jóvenes caricaturistas. Pero todo ese currículo profesional, envidiable, palidece ante la obra humana que es el Tomy; el hombre sencillo, sin dobleces, sin misterios, padre a toda prueba y un jodedor inigualable… ¿Sin defectos? Claro que sí los tenía, porque era un ser humano y no una de sus caricaturas. Era un perfecto cabeza dura, que cuando se proponía inventar una máquina de hacer serigrafías no paraba hasta conseguirla.
Hace tres años, nos reencontramos en Caracas y celebramos que volvíamos a estar en la nómina del mismo periódico: esta vez en Granma; y cargados con sus caricaturas nos fuimos a recorrer Venezuela, mientras Tomy, como el más anónimo de los genios, enseñaba a los jóvenes a pintar murales y a llenar de humor la obra revolucionaria. Con esas imágenes me quedo. Con el recuerdo de aquellas noches en que Mario Jorge y yo llegábamos a visitarlo, y el custodio del edificio nos preguntaba quiénes éramos para avisarle a Tomy por el intercomunicador: “Tomy, aquí están dos señores que vienen a visitarlo, uno de ellos dice que es Serguei Budka. ¿Pueden pasar?”. Y Tomy le respondía con solemnidad: “Déjelo subir, que ese es un amigo, caricaturista ruso”.
De estás y decenas de historias más nos reímos a lo largo de la vida. Por eso, en este triste momento para Ana, su esposa; Tomito y la familia toda, nos unimos al dolor, pero sin sepultar la alegría con que Tomy nos contagió a todos. A fin de cuentas, no se ha ido. Lo están sembrando para toda la vida en Barajagua.

¿ Por qué deberías ser miembro de FECO?

2009-03-23T17:35:00.000-07:00

"Drawing the world together "

fue durante años el lema de esta asociación de dibujantes humorísticos de todo el planeta que busca que entre todos, le pongamos una sonrisa al mundo .

¡Dibujemos al mundo juntos!

www.fecocartoon.com

¿ Para qué sirve FECO?

2009-03-20T15:44:00.000-07:00

No hay muchas organizaciones de humoristas gráficos, y FECO es la mayor del mundo con su más de treinta sedes en distintas ciudades en distintos paises.

Cualquier grupo de dibujantes de humor de nivel profesional que agrupe a 10 o más colegas puede armar una sede de FECO donde quiera.

Invitamos a los dibujantes asociarse contactándose al mail : anavon@hotmail.com

¡Buena inspiración a todos!

Sitio web central de FECO : www.fecocartoon.com

Miembros actuales de FECO Argentina

2009-03-20T12:32:00.000-07:00

Presidente: Ana von Rebeur ( anavon@hotmail.com)
http://www.anavonrebeur.com.ar/
http://anavonrebeur.blogspot.com/

Hector Adon(Gualeguaychu, Entre Rios, Argentina )
Osvaldo Laino (Funes, Santa Fe, Argentina )
Gabiel Ippóliti (Santa Fe , Argentina)
Daniel Varela ( Neuquén, Argentina)
Norberto Lombardi ( Campana, Argentina)
Mario Filipini ( Argentina)
Raquel Orzuj ( Montevideo, Uruguay)
Elena Ospina ( Bogotá , Colombia- reside en Madrid )
Diego Sequeira (Argentina)
Luis Silva ( Argentina)
Hernán González ( Córdoba, Argentina)
Daniel Vera ( Montevideo, Uruguay)
Luz Marina Fernández ( Rosario, Santa Fé)
Ana von Rebeur ( Bs. Aires, Argentina)

Primeros miembros de FECO Argentina

2009-03-20T12:28:00.000-07:00

ALGUNAS FOTOS:

Ricardo Núñez

Sergio Chait

Primer encuentro de FECO, julio 2002

Luis Ordóñez

Jorge Tesán

Diego Puglisi

Víctor Wolf

Cristóbal " Crist " Reinoso

Héctor " Kuki" Adon (Gualeguaychú, Argentina )
Eduardo Meléndez (Buenos Aires, Argentina)
Sergio Chait (Argentina, Bs As)
Bruno Ferreira Hernández (Veracruz - Méjico)
Mario Filipini ( Bs . As, Argentina)
Geoff Coling "Horatius" (Uruguay)

Paula Egozcue ( Mar del Plata, Argentina)
Lord Baygon ( Bs .As, Argentina )
Mario Lembó ( Bs As, Argentina)
Norberto " Lombar" Lombardi (Bs As, Argentina)
Raquel Orzuj (Montevideo, Uruguay)
Oscar " Osmi" Milicich (Rosario, Argentina
Alicia " Petisuí" Guzmán(Bs As, Argentina )
Américo " Aco" Schwarzman (Concordia, Argentina)
Soledad Stagnaro (Bs. As., Argentina)
Daniel Varela (Bariloche, Argentina)

Ana von Rebeur (Bs As, Argentina)
Victor Wolf ( Bs As, Argentina)
Pablo Fernández ( Bs As, Argentina)
Cristóbal " Crist" Reinoso ( Córdoba, Argentina)
Consuelo Lago ( Bogotá, Colombia)
Jaime "Galo" Huerta ( Santiago, Chile)
Luciano " Lucho" Luna ( Cordoba, Argentina)
Gabriel " Fechu" Ferrari ( Bs As, Argentina)
Ricardo Núñez ( Bs As, Argentina)
Héctor Libman ( Bs As, Argentina)
Martha Elena Hoyos (Bogotá, Colombia)
Elena Ospina ( Bogotá, Colombia)
Luis Silva ( Buenos Aires . Argentina)
Diego Sequeira (Buenos Aires, Argentina)
Héctor Mattiello ( Buenos Aires , Argentina)
Else Cuerda ( Buenos Aires, Argentina)
Luis " Luiso" Ligarribay ( Buenos Aires, Argentina)
Luis Ordóñez ( Buenos Aires ...Miami)
Diego Puglisi ( Buenos Aires, Argentina)
Jorge Tesán ( Buenos Aires, Argentina)
Mercedes Tesán ( Buenos Aires , Argentina)
Sergio Más ( Córdoba , Argentina)
Fernando Tejada ( Córdoba, Argentina)
Luciano " Lucho" Luna ( Córdoba, Argentina)

Miguel Castilla Jarma (Salta , Argentina)
Gustavo Daniel " Guflo" Flores (Salta , Argentina)
Marcelo Marchese ( Mendoza, Argentina)
...y seguro me olvido de alguien ...¡ fueron tantos años juntos!

ALGUNAS OBRAS....

¿Cómo nació FECO? -Casi 30 años haciendo humor

2009-03-20T11:00:00.000-07:00

Foto : La plana mayor de FECO : Marlene Pohle( argentina residente en Alemania) , presidenta general , y Carlos Brito ( portugués residente en Francia) , redactor jefe de www.fecocartoon.com
FECO, que originariamente significaba Federation of European Cartoonists Organisations, nació en 1985 en Bélgica, siguiendo una reflexión sobre las eventuales ventajas de formar una federación de organizaciones de dibujantes de humor.
Son Peter Nieuwendijk (Holanda) y Bob Vincke (Bélgica) quienes dieron el envión a esta asociación que hoy día agrupa unos 2000 dibujantes de 30 países. Peter Nieuwendijk, su primer presidente general, tenía un grupo de colaboradores que aportaban ideas y horas de trabajo, entre ellos Les Lilley (Inglaterra), Ane Vasilevsky (Macedonia), Eric Parez (Festival de Knokke-Heist, Bélgica), Roland Fiddy (creador del logo de FECO), Ronald Libin (Bélgica) etc, todos trabajando como voluntarios.
Peter Nieuwendijk creó la revista Feconews, la que es enviada por vía postal a los socios de FECO dos veces por año.
Se publica igualmente el Boletín Feconews, una reseña digital bimensual que reciben los socios por e-mail o por fax.
El inglés Andy Davey le da forma al primer sitio FECO, destinado sobre todo a anunciar y calificar los concursos internacionales de humor.
En 2001, bajo la presidencia general del británico Roger Penwill, FECO cambia su apelativo primitivo y se convierte en la Federation of Cartoonists Organisations, cuyo logo resta sin cambio alguno.
Un gran número de países no europeos han llegado a ser miembros de FECO, como Australia, Egipto, Argentina, Israel, Taiwán, Corea, Irán, etc.

En 2005 es Marlene Pohle, dibujante argentina residente en Alemania, quien llega a ser nombrada presidenta general. Se decide renovar la constitución de FECO, que ya tiene 20 años de existencia, teniendo en cuenta el hecho que las épocas del simple “humor” han cambiado y que a partir de ahora habrá que alentar el dibujo como arma que es contra los abusos del poder y de las instituciones que le dan palos al individuo y a la libertad de expresión y de prensa. George Baghory ( Egipto) y Marlene
Gracias al apoyo dado por FECO a algunos dibujantes perseguidos por regímenes autoritarios y/o por gobiernos dictatoriales, hemos logrado contribuir a su liberación. La galería de dibujos “Make humour not war (Haz humor, no la guerra)”, a propósito de las llamadas caricaturas de Mahoma, es puesta en línea rápidamente, y gracias a la colaboración espontánea de dibujantes del mundo entero, ha logrado tener no solamente un gran éxito en el mundo del dibujo de prensa y de humor, sino también ha hecho posible que países como Irán, muy irritados al principio, se nos unan enviándonos también ellos su punto de vista gráfico. FECO presenta ahora su sitio web, completamente renovado por nuestros webmasters Alexis y Bernard Bouton y por nuestro redactor en jefe Brito (todos franceses). Dotado de un dinamismo y de una capacidad de comunicación nuevas, el sitio www.fecocartoon.com, aportando su apoyo al principio esencial de todo dibujante de humor o de prensa, que es defender la libertad de expresión o la libertad en sí misma, contribuye a que haya una mayor participación de todos en las actividades de FECO.
Todo esto, con la alegría y el placer que nos ofrece nuestra tarea de locos.
Marlene Pohle Presidenta general de FECO

Entrevista a miembros de FECO en TV5 de Francia

Todo lo que hay que saber sobre FECO

2009-03-20T10:59:00.001-07:00

¿ Como me asocio a FECO Argentina?
Contactandote con Ana von Rebeur, su directora local por : anavon@hotmail.com

¿ Qué es FECO?

FECO- Federation of Cartoonists Organisations (Federación Internacional de Organizaciones de Humoristas Gráficos)- abarca a organizaciones que representan a dibujantes humorísticos de todo el mundo. Hasta hace poco FECO era sigla de Federation of European Cartoonists Organizations(Federación de Organizaciones de Humoristas Graficos Europeos, pero se decidió conservar la sigla ampliando el significado el de su nombre para integrar a dibujantes de los cinco continentes. FECO existe para promover la diseminación y el intercambio de información de todo lo concerniente al arte del humor gráfico. FECO se encarga de enviar a sus miembros bases de concursos internacionales de humor gráfico, dándole a los miembros acceso a muchos más eventos de los que podrían tener acceso de manera individual. FECO da una posibilidad única de proyectar nuestra obra al resto del mundo, saltar fronteras y participar de encuentros internacionales junto a colegas de todo el mundo. FECO crea la posibilidad de intercambiar experiencias, ideas y recursos entre los que estamos abocados a la misma apasionante tarea de lograr sonrisas a través de dibujos que se entienden en cualquier idioma.
¿Desde cuándo existe FECO?
La formación de FECO se generó durante el encuentro del consejo inaugural en 1985, cuando Peter Nieuwendijk de Holanda fue nombrado primer Presidente General de FECO. Uno de los fundadores de FECO fue Les Lilley, activo y entusiasta embajador de la entidad, que ocupó el cargo de presidente de FECO Gran Bretaña hasta su fallecimiento en noviembre de 1998. El logo international de FECO fue diseñado por el humorista inglés Roland Fiddy. La Presidente General de FECO es Marlene Pohle, argentina residente en Alemania .

¿Cómo se comunica FECO con sus miembros y filiales?
FECO publica la revista "FECO News", bajo la edición de Peter Nieuwendijk. La revista narra impresiones, experiencias, comentarios, novedades y noticias del mundo del cartoon y obras de los miembros de distintos países, a la vez que realiza el balance de los encuentros de humor y los concursos internacionales. FECO también planea publicar un boletín bimestral desde enero de 2002, editado por FECO Gran Bretaña, que se enviará a cada uno de los miembros de distintos países. Este boletín tendrá información internacional sobre concursos, exhibiciones e información de contactos internacionales al día. Estos dos medios nos mantendrán comunicados e informados a todos los miembros de FECO a través del mundo, además de estar en permanente contacto via e mail y telefónico con sus filiales. A principios del 2002, la nueva página de FECO internacional: www.fecocartoon.com, tendrá novedades para todos los miembros.

¿Quiénes pueden ser miembros de FECO?
Son bienvenidos en FECO todos los dibujantes, caricaturistas, ilustradores y pintores profesionales que se animen a plasmar en papel situaciones de humor, ironía o sarcasmo en lo posible sin palabras, o con pocas palabras en idioma inglés.

¿Qué hay que hacer para empezar a recibir reglamentos de concursos y la revista FECO News?
Basta comunicarse con el presidente de FECO de la filial más cercana a su domicilio, que le informará sobre las condiciones para hacerse socio. A partir de ese momento, todo miembro comienza a recibir las bases para participar en concursos internacionales, ya sea via e mail, fax o correo. ¿Es necesario tener correo electrónico (e mail) para recibir los reglamentos?
No es necesario. FECO envía los reglamentos también vía correo o fax. Pero será más fácil si usted tiene su propia dirección de correo electrónico en algún lugar con acceso a Internet (café , bar, biblioteca).

¿A qué sede de FECO me puedo asociar?

A cualquiera, pero te conviene asociarte, para mayor facilidad de contacto, a la más cercana a tu domicilio. Ver las sedes en www.fecocartoon.com. En latinoamerica, las unicas dos sedes que pudimos armar son dos : FECO Chile y FECO Argentina. Es por eso que FECO Argentina tiene miembros colombianos y uruguayos.

¿ Quienes conforman el directorio de FECO Internacional?

Presidente General : Marlene Pohle ( Argentina/ Alemania)

Tesorero : Bob Vincke ( Bélgica)

Vice Presidente General : Izel Rozental ( Turquía)

Secretario General : Peter NIEUWENDIJK ( Holanda)

Redactor jefe de FECO website www.fecocartoon.com /: Carlos Brito ( Portugal / Francia)

Editor webmaster : Bernard Bouton ( Francia)

Compaginador del boletín de FECO - FEcoBulletin : Zoran Petrovic ( Alemania)

¿ A quien podemos enviarle textos de nuestra autoría para publicar en www.fecocartoon.com?

A Bernard Bouton : b.bouton@fecocartoon.com

¿ A quién podemos enviarle dibujos para que los vean todo el mundo?

A Marlene: m.pohle@fecocartoon.com
A Carlos : brito@fecocartoon.com
A Bernard : b.bouton@fecocartoon.com

¿Qué clase de dibujos se premian en los concursos internacionales de humor gráfico?

2009-03-20T10:57:00.003-07:00

Luego de estudiar de pe a pa las páginas de catálogos de todo el mundo, puedo decir que más o menos tengo una idea de qué dibujos ganan los premios mayores:
1)Deben tener ideas simples, bien sintetizadas y resultas con fluidez, de manera que se entienda fácilmente lo que se muestra.

2)Suelen ser los de temas más internacionales, que pueden conmover a cualquier persona de cualquier nacionalidad. Se entienden en todo el mundo por igual. Tal vez se nos ocurra un excelente chiste con un chino y un dragón rojo y una pagoda. Pero no va a ganar un premio, porque tal vez parezca demasiado localista. Se buscan ideas que sean comprendidas por un zulú, un árabe y un finlandés, y que a todos les cause la misma gracia .
3)Los dibujos premiados NO siempre son ciento por ciento fieles a la realidad, ni van periodísticamente pegados al tema. Por ejemplo, ganó un premio del tema " Vaca Loca" un excelente dibujo de Ross Thompson que muestra un cowboy en el Far West, junto a un rebaño de vacas en un paisaje como el Gran Cañón del Colorado, una de ellas llevando un sombrero de Napoleón. Era muy gracioso en concepto y en dibujo, pero yo jamás hubiera enviado ese dibujo porque me hubiera parecido que el tema de la vaca loca no refiere a vacas estadounidenses, sino de vacas europeas. Pero al jurado no le importó que el trabajo sea tan fiel a la verdadera historia, y priorizó la gracia sobre la fidelidad al tema. 4) Salvo que la idea sea sobresaliente y no requiera el uso del color, generalmente ganan los trabajos en color y no los en blanco y negro.
5) Los criterios de los jurados varían, pero para resumir, lo que se percibe es que :
- Un dibujo premiado cuenta una pequeña historia en una hoja A4..
- A veces se premia lo que en un par de trazos dice mucho - Ejemplo: un japonés partió la hoja en una diagonal descendiente, arriba rojo abajo negro. En siluetas negras, se veía una gallina espantada corriendo seguida por un huevo que cae rodando ( un simple óvalo negro).
- Se premia a lo que describa intensamente los sentimientos humanos. Lo que ilustre la esperanza, la ternura, la ilusión, la solidaridad, la crueldad o la injusticia. (Ejemplo: Primer Premio Aydin Dogan del 2001: una campesina violada por un soldado sobre una mesa de discusiones de un congreso internacional de presidentes que miran la escena sexual con gran interés, cada uno con la banderita del partido que lo representa).
- Se premia lo que con un dibujo inocente muestra una historia terrible, compleja. Ejemplo : Un ciego suicida y su perro lazarillo yacen acostados con la carta " Sr Juez", al costado de la vía del tren , el perro con cara de pillo, atento a que no lo descubran.

- Se premia lo que parece haber costado muchisimo hacerlo.
- Se premia lo que con gracia traslada una escena de un ambiente a otro ambiente bien distinto. Ejemplo : Una cueva enorme, desde adentro, y una multitud de trogloditas pequeñitos sentados en el piso, mirando a la salida, como si fuera un anfiteatro, donde cae la lluvia sobre cuencos de donde salen notas musicales: la primera orquesta. Otro de Marlene Pohle : Turcos vestidos tradicionalmente comiendo hamburguesas junto a turistas fumando narguilé , mirándose ambos de reojo.
- Salvo excepciones, no se premia lo que no se entiende rápidamente, o que parece demasiado retorcido. Un chiste debe ser inteligente, y permitirle al observador sentir el placer de encontrar el acertijo, o el significado, delante del dibujo, con un breve ejercicio intelectual. Pero si es demasiado obvio o demasiado rebuscado, no es seleccionado.

6) Se premia el humor negro, porque produce el alivio de poder reírse de lo terrible. Pero se premia cuando implica un atisbo de esperanza en la condición humana, cuando muestra valores morales en el fondo, o cuando muestra la torpeza humana. Se premia más lo que impacta y conmueve que lo cómico. 7) Tienen éxito las paradojas visuales, los juegos mentales que sólo pueden llevarse a un papel porque la escena está dibujada. Se trata de los "efectos especiales", por ejemplo: un hombre que salta de liana en liana, y a medida que toma una, arma un ramo con ellas. En la práctica es imposible, pero en el dibujo parece muy factible. Otro premiado (el hiperganador ruso Piotr Kulinich) dibujó a un pianista harto de practicar solo en una habitación, pintando en la pared del cuarto a un público que lo aplaude desde la platea de un teatro.
8) El jurado se deleita con las metáforas visuales. En una se ve a una tabla ancha que asoma por el borde de un precipicio. En la punta que está en la tierra , un público sentado observa a unos artistas que representan una obra en un escenario que está en la punta del tablón sobre el vacío. La metáfora es clara : si el público se va , ellos se caen al precipicio. Todo hecho con una impecable iluminación teatral. 9 ) A veces el sentido del dibujo no está para nada claro, pero tienen una técnica original, o una resolución muy ilustrativa.
10) Finalmente, no me queda para nada claro qué hay que hacer para ganar un premio. Los dibujos premiados muchas veces no coinciden para nada con el gusto de uno, lo que indica que uno no hubiera enviado algo así a ningún concurso. De chcho, e los dibujos que ilustran esta pagina , el unio que ya ganó dos premios es la caricatura de Salvador Dalí hecha por Achille Superbi. Los demás, aunque son míos, no los envié a concursos sabiendo que no tenian " ese no sé qué de origiunalidad extra" que precisa un dibujo para ganar . Que sea simpático no significa que sea excelente . Pero insisto en que si uno se divierte o se enternece cada vez que ve su propio dibujo ( ¡con lo críticos que somos los dibujantes hacia nuestra propia obra!) , será muy raro que ese dibujo no sea aceptado en una muestra y no gane algún premio, porque todos los seres humanos nos divertimos y enternecemos con ( casi) las mismas cosas. Lo más importante no es ganar, sino mostrar lo que uno hace. Hay cosas que uno envía sabiendo que no ganarán ningún premio, pero eso de saber que su dibujo estará de gira por Europa no deja de producir unas agradables cosquillas en el ego. Al fin y al cabo, lo dibujantes somos exhibicionistas que pasamos del " ¡Mamá, mirá lo que hice!" al " ¡Mundo, mirá lo que hago!".
A.v.R.

¿ Conviene enviar el mismo trabajo a distintos concursos?

2009-03-20T10:57:00.001-07:00

Hay cantidad de dibujantes que ganan varios concursos con el mismo dibujo, no porque no tengan ideas, sino porque se enamoran de una idea que gusta en todas partes, y entonces ...¿ por qué no aprovecharla al máximo?. Lástima que viendo el mismo dibujo en varios catálogos, lo que entienden los colegas es que a uno no se le ocurre otro chiste.Cada uno de nosotros sabe cuándo hizo una idea genial, original, única, en concepto y en composición . Mi sugerencia es enviar esa idea buena a todos los concursos posibles, hasta comprobar que alguien se dio cuenta de que es una buena idea.Todo esto, si no te importa que los colegas internacionales digan " Pero éste está mandando todo el tiempo el mismo chiste...¿ No se le ocurre otra cosa?" .
Lombar opina que así como una misma película se envía a varios festivales de cine y cosecha varios premios y galardones, lo mismo deberíamos poder hacer nosotros : seguir enviando un chiste que sabemos que es bueno, hasta comprobar que lo premian varios jurados. Después de todo, tendrá públicos diferentes. Tal ves hasta sería bueno que cada chiste lleve sus propias cucardas anteriores en el momento de ser enviado. Claro que los jurados siempre están ávidos por ver cosas nuevas , y tal vez se muestren reacios a premiar algo que ya fue muy visto en páginas web.
En la FECONEWS 36 se menciona el caso de un artista ruso , Garyf Basirov, que envió el mismo cartoon a más de 22 concursos y festivales de todo el mundo desde 1885 en Holanda, durante 17 años seguidos, hasta que finalmente este año se ganó un premio en la 7ma Muestra de Humor de Zagreb , Croacia, porque el tema del cartoon coincidía exactamente con el tema del concurso , que era disparen , "Disparen , apunten ...¡Click!" ( Fotografía)
Mi propia obra " Coro de duchas" ( arriba) fue enviada a los cinco continentes durante un año, hasta que finalmente ganó el premio Kever del Cartoon Undercover de Bree, Bélgica porque tenía que ver con el tema " Higiene" .
Moraleja, cuando sepan que un trabajo es bueno, insistan con él.

¿Conviene participar en concursos que no devuelven los trabajos?

2009-03-20T10:56:00.002-07:00

Apenas me asocié a FECO, le pregunté a Crist( Cristóbal Reinoso) -viejo habitué de concursos internacionales de humor gráfico- cómo se resigna uno a perder originales de esos que se envían a otros países y no se recuperan más. " ¿ No es doloroso perder un original que te costó mucho hacer , parar no volver a verlo?" , le pregunté . " No lo ves vos , pero lo ven otras personas . Y es una excelente oportunidad para seguir desarrollando esa idea, pero hacerla mejor aún para otra vez." Hay concursos que aceptan dibujos ganadores en otros concursos, y otros expresamente prohíben la participación de obras premiadas en otro sitio. Uno podría enviar el mismo original a varios concursos si lo recuperara rápidamente. Pero la experiencia nos dice que la mayoría de los concursos no devuelven los originales, y por suerte así lo aclaran en los reglamentos. Este tema es tan polémico que se sigue debatiendo en la central de FECO : si debiéramos o no participar en concursos que se guardar los originales. Por ahora, está librado a la decisión del participante. En lo que a mí respecta, no me molesta saber que mi trabajo quedó en un museo de Rumania o una galería de arte checa. Es mejor destino que el cajón de mi escritorio. Al mismo tiempo, me molesta que un trabajo que uno sabe que es excelente no pueda recuperarse para ser enviado a otro concurso. Hacerlo otra vez a veces da fiaca o aburrimiento...¡hacer todo el mismo trabajo otra vez!Hasta uno se sienta a enviar los peores trabajos, que no lamentaríamos no volver a ver nunca más . Y a juzgar por el bajo nivel de los trabajos presentados en los concursos, parece que no soy la única que opta por eso : usar los concursos como cesto de papeles . Ojo : dije que me tiento, no que lo hago, por respeto a los miembros del jurado.

Crist opina distinto. Dado que el proceso del dibujo es uno de descubrimiento y aprendizaje, Crist dice que el aprendizaje sigue si uno va puliendo errores y encontrando otras maneras de resolver la idea original .De todos modos, cada vez son más lo concursos que dejan de pedir originales de papel, y se conforman con que enviemos nuestros trabajos en alta resolución por email. El efecto, a lverlo impreso, es el mismo para público y jurado. Insistir en hacernos gastar en papel y correo cuando cada vez más artistas pintan con la tableta Wacom y Photoshop o Illustrator, es quedarse en el pasado.

Sólo tres veces en la vida sentí que valía la pena ver un original : los orginales de Alberto Breccia en el Saló del Cómic de Barcelona conmúltiples capas de tempera danos volumen a las luces) , los de un esclavo que rayaba la superficie del papel para darle un efecto especial, y las sutiles tintas y acuarelas de Lombar o Nine . Aparte de eso, un trabajo digitalizado , para el público, es lo mismo que ver el original. Y para el jurado, que tiene que ver 4000 dibujos, lo que importa es captar una idea excelente lo más rápido posible, así nos vamos a almorzar ...

Autores que dibujan lo mismo : ¿ plagio o sintonía mental?

2009-03-20T10:56:00.001-07:00

Todos sabemos bien cuándo encontramos una idea brillante y original, y estamos casi seguros que no se le ocurrió a nadie más. Invariablemente, al tiempo acabamos descubriendo que alguien de la otra punta del mundo que tuvo idea casi calcada a la nuestra. Casi todos los dibujantes se sienten heridos e indignados al descubrir esto, y siempre que les marco la coincidencia me dicen " Yo publiqué ese dibujo hace cinco años atrás y él hace dos, es fácil ver quién copió a quién", y esas pavadas. Creo que, en vez de enojarnos, el descubrir que alguien hizo algo muy parecido a lo nuestro no debería ser motivo de enojo o de acusación de plagio, sino de alegría, de saber que nuestra creatividad está sintonizada con la energía mental de alguien que vive en las antípodas. Pensar al unísono con un iraní o un coreano sólo demuestra lo parecidos que somos todos los seres humanos, y que las fronteras aparecen sólo en los mapas. Esto vale, por supuesto, a un caso ocasional y aislado, Si vemos que la producción de algún dibujante que pueda estar leyendo nustreas creaciones en el diario, un libo o al web, sea una serie de copias de ideas ajenas, el sentimiento que nos inspira ya no es de alegría sino de pena por el pobre creador abandonado por las musas.

Contrate un dibujante

2009-03-20T10:55:00.004-07:00

Contrate a nuestros profesionales
Los dibujantes de FECO ARGENTINA realizan:
-Servicio de retratos, caricaturas y chistes a pedido.
- Caricaturas en fiestas , reuniones ,casamientos, eventos y despedidas
-Enseñamos dibujo y pintura que quien lo requiera, y asistimos a dar talleres en escuelas.
- Clases de dibujo humorístico para todas las edades.
-Confeccionamos tarjetas cómicas y participaciones de casamiento.
-Servicio de dibujo humorístico y caricaturas en vivo para fiestas, congresos y eventos.
-“Humor Portátil”: Taller ambulante de Humor Gráfico para niños, para animación de fiestas infantiles y visitas didácticas a escuelas.
-Banco de dibujantes para confeccionar contenidos de secciones de humor de páginas web, agencias publicitarias, editoriales y publicaciones en papel y en CD Roms interactivos.
-Ilustradores en varios estilos y técnicas, para distintos proyectos gráficos.
-Contactos internacionales con más de 6000 dibujantes de primer nivel de todo el mundo, disponibles para cualquier proyecto que tenga que ver con el dibujo, al historieta o la ilustración.
-Buscador para editores: Si busca un profesional determinado, o alguien con un estilo en particular ( Steadman, Crumb, Sempé, grabado antiguo, animé japonés, Cartoon Networks), lo contactamos con el autor o con alguien que trabaje con su estilo.
-Servicio de traducción on-line para autores y editores, (español-inglés/italiano/portugués /francés).
-Organizamos exhibiciones de dibujo humorístico e ilustraciones individuales y colectivas, nacionales e internacionales. El tema lo puede poner quien nos convoca.
- Ofrecemos material de humor gráfico a instituciones.
-Realizamos campañas de difusión de temas de índole institucional, comercial , solidario , educacional o social, armando dibujos humorísticos temáticos a pedido.
- Ilutsradores de humor para campañas publicitarias.
Contacto : anavon@hotmail.com

A lo largo de estos años, nos han convocado para llevar el dibujo a todas partes. Hemos dado charlas y hecho reir a multitudes en ferias y congresos, eventos y fiestas publicas y privadas. Dibujamos ante el público de la Feria del Libro, y del Cnetro de Estudios de Sexología. Estuvimos haciendo caricaturas en el carnaval de Colón ( Entre Ríos) y el de Porto de Galinhas ( Brasil). Hicimos exhibiciones en la cancha de Boca Juniors, en el Centro Cultural Recoleta, en el Centro Municipal de Exprociones y en varios galpones, calles y plazas. Nos convocaron para hacer muestras de humor sobre libros ( Cámara Argentina del Libro ), sobre médicos (Centro de Estudios de Medicina), sobre Fútbol ( Alianza Francesa de Buenos Aires ), sobre el mundo islámico ( Bibliotecas de París), sobre la paz ( Centro Cultural Borges) y sobre alimentos orgánicos ( Oficina de Turisimo de San Isidro).
Hicimos caricaturas en canchas de fútbol, casamientos, cumpleaños de 15 y fiestas de fin de años de bodegueros y arquitectos.
Dimos clases grupales de dibujo en el Museo de la Caricatura , en la Municipalidad de San Isidro, e individuales, cada uno en su casa .
Participamos con muestras , charlas y clases de dibujo en cada edición del evento "A leer jugando" que organiza la asociacion Palermo Vivo, el Club de Amigos y la Cámara Argentina del Libro en Palermo .
Dimos talleres itinerantes de humor gráfico en escuelas públicas y privadas , y en el instituto psiquiátrico Borda, dedicado a los internados.
Y fuimos a hacer caricaturas para los presos y presas de la cárcel de Alcalá , España, convocados por la Fundación de Humor de la Universidad Complutense de Alcalá.

¿ Por qué conviene contratar a un caricaturista en un evento? :
Si le das un souvenir a alguien , lo tira.
Le das una caricatura y la conserva para siempre , con una sonrisa.
Si enseñás a alguien a dibujar, le regalás una pasión para toda la vida.

LLEVAMOS EL HUMOR ADONDE NOS PIDAN
HACEMOS DIBUJAR HASTA AL QUE NO SE ANIMA
Algunas fotos de nuestras actividades:

Contacto : anavon@hotmail.com

Ana en Rede Globo do Brasil

Aprendé a dibujar con nosotros

2009-03-20T10:55:00.003-07:00

FECO Argentina te enseña a dibujar
Escuela FECO de Humor Gráfico
Feco Argentina cuenta con un variado plantel de dibujantes profesionales en varios estilos, dispuestos a enseñarte todos los secretos para convertirte en un humorista gráfico de primer nivel.
Hya talleres presenciales y tallers online por Internet.
Contamos con un taller de humor gráfico completo en el que te enseñaremos entre todos: - Técnicas básicas de dibujo .
- Del boceto al entintado
- La mecánica del chiste: ¿ Qué es realmente gracioso?
- Distintas técnicas de color.
- Herramientas básicas : del plumín a la PC.
- Aprendiendo de los grandes maestros del dibujo .
- Letras y globos : cómo hacer que se entienda rápido.
- El dibujo humorístico sin palabras: un lenguaje internacional.
- El dibujo de humor como ilustración de textos.
- Cómo hacer tarjetas humorísticas ( cumpleaños, casamientos, nacimientos).
- De la viñeta en un panel a la tira cómica.
- La caricatura y sus trucos.
- Cómo publicar tus obras.

El curso está orientado a todas las edades, para que disfrutes descubriendo tu talento natural, para que lo tomes como el hobby más divertido o para que te conviertas en un dibujante profesional. Nosotros ponemos el conocimiento. Las ganas y los tiempos los ponés vos.
Honorarios accesibles . Hacemos grandes descuentos si venís con un/a amigo/a.
Más informes en : anavon@hotmail.com

Invitacion a mostrar tus dibujos en todo el planeta

2009-03-20T10:55:00.001-07:00

Te invitamos a que nos envíes tus dibujos, caricaturistas y articulos, para publicarse en eset blog, en el website de FECO ( http://www.feco.info/) o en la revista FECONEWS.
El website cuenta con traductores voluntarios ( todos dibujantes, claro) a ocho idiomas : rumano, turco, japonés, inglés, frances , alemán , italiano, portugués , persa y español .
Por favor, envíen solo cosas de relevancia y dibujos realmente buenos.
Para publicar en el website general de FECO Internacional :
Contactar a Alexis en :
<alexis@alexiscartoon.com>; o en
http://www.feco.info/spip.php?auteur1&lang=en
Para publicar en la revista FECONEWS :
Contactar a Peter Nieuwendyk en : nieu3620@planet.nl
Para publicar en el blog de FECO Argentina :
anavon@hotmail.com

¿ Qué es el dibujo humorístico?

2009-03-20T10:54:00.006-07:00

Todos dibujamos desde chicos. No hay niño que no dibuje. Lo que pasa con los dibujantes profesionales es que se encaprichan , no largan el lápiz y siguen dibujando durante toda su vida cuando los demás ya hace rato dejaro los lapices atrás. Y junto con el lapiz aferrado a la mano, los dibujantes de humor conservan la mirada infantil de ver el revés de la trama de las cosas como el chico que pregunta en el colectivo " ¿ mamá, porque ese señor es tan feo?" a voz en cuello y sin discreción alguna. El humor es siempre en contra , denuncia lo que se ve raro, no puede ser discreto. Los dibujantes , además, vamos atrapando impresiones pasajeras que todos ven y nadie percibe , como quien atrapa mariposas fugitivas y las fija con alfileres a un tablero. Son impresiones casi fotográficas que tomamos de la vida real. La gente las reconoce, dice " esto a mi me pasó" y se rie , porque ver que lo que nos pasa no es tan loco ni tan raro si le pasa tambien a otros, nos da el alivio de sabernos bastante normales . Si ademas de provocar una sonrisa lo que dibujamos conmueve, el efecto está logrado . Esta bueno que el humor haga reir, pero tambien que ilustre la esperanza, la ternura, la ilusión, la solidaridad, la crueldad o la injusticia. Hay dibujos inocentes que muestran historias terribles, como uno que vi de un ciego suicida y su perro lazarillo que pretendia yacer acostado con la carta " Sr Juez" sobre las vias para que el tren lo pise , pero el perro se las ingenió para acostara su dueño al costado de la via, para salvarlo . Pura ternura. Un chiste debe ser inteligente, y permitirle al observador sentir el placer de encontrar el acertijo, o el significado, delante del dibujo, con un breve ejercicio intelectual. El humor nos da el alivio de poder reírnos de lo terrible, nos da el atisbo de esperanza en la condición humana, impacta y conmueve, nos deleita con metáforas visuales. Al fin y al cabo, lo dibujantes somos exhibicionistas que pasamos del " ¡Mamá, mirá lo que hice!" al " ¡Mundo, mirá lo que hago!". Igual que los niños cuando gritan " ¡mira , mamá , lo que hice!" . Ni siquiera hacen falta palabaras para parrticipar en el ruedo del humoir grafico intrenacional. Hoy en dia, un chiste sin palanaras salta toda barrera idiomatica . Si es bueno, conmueve igaul a un turco que a un chino o un iraní -.

Genios del plumín : Quino

2009-03-20T10:54:00.005-07:00

Las tiras cómicas de Quino fueron la primer lectura infantil de casi tres generaciones de argentinos...y de admiradopres de todo el mundo. La vida diaria de la familia de la sagaz Mafalda atrapaba la atención de todos los que fuimos chicos en los años ´60. Ya entonces deleitaba a nuestros padres y más tarde fascinó a nuestros hijos. Para mi fue emocionante compartir el escenario con Quino en la multitudinaria Mesa Redonda del Humor de la Feria del Libro de Buenos Aires en Abril de 1996. Fui invitada por Ediciones de la Flor a compartir el escenario con él y los dibujantes Caloi, Nik , Peni y Fontanarrosa : un lujo de panel. La conferencia valió la pena porque conocí a Quino personalmente, a quien lugeo encontraría en varras reuniones de colegas. Es una persona tan callada, amable, tímida y educada que hasta pareciera querer pasar desapercibido. Cuando firma ejemplares en la Feria del Libro, la gente hace colas kilométricas delante de su stand. Es más, cuando uno ve la cola salir hasta la calle, en seguida sabe “ En la punta está Quino”. Creo que Quino es el epítome del dibujante: siempre parece sentirse fuera de lugar si no está detrás de su escritorio con un lápiz en la mano, haciendo lo que más le gusta en la vida. Es muy reservado, y no le gusta dar entrevistas, en parte porque lo cansan, en parte porque siempre está ocupado o cansado de escuchar siempre las mismas preguntas y en parte porque no necesita más prensa : ya es el más famoso. También es muy celoso de su trabajo, y le indigna ver que alguien use sus personajes de una manera que desaprueba. En una entrevista que le hizo Lucía Iglesias Kuntz, para la revista El Correo de la UNESCO, explicó : “ No creo que el humor pueda cambiar algo, pero algunas veces puede formar ese granito de arena que sirve como catalizador para el cambio” . Joaquín Salvador Lavado, mejor conocido como Quino, nacido en la provincia de Mendoza en 1932, en el seno de una familia de inmigrantes andaluces se conoce como “ el mayor dibujante latinoamericano del siglo” . Sus diez libros sobre Mafalda han sido traducidos a 20 idiomas y publicados en diarios y revistas de todo el mundo. Quino dejó de dibujar a Mafalda en 1973 para dedicarse a un humor cáustico que siempre lo caracterizó: “Es un bisturí en lugar de cosquillas en la panza” , como lo define él mismo. Dibuja meticulosamente en blanco y negro, con cantidad de detalles profusos, enfocándose en las relaciones desparejas de poder, la desigualdad social y la degradación ecológica del medio ambiente. Temas que él mismo admite que no tienen nada de gracioso. “El humor es universal”, dice Quino. “ Las connotaciones locales varían, por supuesto, especialmente en humor político. Pero un mismo chiste puede aplicarse a Franco en España, a Fidel en Cuba o las dictaduras militares en Latinoamérica. En los chistes acerca de comida, lo que decidimos acerca de la carne en la Argentina, puede aplicarse a lo que los japoneses dicen del arroz. Escuché que un actor americano se enamoro de tal forma de cierta forma de humor japonés que decidió aprender japonés y exportar ese humor a Estados Unidos. Cuando en el chiste japonés mencionaba una trata de cereza, el lo cambió por una pizza para que el lector entienda el chiste. El humor funcionó igual". Hablando de porqué no publicó antes sus libros en inglés ( recien lo hizo hace dos años ), Quino dijo: “ Creo que los ingleses tienen un humor visual mucho más rápido que el mío. Yo hago hincapié en los detalles y un lector siempre tienen que fijarse en por qué puse tal o cual cosa. Si dibujo un diario, escribo esas en el para que haya un código con los lectores. Mucha gente no nota estos detalles. A Mafalda los ingleses la vieron “ demasiado latinoamericana”. “Lo que más frecuentemente se encuentra en mis trabajos es la relación entre los débiles y los poderosos, las relaciones entre gente poderosa y gente común. Crecí en una familia muy politizada . la guerra Civil Española y el auge del fascismo fueron dramas que marcaron mi infancia. Me dieron una visión política de la vida que quiero expresar en todos mis dibujos. Creo que las relaciones de poder existen en todas las situaciones cuando una persona está enfrentada con un oficial del gobierno que siempre es el poderosos, o un mozo, o un doctor. Me fascinan las relaciones basadas en la dependencia. Otros temas que trato mucho son la vida y la muerte, donde la muerte es la poderosa y los vivos son los débiles. Me preocupa perder mi libertad con la vejez- me aterroriza la idea de tener que depender de otros para las cosas más básicas.” Piensa que algunos temas se vuelven tabú en ciertas circunstancias: “ Cuando empecé, hacía chistes sobre presos. Presos y náufragos son los bastiones del mundo del humor . Pero cuando la Argentina se llenó de presos políticos, dejé de trata el tema y no lo toco hasta el día de hoy. Creo que es contraproducente tomar temas tan trágicos como presos y tortura a través del humor, y aunque fui criticado por ello, no pude unirme a campañas de Amnesty International’s “. Afirma que lo que más le cuesta, dice es sacarse de encima el hábito de la auto censura. Aunque no cree en Dios, lo usa en sus dibujos porque “ la religión es como el sexo o las drogas: siempre dispara reacciones entre los lectores, y me gusta eso.” “El diario español El País ha censurado a muchos de mis dibujos diciendo que son muy sombríos, a lo que respondí que pueden serlo, pero nunca tan sombríos como la misma vida” Aunque aún le halaga saber que Mafalda siga siendo tan leída , dice que “ también es triste ver que sigue vigente la injusticia social que ella denunciaba hace décadas.” Como la gente siempre le pregunta por qué dejó de dibujar a Mafalda , él dice : “ El humor y el arte en general se desgastan . Aunque los libros venden muy bien y la gente pide más , creo que hice bien en dejar de dibujar a Mafalda , y no la extraño para nada . Ahora la uso cuando quiero protestar contra algo , es la vocera de mi rabia. Pero nunca estuve de acuerdo en usarla en campañas publicitarias, ni permitiría adaptaciones para el teatro o el cine. Mi única concesión fue hacia un film animado ( a cargo del cubano Juan Padrón ) porque para hacerlo se usaban dibujos.” Quino ganó el premio en la Universidad de Alcalá de Henares, en España. Este premio de 30.000 euros está dedicado a grandes maestros del dibujo (el anteriormente premiado fue Mingote). Para la ocasión , Quino hizo un discurso de 54 segundos en el cual dijo : “ Siempre dije que elegí al humor porque no me gustaba hablar”. Sus primeros dibujos fueron publicados en la revista “ Vea y Lea” en 1954. Vive solo en invierno, medio año en Milán , Italia, y el resto en Buenos Aires , porque el verano no incita a sentarse a dibujar , que es lo que él ama hacer. Es un invitado frecuente como jurado de los concursos donde participamos. Publica una página exquisita en la revista dominical del diario argentino Clarín . Sin descanso, continúa denunciando sobre los esfuerzos de los debiles frente a los ricos y poderosos, en los cuales, como en la vida misma, ganan los ricos , los poderosos y los que no tienen escrúpulos .
(Vea“ Quino” in www.clarin.com.ar) La página web oficial de Quino es : www.quino.com
BIBLIOGRAFÍA
Todo Mafalda (2000), A mí no me grite (1999), Cuánta bondad (1999), Mundo Quino (1998), ¡Qué mala es la gente! (1996), Cuentecillos y otras alteraciones (text by Jorge Timossi and illustrations by Quino, 1995), Yo no fui (1994), Humano se nace (1991), Potentes, prepotentes e impotentes (1989), Sí cariño (1987), Gente en su sitio (1986), Quinoterapia (1985), Déjenme inventar (1983), Ni arte ni parte (1981), A la buena mesa (1980), Bien gracias, ¿y usted? (1976). Todos publicados por Ediciones De La Flor en Argentina y Lumen en España. Peni, Quino , Fontanarrosa, Ana y Nik en la Feria del Libro de Bs As 1996

Tips, secretos y consejos para dibujantes

2009-03-20T10:54:00.003-07:00

CONSEJOS DE MAESTROS:
Todos los que hicimos cursos con algún maestro del dibujo, no aprendimos a dibujar mejor. Pero descubrimos de ellos algunos secretos técnicos que nos sirven para toda la vida.

Carlos Nine: El blanco más blanco
En un curso dictado por Carlos Nine al que asistí hace demasiados años ya , lo que más recuerdo siempre es el valor del papel blanco, con lo que él siempre insistía. “No hay un color blanco más blanco que el del mismo papel” , decía él . “Si de entrada pintan todo, cuando necesiten un blanco en algún sector, lo habrán perdido, y es irrecuperable. Por más que pinten con témpera blanca encima, no será lo mismo” A partir de entonces cuido mucho los blancos, y sólo voy pintando aquellos sectores que estoy 100% segura de que seguirán en las sombras. Y al final , siempre acabo necesitando un blanco para el brillo de unos labios, una copa, un mechón de pelo, una puntilla, una nube.... Otra cosa de la que sabe Nine y uno no es cómo hacer dibujos en relieve con yeso , y luego sacarles fotos, y además qué tonos de grises usar para cada obra . Pero eso sí que es un secreto...
Guillermo Roux: Canilla libre
Conversando con la dibujante Else Cuerda , ella me contó que en el curso que hizo con el acuarelista Guillermo Roux, se sorprendió al ver que él les mostraba que luego de pintar todo, hay que poner la hoja debajo de la canilla para sacar todo aquel pigmento que sobre , dejar secar y seguir trabajando sobre esa base pálida.

Juan Giménez : Un mundo en Tierra de Siena Tostada y Azul de Prusia
Juan Giménez y Horacio Altuna son dos autores de cómics argentinos que viven en la hermosa localidad de Sitges, España, cerca de Barcelona y sobre la costa. De los dos aprendí la fabulosa combinación que hacen entre sí del color siena y el Azul de Prusia. Dos colores que no combinan parea nada , y que entre sí parecen chocar . Uno no se puede vestir combinando marrón con azul sin parecer un desastre total , esa combinación muestra una absoluta falta de elegancia. Sin embargo, esos dos tonos sobre el papel se llevan a las maravillas, y hay libros enteros de Giménez coloreados solamente con esos dos tonos. El siena claro es piel , el azul claro es cielos. El siena oscuro es tierra, el azul oscuro es mares. El siena oscuro s pelos y el azul cargado es para la ropa, pero el marrón va en las botas y el azul en las armas . Se puede dibujar un universo con esos dos colores, que hasta intermezclándose entre sí dan sombras muy interesantes y sugestivas. Un objeto marrón cobra profundidad si se les hacen sombras azules, y un objeto azul se despega del fondo con sombras sienas . La cuestión es que los pigmentos italianos y los alemanes del norte sirven para todo. ¿ Será que nuestro planeta, en el fono, no es más que una gran pelota siena y azul, como se ve en la fotos de la NASA?
El valor menospreciado de la nunca bien ponderada birome
¿Alguna vez estuviste haciendo dibujitos en un papel distraídamente mientras hablabas por teléfono? ¿ Y no te pasó que algunos de esos dibujos eran tan lindos, que te daban ganas de recortarlos y pegarlos en un passepartout? Pero claro, abajo estaba el teléfono de la modista de tía Clarita, mezclado con un celular desconocido, el turno con el dentista y el presupuesto del mecánico por el cambio de pastillas de frenos... y esa obra maestra en birome iba a parar al tacho de basura. Hace muchos años me asombré al ver que el Primer Premio del salón Manuel Belgrano, lleno de obras portentosas de dos metros de largo en óleo sobre tela, acrílico sobre madera, técnicas mixtas , etc , era un simple dibujo del escorzo de un rostro muy extraño hecho en birome azul, sombreado con birome azul, sin otro material que papel y la vieja birome azul con la que nos salen tan lindos los dibujitos telefónicos. Tal vez seas un as de los dibujitos telefónicos, pero nunca te hayas animado a usar birome en un papel Fabriano . Esto lo cuento para que sepas que si sabés usar bien un medio determinado, no lo desprecies: los rusos ganan premios internacionales usando birome.

Pablo Bruera : Recursos plásticos para tiempos de crisis.
Justo cuando me estaba enamorando de las tintas Windsor & Newton , que durante la convertibilidad en la Argentina costaban 3,40 pesos o su equivalente en dólares , me las aumentan con el nuevo plan de dólar libre a casi 10 pesos. En momentos en que todo material importado se va a las nubes, uno recuerda trucos de colegas que no gastan un peso en materiales de pinturerías artísticas. Uno de ellas es el excelente caricaturista, cartunista y artista plástico uruguayo Pablo Bruera , que el año pasado se fue de su Montevideo natal para residir en Barcelona, España, donde además de irle muy bien está montando exposiciones en salones que supiero exhibir muestras individuales de Picasso y Miró, en vida de sus autores. El hace unas muestras que llama Macadam , en las que usa cartones corrugados que encuentra en la calle, ensamblados y pintados con brea o asfalto. Los cartones corrugados pueden ser una buena base cuando el papel se pone caro, y todavía se consiguen gratis. Pero lo interesante en el dibujo es que Pablo hizo colecciones íntegras de caricaturas y dibujos pintando con café cargado. Quedan de un tono marrón frío, no tan sepia, muy cálido , y con varias manos de café se logran tonos casi negros, muy interesante . Un buen recurso, mientras no aumente demasiado el precio del café ...

Sergio Langer : Fibra con pluma y papel para tirar

Sergio Langer usa casi exclusivamente una fibra con la punta flexible y blanda como un pincel. Eso le da el toque a la linea sucia e interrumpida caracteristica de el. Dice que como pàpel, usa cuqluier papel que se le cruce, revresos de documentos y fotocopias viejas . " El papel es lo de mesnos, yo a mis dibujos los escaneo y los tiro, asi que todo queda digitalizado, no guardo papeles" .

EL TRUCO DEL AGUA LIMPIA :
Esto lo aprendí en los cursos de acuarela a los que asistí en los talleres de Arte de la Sorbona, París : El profesor dibujaba una canasta grande llena de frutillas, con todos los mimbres entrelazados, la manija de mimbre enroscado sobre sí mismo, el borde trenzado . Una verdadera locura obsesiva . Todos los alumnos teníamos el modelo enfrente, pero yo ya estaba viendo mimbrea por todas partes, hasta flotando en el aire, y me harté más de tanta rayita,- el estilo era totalmente naturalista- especialmente al pensar en que además de dibujarlo, tendría que pintar cada rayita de amarillo y cada frutillita d carmesí. Me empecé a impacientar y creí que el tipo era sádico. Para colmo eran como las ocho de la noche de un invierno gélido, no había calefacción , y para volver al hotel yo tenía que tomar el Metro hasta la terminal de Balard , en la otra punta de París, los Bois de Vicennes, donde está la central de la Fuerza Aérea. Ya planeaba pedir prestado un misil Exocet y bombardear la Sorbona de madrugada si la clase no terminaba rápido. Cuando terminamos con cada mimbrecito y cada frutillita, el profe dijo : “ Maintenant, coleur!” ( Ahora, color!”) . Tomó un frasco lleno de agua limpia, un pincel mediano, y pintó CON AGUA, cada mimbrecito, rayita, rosca de la manija y toda la trenza de mimbre tejido del borde del canastón, siguiendo el dibujo minuciosamente, guiándose sólo por el brillo del agua iluminada por la lámpara . Cuando la parte de arriba se le iba secando, seguía cargando el pincel con agua y pintando todo con agua. Convencida de que estaba con un loco, o ante un caso extremo discromatopsia ( ausencia de visión del color), yo estaba por gritar “ ¡ El pincel no tiene pintura!” como en el cuento del Traje del Emperador, cuando este hombre de pronto empezó a cargar el pincel con una acuarela amarilla muy líquida. Puso la hoja casi vertical, y empezó a dejar chorrera el amarillo del pincel en la parte más alta de la manija de la canasta dibujada. Como por arte de magia, la acuarela corrió hacia abajo, siguiendo las guías de agua, llenando como sangre las venas de un cadáver blanco, y pintando en segundos todo el canastón con el mismo tono parejo de amarillo, haciendo que aparezca en segundos todo el dibujo, pero esta vez bien coloreado. Seguramente se trataba de un buen papel, de buena adherencia del agua sobre él. Haciendo girar levemente la hoja, el profesor llevó el color hacia donde él quería, y dejó un amarillos pálido en la parte superior y uno más cargado en la base , como para colorear la sombra . Luego de algunas explicaciones sobre cuándo la obra está terminada – “ Cuando todo lo que le agregues la empeoraría”- , siguió el mismo proceso de llenar con agua clara cada una de las frutillas, que conectó entre sí a través de ínfimos trazos casi invisibles. Cargó de acuarela roja el pincel, y dejó desbordar la carga de una de las frutillas. Una cascada roja inundó a las demás y ahí descubrí que el pícaro profesor había dejado un brillito blanco en cada una de ellas, para darles volumen. Cuando todo se secó, lo único que tuvo que hacer para darle el oque final fue pintar cabitos y algunas pequeñas hojas color verde seco, que disimulaban el trazo rojo de intereconexión de agua entre todas las frutillas. El resultado final fue más parecido a una serigrafía que a una acuarela. Una belleza de simplicidad y frescura. Ese truco del agua limpia es ideal para colorear áreas grandes. Yo lo uso siempre para hacer cielos, campos, paredes. Y si el color se corre formando “ arañitas” , tanto mejor, se multiplican los efectos.
Misha Zlatkovsky, Rusia :

Para Misha lo más importante es el papel. Le gusta usar papel de estraza, papeles viejos y amarillentos y hasta a veces arruga adrede al papel, lo hace un bollo, después lo plancha y recién entonces lo dibuja, usando las rayas como parte del arte. También da luces salpicando la obra con lavandina pura.

Xia Lichuan, China :

Xia usa lapices acuarelables alrededor de un trazo muy sutil en lapiz duro, que casi no se ve . Y le pone toneladas de agua para hacer aguadas casi transparentes, muy sutiles y adecuadas para sus retratos de tono sutil y romántico.

Nora Hilb, Argentina

Nora hace el dibujo en lapiz blando, cuidando que quede bien prolijo. Luego le pone acuarelas rellenando los espacios, hasta el limite justo del area en lapiz, llevando todo el pigamneto hasta la liena del lapiz y dejando los centros más luminosos. Usa mucha agua fresca para este proceso que le da excelente resultados para zonas difuminadas como peluches, telas, hojas , nubes .Llena todo de volumenes. Y a veces usa varias capas de distintos colores, una sobre otra ( despues de previos secados) para darle más dramatismo a la escena .

RECETAS PARA IDEAR CHISTES GRÁFICOS
Algunos dibujantes no pueden dibujar tan rápido como para atrapar todas sus ideas . El resto nos quedamos sin ideas cada tanto. Para los que somos así, hay algunas recetas para idear el tema del chiste que vamos a dibujar : y dejar que la imaginación haga el resto.
Situación inversa u opuesta: Camión de promoción de cerveza entregando clientes puerta a puerta.
Distorsión o Exageración: Una vaca dice “ Tengo tanta hambre que me comería un tipo”
Dar vida a objetos inanimados: Lápices enfermeros ponen vendas a los lápices mordidos
Usando trucos: Un hombre pinta con asfalto la boca de la suegra
Puertas y Ventanas: Puertas en un gimnasio de Boxeo: la entrada dice “ In” y la salida dice “ Knock Out” .
Acertijos dibujados: El lector debe imaginarse qué pasó antes: mujer con mano vendada alimenta ardilla con una pala de tres metros de largo. ( Muy a lo Gary Larson)
Frase hecha: Un hombre entra a un cuarto y le dice a un esqueleto: “ Disculpe que llego tarde...¿ Lo hice esperar mucho?”
Sustitución: Un hombre está en un restaurante romántico con su bolsa de palo de golf frente a él . Cambios de ubicación: Poner el blanco de un polígono de tiro en el final de una ruta como target a alcanzar.
CONSEJOS PARA DIBUJANTES PRINCIPIANTES
1 – DIBUJAR SIN PARAR: No pares de dibujar. Que sea un hábito cotidiano. Cuianto más dibujes, más vas a encontrar tu propio estilo .dice Ross Thopson , gran dibujante inglés, que nadie es un profesional hasta que haya dibujado y tirado tanto como para empapelar toda su propia casa con los dibujos ya hechos.
2 – COPIÁ. COPIÁ Y COPIÁ : Calcá al menso 200 dibujos del dibujante que más admires. Ampklials en una casa de fotocpias y calcalos sin parar. Después empezá a hacer tus cosas solo. Vas a ver que enseguida sale tu propio estilo personal. Todos los granes dibujantes empezaron copiando a sus dibujantes admirados. Fontanarrosa empezó copiando a Garaycochea y luego siguió su porpio camino, que no tienen ningún oparecido con su admirado dibujante .
3 – SIMPLEZA Los principiantes se complican la vida usando líneas de perspectibva , llenando todo de detalles. Al edito no le importan los detalles : hacé las cosas a la altura del ojos humano, sin fondos ni cosas complicadas y te vas a ahorrara un montón de tiempo .
4 – ORDEN : Tus chistes deben leers de izquierda a derecha y de arriba a abajo . Mostralos a los amigos a vre si los leen en la forma correcta . Si un persionaje dice algo, y el otro le contesta , el primer globo debe estar bien arrioba y encima, y a la izquierda de la respuesta .
5 – ESTILO : Hacé una serie de personajes que sean bien tuyos, que puedas usar todos los días. Algunos dibujantes cansados e hacer caras y manos, resuelven la tira cotidiana con gusanitos o bichitos ( Sendra) . Un dibujo simple se vende igual que bien que uno complicado, y a veces mejor Glasbergen , Steinberg y Sempé sn maestros de la simplicidada. NO te pongas a hacer algo trabajoso, porque si gusta y te lo siguen pidiendo los p´roximos diez años, vas a odiar tu trabnajo. Hacé algo simple qyue te resulte agradable de hacer . que bos mismo disfrutes .
6 – INSPIRACIÓN : Si no te bviene para nada, revisá revistas iejas , si es possible serias, porque te va a brotar el chiste para aligeraralas. A mi se me ocurren cosas mirando la National Geographic Magazine, revistas de salud , de médicos o catálogos de Sprayette.
7 – REDIBUJAR : Uno sabe cuando el dibujo no está bueno. Borralo y hacelo de nuevo . Lo doloroso es cuando una parte del dibujo sale perfecta ( la oveja ) pero el pastor tienen una actitud rara. A veces hay que borrarlo todo, qué se va a hacer.
8 – EQUILIBRIO Y COMPOSICIÓN : Cuando tu dibujo no se “ cae “ para ningún lado, ni parece más cargado de un lado que del otro, es que está bien balanaceado, . Lo mejor es usar la técnica de Leonardo da Vinci : enfrentá a tu dibujo con un espejo, y miralo al espejo . Si añún se ve equilibrado cuando al derceha es la izquierda en el reflejo, es que está bien hecho. Si se cae por iluminación mal distribuida, o demasiados elemnetos en un lado y pocos en el otro...¡ a seguir tranbajando!
10- LETRAS : Una Buena letra lleva mucha práctica. La letra debe ser limpia, fácil de leer, ni muy estudiada ni muy desprolija, y tienen que tener qyue ver con el dibujo. La letra cursiva de Bretecher va muy bien con su dibujo suelto . Generalmente, la mano que escribe es la misma que la que hizo el dibujo, y eso lleva a un estilo compatible natural.
11- COLOR – El color se puede dar con acuarelas , tintas , óleos, marcadores y hasta computadora.
12 – FIGURA HUMANA : No es fácil encontrar la pose exacta para ciertas actitudes . Pedile a una migo que pose estilo estatua para vos hasta que resuelvas donde poner el codo cuando el señor de le figura se rasca la cabeza. Hacer bocetos de la gente que ves en la calle, por la ventana, o en el viaje en tren , te hace descubrir como solucionar situaciones corporales . Usá un espejo para copiar tus propias expresiones faciales, como hacía Rembrandt .
HERRAMIENTAS BÁSICAS DEL OFICIO

Si te pasás la vida dibujando y dibujando, y seguís dibujando, seas humorista gráfico profesional o no, ya estás marcado con la bendición o maldición del plumín eterno. Hay miles de dibujantes humorísticos,. Y muy pocos de ellos logran cobrara por sus trabajos. Que no logres publicar tus obras no es cuestión de calidad o maestría. Como en todo en la vida, hay mucho de suerte, bastante de empatía con el editor, un toque de oportunidad ( estar en el lugar exacto en el momento exacto y decir que sí ) , bastante de paciencia y , ante todo , una enorme vocación . En la vida es raro que uno no consiga un buen lugar y un trabajo de todo aquello a lo que se dedicó concienzudamente el tiempo necesario. No hay que desesperar, y pensá que estás haciendo exactamente aquello que te encanta, y que tanta gente apreciar: que te diviertas dibujando para el placer de los demás . ¿ Acaso hay una tarea más agradable que esta? Esta sección está dedicada a alentar a los dibujantes perseverantes, por su afán constante de ponerle un poco de alegría y color a este mundo a veces tan gris.
LÁPICES : El más popular es un buen número dos escolar. Como la idea es que luego le pases tinta, es mejor un lápiz duro que no apriete al hoja, para que se pueda borrara sin dejar marcas. Un buen lápiz mecánico hace trazos más fino y borrables, y no manchará tanto el papel. Te definirá mejor el trazo, lo empastará menos y quedará todo más prolijo. Eso sí: a los lápices de manera sacales Buena punta .
SACAPUNTAS : El mejor es el que más filo tiene. Los Bruynzeel de colores que aún quedan en algunas librerías, parecen no desafilarse jamás.
GOMA : Casi todos los profesionales usan goma miga de pan , pero se desmigaja tanto que te ensucia toda la mesa. Si la soplás mucho, sacudís la hoja y barrés seguido, es la mejor, Sino, una buena goma blanda, ; lavala con detergente si es necesario para que esté blanca limpia y ...seca! MARCADORES : Depende de tu dibujo y tu estilo, hay marcadores de todo tipo, todos importados. Los cartoons de trazo grueso en blanco y negro se resuelven con marcadores de punta gruesa. Algunos viene con puntas biseladas, otros con punta redonda, otros con punta puntuda y otros con puntas flexibles que te permiten usarlos como pinceles. Lo más importante es que no estén secos, que den un color negro profundo y oscuro, que no vire hacia el color azulado, ni verdosos ni rojizo y que sean resistentes al agua. Pero cuidado, que muchos que dicen “ Tinta permanente “ o “ Resistentes al agua” no resisten ni una gotita sin manchar todo. Si vas a pintar la obra, lo mejor es usar pluma y tinta china .
PLUMAS : Los profesionales usan Gillott 170, Gillott 1290 , que parece un pincel. Es mejor que sea flexible y blanda, que te permita variar el trazo a medida que la apretás contra el papel . Muchos usan el plumín más barato, de tipo escolar. La contra es que se oxidan y tapan con gran facilidad. Se resucitan frotándolos con virulana .
RAPIDÓGRAFOS: Muchos prefieren las Rotring, de tinta indeleble, y trazo fino. No hay que recargarlos cada dos minutos y se olvida uno del riesgo de volcar el famosos frasquito de tinta .
PINCEL : Hay que comprar varios, de buena punta, buena calidad, pelos finos que permanezcan pegados entre sí sin despeinarse para cualquier lado. Un pincel 2 es la mejor compra. Un mal pincel dura muy poco. Los profesionales usan para todo un número 2 y tal vez un 4 para llenar áreas mayores. Los de pelo de marta son los mejores, pero hay algunos sintéticos que son maravillosos.
TINTA : Pelikan , Higgins waterproof , Artone o Tinta China a la perla. Tienen que cubrir bien , secar rápido y parejo, y no tener grumos.
CORRECTOR LÍQUIDO BLANCO : Los que vienen en forma de lapicera son los mejores para arreglar errors y cubrir salpicaduras. Témpera blanca bien espesa también sirve.
PAPEL: Lo importante es que la tinta no se corra dentro del mismo, que aguante bien el borrado, y que tenga un peso decente, siempre mayor a 180 grs . Muchos usan Canson simple, de tipo escolar . Si vas a escanear tus dibujos para pintarlos con compu, da igual que sea papel de impresora o un block liso cualquiera. Para pintar con acuarela o tintas, no debe doblarse con el contacto del agua . Mejor hacer una prueba previa. Hay papeles de acuarela estupendos, como los Fabriano, Schoeller y otros. Yo encontré un papel que se vende en pliego importado de Holanda que es genial. Siempre es más barato comprar pliegos grandes y cortarlos uno al tamaño deseado, que comprara blocks de lomo engomado.
TRAMAS O PANTALLAS : Hay fondos de tramas autoadhesivas que se venden, como Contact finitos, para los que no tienen ganas de hacer fondos o texturas a mano. Al principio cuesta un poco cortarlos en forma prolija , pero con un poco de práctica sale bien . Gary Larson ( the Far Side) y Jim Davis ( Garfield) se la pasan usándolos .
CAJA DE LUZ: Es una caja con un tubo fluorescente abajo, un vidrio arriba, y uno puede calcar cualquier cosa poniendo dos hojas encima. En su defecto, se puede usar una mesa de vidrio con un velador en el piso, o pegar el trabajo en una ventana que dé al sol.
PAPEL DE CALCAR: Al principio es muy útil calcar los trazos de nuestros dibujantes admirados para ver cómo resuelven ellos un tema. O hacer bocetos en papel de calcar, y si algo nos sale especialmente bien , pasar un lápiz negro blando por el dorso, y presionar sobre el dibujo en una hoja, para transferir aquello que nos salió especialmente bien .
LA MORGUE : Es así como los profesionales americanos llaman a la carpeta que tienen con una colección de dibujos de reserva, fotos cortadas de cátalogos, diarios, revistas, y bajadas de Internet. Algunos lo llevan en un fichero ordenado alfabéticamente. Pocas cosas paralizan y desesperan tanto a un dibujante como querer dibujar a un oso hormiguero, o a una bicicleta estacionaria, o a un cierre relámpago, y no tener a mano ninguno para copiarlo exactamente. En Internet hay morgues - como Ditto , en wwwThe100TopSites.com- pero me parece que se demora más en bajar las imágenes de ahí que en tu propia morgue o mirando revistas viejas. Una enciclopedia Encarta a mano nunca viene mal . Tienen desde helicópteros hasta la letra de Leonardo da Vinci , pasando por Demonio de Tasmania, que nunca sabés cuándo vas a necesitar.
BUENA LUZ : Buena Luz por la ventana o una buena lámpara direccionable. Es indispensable para poder hacer las cosas bien . Cada tanto levantá el dibujo para verlos de frente . Aparecen cosas y errores que no se ven en posición horizontal .
TAMAÑO : Cuando te encarguen un trabajo de un tamaño determinado, o una fracción de página de revista , lo que se hace es marcar ese tamaño en el ángulo izquierdo de tu hoja, trazar una diagonal con un trazo apenas visible, y estirarla hasta donde quieras , para hacer un trabajo proporcional al pedido.
GANAS: Hay gente que no se sienta a dibujar hasta que no tienen verdaderas ganas . Yo creo que esto no funciona así : a veces si uno se sienta sin ganas , toma el lápiz sin esperara demasiado, algo entre la presión de la mano en el lápiz y el hemisferio derecho del cerebro hacen ignición , y empieza la catarata de ideas. A veces uno dice “ ¡No sabía que tenía tantas ganas de dibujar!” . No pares de dibujar cuando sientas que tenés muchas ideas, porque esa catarata de golpe para , y no se te ocurre más nada . Lo que es un momento ideal para emprolijar bocetos, pasarlos a tinta y pintarlos, hasta que venga otra vez la inspiración.

LOS MATERIALES QUE USAN LOS GRANDES
MORT WALKER COMIC: “Beetle Bailey” PLUMA PARA DIBUJAR: Gillott#170 PLUMA PARA HACER LETRAS: Speedball A5 PINCEL: Winsor-Newton #2 BRISTOL BOARD: 3 Ply Strathmore TAMAÑO: 5 1/4 by 18 1/8 LÁPIZ: 2 GOMA: Miga de pan TINTA: Higgins CÓMO TRABAJO: Hago un boceto en papel bristol, pulo el boceto en lápiz, luego escribo primero los globos y entinto las letras , y luego paso tinta al dibujo.

PAUL GRINGLE : COMIC: “Park Ave.” PLUMA PARA DIBUJAR: Hunt #512,Gillot #170 & #290 PLUMA PARA HACER LETRAS: Esterbrook Relief #314 PINCEL: Ninguno BRISTOL BOARD: 2 Ply Strathmore TAMAÑO: 5 1/8 by 18 1/8 LÁPIZ: 2H GOMA: Pink Pearl TINTA: Pelikan CÓMO TRABAJO: Hago bocetos rápidos en blocks de papel blanco, los calco en papel de calcar, luego pongo este y la hoja final en la caja de luz ( luz bajo vidrio transparente ) y calco el dibujo final, y pafo tinta pirmreo a las letras ,luego al dibujo.

BUD SAGENDORF : COMIC: “Popeye” PLUMA PARA DIBUJAR: Gillott #170, 290, 303 PLUMA PARA HACER LETRAS: Speedball A5 PINCEL: All BRISTOL BOARD: 3 Ply Strathmore-High surface TAMAÑO: 5 1/8 by 17 3/4 LÁPIZ: Turquoise HB GOMA: Miga de pan TINTA: Pelikan CÓMO TRABAJO: Boceto en lápiz directamente en el papel final, elijo la mejor línea y borro las sobrantes, paso todo a tinta . .
AL SMITH : COMIC:”MUTT & JEFF” PLUMA PARA DIBUJAR: Gillott#170 & 290 PLUMA PARA HACER LETRAS: Speedball #5 PINCEL: #2 & 3, Fill in only. BRISTOL BOARD: Bainbrige & 3 Ply Strathmore TAMAÑO: 5 by 17 LÁPIZ: ? GOMA: Eberhard Faber TINTA: Higgins CÓMO TRABAJO: Hago bocetos sueltos en lapiz y elijo la línea mejor y final con la pluma cragada de tinta .

CHARLES SCHULZ : COMIC: “Peanuts”, “ Charlie Brown “ o “ Rabanitos” PLUMA PARA DIBUJAR: Speedball C5 PLUMA PARA HACER LETRAS: Speedball C5 PINCEL: No uso. BRISTOL BOARD: 3 Ply Strathmore TAMAÑO: 5 1/2 by 17 1/2 LÁPIZ: No.2 GOMA: Eberhard Miga de pan TINTA: Higgins CÓMO TRABAJO: Dibujo directamente sobre el papel. Boceteando con lapis suave, luego elijo la major línea ajustando el diseño, y lo paso a tinta . MILTON CANIFF : COMIC: “Steve Canyon” PLUMA PARA DIBUJAR: Gillott #659 PLUMA PARA HACER LETRAS: Esterbrook Bank #303 PINCEL: Winsor-Newton #3 Series 7 BRISTOL BOARD: 3 Ply Strathmore Kid TAMAÑO: 6 3/4 by 21 3/4 LÁPIZ: 2H Venus GOMA: Eberhard rosada 101 TINTA: Higgins CÓMO TRABAJO: Bocetos, afino línea y entinto.

KEM MUSE : COMIC: “Wayout” PLUMA PARA DIBUJAR: Gillott #1290 PLUMA PARA HACER LETRAS: Speedball A5 PINCEL: Any TAMAÑO BRISTOL BOARD: 2 Ply Plate Strathmore TAMAÑO: 4 7/8 by 17 LÁPIZ: HB GOMA: Miga de pan TINTA: Artone CÓMO TRABAJO: Bocetos en papel común , limpieza de línas y borrar sobrantes , calco y paso el calco al buen papel en caja de luz .Paso a tinta los textos en los globos antes que el dibujo .

JOHNNY HART : COMIC: “B.C.” PLUMA PARA DIBUJAR: Oval PLUMA PARA HACER LETRAS: Oval PINCEL: None BRISTOL BOARD: Strathmore/Grumbacher TAMAÑO: 4 11/16 by 17 9/16 LÁPIZ: #2 GOMA: Miga de pan TINTA: Higgins CÓMO TRABAJO: Hago bocetos en el papel , ajusto a lápiz y entinto..
BIL KEANE: COMIC: “Family Circus” PLUMA PARA DIBUJAR: Hunt Crowquill 107 PLUMA PARA HACER LETRAS: Speedball B6 or B5 1/2 PINCEL: Winsor-Newton #2 sable BRISTOL BOARD: 3 PlyStrathmore, Plate TAMAÑO: 12 1/2 by 27 1/2 LÁPIZ: Venus 3H & H GOMA: Plastic TINTA: Higgins or Pelikan CÓMO TRABAJO: Bocetos que entinto luego de limpiar .ñ Ocasionalmente, si el dibujo es mñás complejo, uso la caja de luz .

LANK LEONARD : COMIC: “Mickey Finn” PLUMA PARA DIBUJAR: ? PLUMA PARA HACER LETRAS: Flicker A5 PINCEL: #1 for blacks BRISTOL BOARD: 3 Ply Strathmore TAMAÑO: 5 1/4 by 18 1/8 LÁPIZ: Soft-Medium GOMA: Rub-Kleen TINTA: Art Tone CÓMO TRABAJO: Lank dibujaba directamente en el papel, y era Morris Weiss el encargado de pasarle tinta a los trabajos.(Pluma para dibujar de Weiss : Dietzgen)

Grupos FECO en el mundo

2009-03-20T10:54:00.001-07:00

FECO Group UK
Andy DAVEY
UNITED KINGDOM

FECO Group Azerbaijan Competition Editor
AZERBAIJAN
FECO Group Turkey
Nezih Danyal, Izel Rozental
TURKEY

FECO Group Taiwan
Zola Zu
TAIWAN

FECO Group Spain
Juli Sanchis I Aguado, Enrique Perez
SPAIN

FECO Group Serbia
Jugoslav Vlahovic, Nikola Otas
SERBIA

FECO Group Romania Natasha Kostovska, Cristian Topan
ROMANIA

FECO Group Macedonia

Nikola Angelkoski, Natasha Kostovska
MACEDONIA

FECO Group Korea
Wonsoo Yi
KOREA

FECO Group Japan
Norio Yamanoi

FECO Group Israel Michel Kichka
ISRAEL
FECO Group Iran
Rahim Baggal Asgari
IRAN

FECO Group de Tulp Holland
Ab Moolenaar, Willem Rasing
HOLLAND

FECO Group Greece Michael Kountouris, Panagiotis Maragos
GREECE
FECO Group Germany
Oscar BARRIENTOS
GERMANY
FECO Group France
Robert Rousso, Maurice Zabuski
FRANCE
FECO Group Egypt
Esmail Mohamed Effat, Tamer Youssef
EGYPT

FECO Czech Union of Cartoonists
Bretislav Kovarik, Miroslav Bartak
CZECH REPUBLIC
FECO Group Cyprus
Huseyin Cakmak
CYPRUS

FECO Group Croatia
Nikola Plecko, Srecko Puntaric
CROATIA

FECO Group Sofia Bulgaria
Ivailo Tsvetkov, Rumen Dragostinov
BULGARIA

FECO Group Belgium Bob Vincke, Leon de Borger
BELGIUM

Australian Cartoonists’ Association
James Kemsley
AUSTRALIA

FECO Group Argentina
Ana Von Rebeur

Cómo dibujar una mujer de adentro hacia afuera

2009-03-20T10:53:00.003-07:00

Esta es la obra de un dibujante ruso un tanto indeciso.
http://fcmx.net/vec/v.php?i=003702
El proceso de dibujo anatómico ...y el uso excesivo de la goma de borrar.

Genios del plumín . Raymond Peynet

2009-03-20T10:53:00.001-07:00

Pocos dibujantes franceses tienen tres museos dedicadois a su obra , uno de ellos en Tokyo, y tiene una estatua de sus personajkes en Hiroshima. Pocos humoristas gráficos se codearon con famosos como Charles Aznavour, Feederico Fellini, Sofia Loren y George Brassens. Y pocos se ganaron tantos corazones

A partir de los años 50, Raymond Peynet trabajó mucho sobre el tema de los « Novios ». Su mujer Denise tuvo un papel importante en la creación de los « Novios » : era su musa.En 1942, frente al kiosco de Valence (en el departamento de la Drôme, en el encantador sur de Francia), Raymond Peynet creó a sus personaje " Los Novios" , o " Los Enamorados" ( " Les Amoreux"), que el redactor en jefe de la revista Ric e Rac, Max Favalelli, encantado por el carisma del duo, nombró « Novios de Peynet ».La pareja de enamorados fue conocida en el mundo entero. Los Novios aparecen en revistas como Marie France, Elle o Paris-Match. Los enamorados siguen la moda, sólo con la ropa que cambia en función de los temas, países, regiones y estación del año. Peynet acompaña a sus novios con pajaritos –símbolos de paz- y angelitos –símbolos del amor. El dibujante decidió desarrollar a sus personajes en revistas , libros y tarjetas postales . La parejita conoció un éxito repentino y entró en el patrimonio de los dibujos populares. La popularidad de los novios es tan repentina como duradera. Raymond Peynet trabaja más para satisfacer las demandas de varios periódicos. Los « Novios » le han hecho famoso en el mundo entero.En homenaje a los Novios y en señal de amistad para con Raymond Peynet, que era conocido por su altruismo (ha dibujado postales para la asociación Perce-neige que se ocupa de niños minusválidos), el cantante George Brassens ha escrito la canción muy conocida en Francia« Los Novios de los bancos públicos ».

Otros cantantes han escrito sobre creaciones de Peynet ( Charles Aznavour, Marcel Amont). Peynet navió en Paris en 1908, el 16 de noviembre. .A 15 los años entró a la Escuela de Arte Aplicada , ubicada justo enfrente al bistró que tenían sus padres . Al graduarse, entró a trabajar a la agencia de publicidad " Tolmer". dedicandose al diseño de botellas de perfume y de cajas poara tortas .En 1930, se casó con Denise Damour, un nombre más que romántico. Para ganrse mejor la vida, empezó aa dibujarse a si mismos con DEnise en muchas revistas de humor, muy abundantes en esa época. Rire, Rire à deux, Paris Magazine, The Boulevardier (diario de los britanicos residentes en Paris) ...En 1942, su vida cambia por completo: Tendiendo que encontrarse con alguien en Valence que se demoraba demasiado en llegar , sentado en un banco de plaza frente al kiosko art decó de esos en que en los viejos tiempos se tocaba música (Monumento Historico desde 1982), imagina una escena : un violinista de cabellos largos que toca solo en el kisoko, mientras una admiradora joven lo observa de abajo .Hizo un crosos, y unos años despues el violinista se convierte en poeta y la admiradora es su compañera . Asi nacieron ."Les Amoureux de Peynet" que dieron la vuelta al mucno, no solo en libros y postales, sino en merchandising como porcelanas, juguetes, remeras , muñecos medallas, y estatuillas como simbolo universal del amor .Charles Aznavour les consgeró una canción interpretada por Marcel Amont, "Les Amoureux de Papier".Actualmente, tres museos se dedican a Peynet : en Antibes, Brassac les Mines (la casa de su madre Isabelle), en Karuizawa (Nagano - Japon) y en Sakuto-cho (Okayama - Japon).Los mudeso no solo contienen obras de Pyenet, sino de artistas renombrados como Plantu, Dubout, Chenez, Blachon, Moisan, etc...
Place Nationale - 06600 ANTIBESTél. 04 92 90 54 30

Una tira del gran Cognini

2009-03-20T10:52:00.006-07:00

¿ Qué humorista gráfico no pensó esto alguna vez ?

Robert Crumb en Brasil - Agosto de 2010

2009-03-20T10:52:00.005-07:00

Gênesis, de Robert Crumb, venceu o HQ Mix de Edição especial estrangeira

Depois do vazamento da imagem do troféu HQ Mix deste ano, com o personagem Astronauta, que foi entregue ontem ao norte-americano Robert Crumb, a organização do prêmio divulgou um comunicado confirmando que ele venceu na categoria Edição especial estrangeira, por Gênesis.
A comissão organizadora aproveitou a presença de Crumb no Brasil para lhe dar o troféu e gravar uma mensagem do autor.
A votação do HQ Mix aconteceu em julho, mas os premiados serão conhecidos apenas perto da entrega do prêmio, que estava prevista para 2 de setembro, mas foi adiada para 6 de outubro para que a festa possa ser comandada por Serginho Groisman, que estaria impossibilitado de comparecer na primeira data. O evento acontecerá no SESC Pompeia (Rua Clélia, 93 – Lapa), em São Paulo, a partir das 20 horas.
Mesmo avesso a fotos, Crumb não se importou de posar ao lado do troféu. Além disso, ainda fez um desenho para Sonia Luyten, presidente da comissão organizadora do HQ Mix e tradutora dos primeiros quadrinhos do autor publicados no Brasil, na Revista Grilo, entre 1971 e 1972.
Crumb estreou no número 26, com Whiteman, seguido por Mr. Natural. Sua surpresa foi grande: "Então você me conhece bem...", disse o autor para Sonia Luyten.
Segundo os organizadores, a escolha do Astronauta, imagem em escultura produzida pelo artista plástico Olintho Tahara, é para homenagear os 50 anos de carreira de Mauricio de Sousa, comemorados em 2009.

Conoce a los dibujantes : Mini reportajes a varios talentos

2009-03-20T10:52:00.003-07:00

MEIJI - Jorge Hipólito Meijide
1. Nombre. Jorge Hipólito Meijide (Meiji)
2. ¿Por qué decidiste ser humorista gráfico?
Por una cuestión de vocación. Desde chico organizaba el periódico escolar donde satirizaba maestros y profesores.
3. ¿Qué materiales usás en tu trabajo?
Papel Conqueror, tinta china y plumín.
4. Describí el proceso que lleva crear una de tus obras, desde la gestación de la idea hasta que el trabajo está terminado. Depende si arranco con una idea que ya tenía o si tengo que tomar un tema de actualidad, en este caso trato de documentarme a través de diarios, revistas, radio y TV. 5. ¿Cuál fue la mayor influencia que has recibido para lograr tu estilo? No se si para crear mi estilo pero siempre miré mucho a Jack Davis y Mort Drucker de Mad y aquí a Quino, Ceo y Fontanarrosa.
6. ¿Qué es el humor y cómo lo encontrás para tu obra? Es una lente para ver la realidad desde allí, puede ser un mecanismo de defensa, pero fundamentalmente una vocación.
7. ¿En la escuela eras el payaso del grupo? No, más bien tímido. Largaba todo por el dibujo.
8. ¿Qué consejo le darías a alguien que recién empieza? Que labure, que mire a los maestros pero que cree su estilo y lenguaje propios. Y que labure sin pensar que cada vez hay menos fuentes de trabajo. Eso trabaría su producción. Que se conecte afuera a través de Internet y mande a concursos en el exterior.
9. ¿Dónde publicás? Billiken, El Médico del Conurbano y Mundo Hospitalario.
10. ¿ Qué usas para dibujar? Lapiz para dibujo: Faber, Conté HB o 2B
11. ¿Qué usás para letras? Plumín y tinta china
13. Pincel: Windsor y Newton
14. Papel: Conqueror, Shoeller, Fabriano
15. Tamaño: Depende del trabajo
16. Goma: De miga
17. Tinta: China a la perla 18. Colores: Todos
19. Trucos personales: Sombras con esponjado suave

Norberto Lombardi "Lombar "
1. ¿ Por qué decidiste ser humorista gráfico? Me decidí a hacerlo cuando me di cuenta que podía decir cosas serias haciendo sonreír.
2. ¿Qué materiales usas en tu trabajo? Lápiz , goma, tinta negra y tintas de colores. Rara vez acrílicos o acuarelas.
3. Describe el proceso que lleva crear una de tus obras, desde la idea hasta que el trabajo está terminado. Encontrar la idea, para lo cual me rompo los sesos o recorro publicaciones buscando puntas para desarrollar la idea. Realizar un preboceto o varios (segun lo complejo de lo que se quiera decir) pasar en limpio el boceto, pasarlo a tinta y luego colorearlo.
4. ¿Cuál fue la mayor influencia que has recibido en tu trabajo? Muchas, pero quizás la más notoria es la de Quino.
5. ¿Qué es el humor y cómo lo encontrás para tu obra? Un escape, quizás, de la las frustraciones diarias.
6. ¿Fuiste el gracioso de la clase? No.
7. ¿Qué consejo le darías a alguien que recién se inicia en el dibujo humorístico? Que mire siempre el punto en el que el camino se pierde en el horizonte pero que no deje nunca de caminar ni se salga del camino.
8. ¿Te interesa ser contactado para trabajos freelance? Si.
Norberto Lombardi (lombar) Paso 366. B2404FOD. Campana. Argentina. Te. 54 3489 420381 E-mail lombar@utenet.com.ar
9. ¿Dónde publicás? Joker, Crucigrama,Ser Padres C.Tedeschi (It). Domenia quiz. (It), Fotoproduzioni (It), entre otras.
1. Lapiz para dibujo: lapiz automatico 5mmm 2. Qué usás para letras: Rotring 3. Pincel: si de pelo sintetico o de marta 4. Papel: varios 5. Tamaño: generalmente a4 o un poco mas grande. 6. Goma: blanda para el lapiz. 7. Tinta: Rotring negra.A 8. Colores: tintas ecoline generalmente. 9. Trucos personales: no trucos.

GUFLO , Gustavo Daniel Flores, Salta, Argentina

1.¿Por qué decidiste ser humorista gráfico? Creo que todos los humoristas buscan inconscientemente que los admiren, es una manera de llegar a mucha gente de forma inteligente. El humorista mira más allá, le da una vuelta más a la realidad y necesita demostrar su agudeza.
3.¿Qué materiales usás en tu trabajo? Papel, lápiz, borrador de lápiz, tinta china, plumín, pincel. escáner, una computadora.
4.Describí el proceso que lleva crear una de tus obras, desde la gestación de la idea hasta que el trabajo está terminado. Primero pienso algún tema de conocimiento público, es decir general, y luego busco relacionarlo con cosas cotidianas y pequeñas, es decir muy particulares. Si no se me ocurre nada busco por el lado del absurdo o la exageración. Pero siempre sale algo. Después que está la idea, boceto a lápiz el dibujo, se lo muestro a alguien, si veo que se entiende de primera lo dejo así y si no se entiende le hago ajustes. Muchas veces también lo descarto. Después lo paso a tinta china con plumín y pincel, lo escaneo, lo pinto en la computadora con photoshop y lo mando por e-mail para que sea publicado.
5.¿Cuál fue la mayor influencia que has recibido para lograr tu estilo? Creo que los dibujantes de humor argentinos, ninguno en particular, no sigo a nadie, hago lo que me sale.
6.¿Qué es el humor y cómo lo encontrás para tu obra? El humor es una necesidad humana física e intelectual muy saludable. Como lo encuentro ya lo expliqué arriba.
7.¿En la escuela eras el payaso del grupo? No. A lo sumo me gusta contar cuentos de humor, pero de bajo perfil.
8.¿Qué consejo le darías a alguien que recién empieza? Que lea mucho, que estudie bellas artes, que se cultive en general.
9.¿Te interesa ser contactado para trabajar? Por supuesto. Ahí van mis datos: Guflo Radio Sgo. del Estero, Block C, Dpto. 15, 3er. piso, Intersindical (4400) Salta, Argentina Tel: (54) (0387) 4241442 guflo@saltalarisa.com.ar www.saltalarisa.com.ar
10.Dónde publicás: En la revista Su Crédito (Tucumán, Santiago del Estero, Salta, Jujuy, Catamarca, Concepción), Revista Río Revuelto (Río Cuarto), Revista Panza Verde (Concordia), Semanario Redacción (Salta), Revista, suplemento de humor y sitio Web de Salta La Risa (Salta), Revista Batracio Amarillo (España), libros para la GTZ (Cooperación Técnica Alemana), Revista Enseñando (Salta), Revista AgroVisión (Salta), Revista Pulso Educativo (Salta), Revista El Cata (Traslasierra, Córdoba), Revista TV Cable Express (Salta), Periódico Zona Sur (Salta).
11.Lápiz para dibujo: 2B 12.Qué usás para letras: estilógrafo o plumín. 13.Pincel: Goya o cualquier otro más o menos de buena calidad. 14.Papel: cartulina, block de dibujo o papel obra 80 gr. 15.Tamaño: A4 16.Goma: Faber Castell, de masa pan o alguno de muy buena calidad. 17.Tinta: tinta china Pelikan, Rotring o cualquiera de buena calidad. 18.Colores: lápices Faber Castell, témperas Alba, cartulinas de colores o pintado en la computadora. 19.Trucos personales: ninguno.

ZORAN SPASIC Belgrado, 07.01.2002.
1)¿Por qué decidiste ser humorista gráfico?
Siempre me atrajeron los dibujos y las ideas que puedes expresar a través de ellos.
Empecé a hacer mis primeros dibujos buenos a los 10 años y desde entonces me considero un dibujante humoristico .
2)¿Qué materiales usas en tu trabajo? In my work I use a pencil and ink feathers over it. I make colors in acrylic.A year ago I started to scan inked drawings and to color it by computer.
3)Describe el proceso que lleva crear una de tus obras, desde la idea hasta que el trabajo está terminado. The subject, the theme which is in front of me I "attack" from different sides (glorify, minimize, militarize... etc.) and I write down everything that comes up to my mind. The idea which has the strongest mining is chosen to be drawn. After that there is a usual process where I might make some slight changes.
4)¿Cuál fue la mayor influencia que has recibido en tu trabajo? In this work many people influenced me and I remembered and accepted what is the best from everyone of them.
5)¿Fuiste el gracioso de la clase? Yes. People find very amusing my point of view and the way I express it.
6)¿Qué consejo le darías a alguien que recién se inicia en el dibujo humorístico? To love and to workand from time to time to ask for advice from an older and famous colleague.

AMORIM (Brasil)
1. Nombre: Carlos Alberto da Costa Amorim, brasileiro, nascido na cidade do Rio de Janeiro em 3/11/1964. Pseudônimo: Amorim
2. ¿Por qué decidiste ser humorista gráfico? Desde pequeño dibujaba, per cuando era adolescente, ni pensaba en seguir una carrea de dibujante, y menos de caricaturista. Fui viendo el trabajo de otros caricaturistas en una imprenta y le fui tomando el gusto a la profesión. Pero sólo decidí ser caricaturista después de ver una exposivión en Rio de Janeiro en 1984, conmemorativa de los 100 años de nacimiento del caricaturista J.Carlos (1884-1950).
3. ¿Qué materiales usás en tu trabajo? Uso diariamente nanquim, penas, lápis, papel ofício A4, guache, aquarela líquida. Atualmente utilizo computadora apenas para colorear mis trabajos, pues prefiero dibujarlos a mano.
4. Describí el proceso que lleva crear una de tus obras, desde la gestación de la idea hasta que el trabajo está terminado: No hay una fórmula a ser seguida. Cuando leo o escucho uma notícia, normalmente trato de pensar visualmente la situación y trato de ver l que estápordetrás de lo que fue dicho. Depois anoto rapidamente o rascunho numa folha de papel. Depois, com calma, tento resolver a idéia, como ficará graficamente clara para o leitor. Só depois executo a idéia.
5. ¿Cuál fue la mayor influencia que has recibido para lograr tu estilo? Dois caricaturista brasileiros: J. Carlos (1884-1950) e Nássara (1910-1996).
6. ¿Qué es el humor y cómo lo encontrás parea tu obra? Se reunir trezentos caricaturistas você terá trezentas definições diferentes do Humor. Para mim, é uma linguagem, como o inglês, o português e o espanhol. E além de tudo é minha terapia...
7. ¿En la escuela eras el payaso del grupo? Pelo contrário. Ficava no fundo da sala de aula e me escondia atrás de todos.
8. ¿Qué consejo le darías a alguien que recién empieza? Antes de mais nada, que ganhe na loteria ou assalte um banco! Só assim poderá trabalhar em paz, fazendo o que gosta...
9. Dónde publicás: Atualmente produzo e distribuo meus próprios trabalhos, no sistema de syndicate para dezenas de jornais pelo país. São charges editoriais, comics, caricaturas, textos humorístico e puzzles.
10. Lapiz para dibujo: grafite 0,5 - HB 11. Qué usás para letras: Faço-as a mão. As letras fazem parte do desenho. 12. Pincel: O que ainda estiver inteiro no momento :-)) 13. Papel: Ofício A4... Canson... 14. Tamaño: Prefiro A4. 15. Goma: - 16. Tinta: Aquarela Líquida 17. Colores: Se pudesse só trabalharia com nanquim.
R.Costa Pereira, 08/ 303 CEP 20511-090 Rio de Janeiro BRASIL E-mail: amorimail@uol.com.br Web: http://www.amorimweb.hpg.com.br

RAQUEL ORZUJ- Uruguay
1)¿ Por qué decidiste ser humorista gráfico? ¡¡¡Me decidieron !! Fue durante la dictadura uruguaya,y en cumplimiento de una exposición ante la OEA en Washington, D.C. ,a la que no asistí por amenazas recibidas intimidatorias. Ante el hecho,de que la obra estuviera y yo no, envié dibujos satirizando a la Estatua de la Libertad, el entonces director del museo, me sugirió que utilizara esa humorización de la realidad enviando esos dibujos a Robert La Palme ,fundador del Pabellón de Humor de Canadá. Ese fue el inicio , y ya cumplo 25 años como International Female Cartoonist.
2)¿Qué materiales usas en tu trabajo? ¡Todo vale!! Desde lápiz óptico a aplastamiento de flores y vegetales, Preferible ir siempre con lápiz-me intereso mucho por el soporte grafico.
3)Describe el proceso que lleva crear una de tus obras, desde la idea hasta que el trabajo está terminado El humor gráfico tiene para mi múltiples e imprevistos procesos que se aceleran por motivaciones intimas o de entorno político-social - histórico, desencadenantes espirrituales que se conjugan con encuentros gráficos artísticos.
4)¿Cuál fue la mayor influencia que has recibido en tu trabajo? Primero la influencia de mis maestros del taller Torres García como José Gurvich, Horacio Torres, Augusto Torres...luego me impresioné con Steimberg.
5)¿ Fuiste la graciosa de la clase? Fui la actriz, la escritora, la cantante...Una mujer debe ser muchas cosas antes de ser humorista gráfica, que es un oficio peligroso. De niña me animaba a reírme con mi padre, periodista fundador de "Folksblat" en Uruguay, con un increíble y desopilante humor judío.
6) ¿ Qué es el humor para ti? El humor es algo natural en mi vida, fue como un músculo que activó una capacidad ejercitada potenciada que beneficia la inmunología y la autoestima
7)¿ Qué consejo le darías a alguien que recién se inicia en el dibujo humorístico? Rodéense de gente inteligente, el humor es el máximo nivel expresivo. Ríanse solos o acompañados pero ríanse, mírense adentro ,el uno mismo es la mejor fuente de energía ,crecerá el fluir optimizado. y suerte!
Y quiero agregar :
Del Wittyworld Editorial Meeting ( www.wittyworld.com) al que concurrimos recientemente, en U.S.A., destacaré que señalamos la increíble presencia de una sudamericana en un severísimo concurso como es el "Aydin Dogan" en Turquía,y que esta inusual premiada por género y por país, era la creadora Ana von Rebeur, que aun no conocemos personalmente,pero que felizmente, si lo hemos hecho con su original y conceptual humorismo grafico. El tema de la mujer en el arte de humor internacional, o mejor su ausencia, fue una de las investigaciones que mas me apasionó e interesó por las consecuencias que su desarrollo pueda generar en la familia, en el género opuesto, y en la sociedad toda. E humor grafico es bueno o malo, pero no podemos negar una sicología diferenciada genérica hubieron en los meetings y forums, uno de ellos en la American University de Washington, aproximaciones multiculturales, defensa de derechos humanos, derechos de autor, comercialización y publicacion... Un amplio espectro para un nivel cultural aun no reconocido dentro del arte, como lo es el arte de humor.
Raquel Orzuj ("Ms. Orzuj") email :orzuj@adinet.com.uy

ANA VON REBEUR
¿ Por qué decidiste ser humorista gráfico? Por varios motivos : desde chica lo único que hacía era dibujar y dibujar, desde que me despertaba hasta que me iba a dormir. Nada de mancha , escondidas, ni juegos varios : dibujar era mi pasión y mi vida. Por suerte tenía un padre bancario que se curraba toneladas de blocks de papel carta de la oficina, lo que prmitió que yo siguiera mi vocación , porque lo que no faltaba en casa era papel. Por otra parte, tuve un abuelo materno políglota y coleccionuista de revistas a las que estaba suscripto: Pageant, Realité, Life, The New Yorker, Paris Match ...la mitad ya no existen. Yo me tragaba esas revistas con fruición , buscando siempre las páginas de humor gráfico. Este mismo abuelo traía parvas de diarios de vuelta del trabajo, y yo se los sacaba para leer la página de los chistes de La Razón , principalmente: Quintín García, Don Fulgencio, Divúlguelo (sic , porque para mi era un nombre propio), Lindor Covas, Trudy ( o Hubert, según la década) , Blondie... y esas tiras me apasionaban. Claro que lo que quise fue ser pintora, artista. Fue una egresada de Bellas Artes la que me sacó la idea de la cabeza, diciéndome “ Hacé algo útil”. Entonces estudié tres años de Química ( nada más inútil) para meterme luego a estudiar Diseño Gráfico en la Escuela Panamerica de Arte, con Carlitos Marcucci , Néstor Saavedra,. Olkar Alacaide y Martín Mazzei como profes.Y luego encontré en el humor gráfico un pretexto para hacer plástica de manera mucho más masiva, y de paso pensar en clave de humor . Dibujar para hacer reír ...¿Hay algo mejor en la vida?
¿Qué materiales usás en tu trabajo? Papeles berretones como el Canson francés y el block de dibujo El Nene . Llegué a usar Fabriano, Windsor and Newton, Witcell, lo que viniera. Los papeles muy caros me inhiben , me asusta mancharlos . Me siento más cómoda con las superficies reas, que se la bancan como yo. Si uno respeta al papel, el papel lo respeta a uno.
Describe el proceso que lleva crear una de tus obras, desde la idea hasta que el trabajo está terminado: Me voy a dormir pensando en los temas d los concursos que están por cerrar, y cuando abro los ojos tengo unas tres ideas en la cabeza, pintadas como en un cuadro, una de ellas buena, el resto pasable. Mi inconsciente es muy obediente. Luego lo dibujo en una hoja A4, y o hago más pruebas. Luego mancho todo con tintas Windosr & Mewton y Gouache en pastillas Caran D´Ache ( el mejor hallazgo de mi vida), y cuando ya no se entiende nada del dibujo, empiezo a pasar tinta china y plumín por los trazos de lápiz que ya ni se ven , o sea que vuelvo a dibujo todo de nuevo. Luego, cuando está seco, borro o que se pueda del lápiz que quedó abajo y sombreo cierta áreas para destacar el tema central. Esto lo puedo hacer con radio encendida bajo, y me sale mejor con muy buena música que tenga que ver con el tema :si hago una corte real tengo que poner a Vivaldi o Mozart, si hago unos jóvenes pongo a Red Hot Chili Peppers. He intentado trabajar hablando por teléfono pero no me sale :la conversación me paraliza la mano derecha. Entonces vivo aislada como un lobo estepario. Con el paso del tiempo, tintas y acuarelas ahn sido suplantadas por Adobe Photoshop y un lapiz óptico Genius que ya tiene la punta mocha de tanto rapsarlo contra la tableta óptica.
¿Cuál fue la mayor influencia que has recibido en tu trabajo? Obviamente, maravillarme cuando era azafata de Aerolíneas , comprándome todos los libros de la humorista gráfica francesa Claire Bretecher que se cruzaban en mi vida , porque me divertían hasta enternecerme. Me cansé de calcar los personajes de Bretecher y lo peor es que no absorbí demasiado de ella. Luego entré a la revista Sex Humor un poco gracias a Juan Giménez, a quien conocí en España y que hacía la tapas de la revista Fierro. Ver los originales de Juan me dieron una enorme idea de cómo usar el color .Tmabién me inspiró ´D´Elía cuando estaba en ABC de España, a quien conocí y me animó a publicar . También tomé cursos de acuarela en la Universidad de la Sorbonne de París, que me dieron mucha más soltura para animarme a usarlas . Y soy de la que van a muestras y galerías de arte y miro la obras de otro a dos centímetros de distancia y con lupa, para tratar de descubrir nuevos recursos, técnicas y trampitas .
¿ Fuiste el gracioso de la clase? Sí , fui la graciosa durante muchos años. No por líder ni popularidad, sino que me sentaba atrás de todo, la jugaba de callada, y cuando todos callaban me mandaba cosas que hacían estallar de risa a la clase entera. Y eso me producía un placer indescriptible. No era payasa, sino que le veía la otra cara de la moneda a las cosas, y eso les provocaba mucha gracia a todos....hasta a los profesores . En la primaria usé anteojos, y tenia que hacer chistes para que no se buralarn de mi . Uno se queda siempre sin saber de dónde le vino esa idea distinta , graciosa..
¿ Qué consejo le darías a alguien que recién se inicia en el dibujo humorístico? Que dibuje mirando las obras de los grandes dibujantes , que copie sus soluciones y recursos, que no muestre nada hasta haber gastado tanto papel en dibujos como para empapelar su propia casa (consejo del genial cartoonist inglés Ross Thompson). Y no basta con tener un buen chiste, ni con tener un buen dibujo: un buen cartoon es la suma de una buena idea, un buen chiste y un dibujo que a uno le dé placer observar.

RICARDO NUÑEZ (RICA)
1)¿ Por qué decidiste ser humorista gráfico? Porque es algo que nunca se termina de disfrutar, mientras se dibuja, mientras se piensa en cuanto agrandar una nariz, mientras se miran caras en un colectivo, etc...
2)¿Qué materiales usas en tu trabajo? Tinta china, acuarelas, anilinas, acrílicos y aerógrafo, también una Mac para pintar y hacer algo de animaciones.
3)Describe el proceso que lleva crear una de tus obras, desde la idea hasta que el trabajo está terminado. Las ideas van a parar a papelitos que pueden aparecer en cualquier carpeta, cajón, etc.. A mi me gusta juntar varias y una vez que las tengo hacer un trabajo en serie,primero todas en lápiz, despues tinta y color, como una pequeña fábrica. puede durar unas cuantas horas..
4)¿Cuál fue la mayor influencia que has recibido en tu trabajo? No se si influencia, pero me gustan las caricaturas de Santiago Dufour y De los Ríos, los dibujos de Quino, O Kiff..
5)¿ Fuiste el gracioso de la clase? No, siempre en mi mundo, o dormido al fondo o dibujando al que pasaba cerca..
6)¿ Qué consejo le darías a alguien que recién se inicia en el dibujo humorístico? Que le de para adelante, pero por las dudas haga alguna otra cosita..
7)¿ Te interesa ser contactado para trabajos freelance? Si, web: www.ricapg.com.ar, mail: rica@ba.net
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SERGIO MÁS - Argentina
1)¿ Por qué decidiste ser humorista gráfico? Cuando crecí, en mi casa había pilas de revistas de historietas y humor, heredadas ellas de mi viejo, no me quedaba otra que leerlas, al entrar al colegio ya sabía leer, obviamente por las historietas, se le suma esto la vocación por le dibujo heredada de mi vieja y tenemos a un tipo que no se puede dedicar a otra cosa que la pasión de manchar papeles con tinta en busca de la sonrisa ajena, pura vocación que le dicen.
2)¿Qué materiales usas en tu trabajo? Trabajo con lápiz blando, las letras las hago con lapicera ROTRING y los dibujos con pluma punta cuadrada. Pinto con acuarelas, témperas y lápices. Papel grueso, no rugoso. Escucho música: folclore y cuarteto.
3)Describe el proceso que lleva crear una de tus obras, desde la idea hasta que el trabajo está terminado Trabajo mucho los juegos de palabras en los chistes para diarios y revistas locales, a la hora de crear para concursos relaciono con el archivo mental que cada uno lleva adentro, es decir: cine, calle, vivencias, conocimientos del tema en cuestión y pienso en que le puede causar gracia a cualquier persona del mundo, pero en realidad creo en eso de: "pinta tu aldea y pintarás el mundo", creo que si una idea muda causa gracia en Córdoba, lo mismo pasará en todos lados.
4)¿Cuál fue la mayor influencia que has recibido en tu trabajo? Como un conocedor de casi todos los dibujantes de humor e historietas del mundo he visto infinidad de dibujantes y estilos, a la hora de sentarme al tablero, reconozco influencias de Broccoli (Argentino), Sempé (Francés) y Steimberg (Rumano-Norteamericano) pero si uno ve mis dibujos notará que la mayor influencia es la de tomar tanto vino con coca-cola.
5)¿ Fuiste el gracioso de la clase? Ser gracioso en Córdoba es todo un mérito, confieso que se han reído de lo lindo conmigo, como tengo la particularidad de reirme de mi mismo, también hago humor con todo y con todos.
6)¿ Qué consejo le darías a alguien que recién se inicia en el dibujo humorístico? No puedo dar consejos, lo que puedo contar es que con ganas se llega a todo, aparte de muchas horas-silla en el tablero es bueno tener un conocimiento de todo, recomiendo mucho cine, libros, fútbol, calle y conocer la mayor gente posible, también es bueno frecuentar a los capos de la profesión, con ellos se aprende charlando.
7) ¿ Otros comentarios? ( Recuerdos, alegrías , frustraciones, rarezas...) Esta profesión te permite codearte con gente que ni pensás, y si le sacas una sonrisa mejor, ser dibujante de humor te permite colaborar en medios junto a psiquiatras, abogados, arquitectos, escritores, periodistas y cualquier profesional que de otra forma es muy difícil llegar, por eso el dibujo de humor da una mirada especial a todos los temas y permite hasta la entrada a un Museo de Bellas Artes antes que infinidad de pintores, las ventajas son muchas, lo único bravo que los medios duran poco y uno termina inventando hasta donde publicar.
Sergio Más Antártida 4074 Barrio Matienzo 5010 - Córdoba mascomic@hotmail.com

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JAIME HUERTA (Chile)

1)¿ Por qué decidiste ser humorista gráfico?
Vocación.Creo que uno 'nace'.Dicen por ahí que los bebés cuando nacen traen un pan bajo el brazo; en el caso de los humoristas gráficos vienen con un lápiz.
2)¿Qué materiales usas en tu trabajo?
Básicamente los comunes, lápiz y goma. Ahora he comprado papeles gruesos Fabrianos para pintar a la acuarela.
3)Describe el proceso que lleva crear una de tus obras, desde la idea hasta que el trabajo está terminado
Hay veces que miro el techo por horas en busca de la musa, ó a veces, simplemente un pequeño detalle en el microbus desencadena la idea de la ilustración.Es muy variable.
4)¿Cuál fue la mayor influencia que has recibido en tu trabajo?
Bueno los artistas nacionales de Chile, mi país, claro esta : René Ríos(Pepo) creador de Condorito; Jorge Délano (Coke) creador de la revista satírica Topaze; Percy Eaglehurst (Percy) creador del pícaro Pepe Antártico ó Themo Lobos creador del niño Mampato.Ahora último he investigado la obra del estadounidense Elzie Crisler Segar creador de Popeye.Un dibujante americano que merece todos mis respetos.
5)¿ Fuiste el gracioso de la clase?
Para nada.
6)¿ Qué consejo le darías a alguien que recién se inicia en el dibujo humorístico?
Bueno básicamente el camino lo hace uno.En los pueblos latinoamericanos el comics esta bien denostado.Es difícil abrirse paso pero no es imposible.Por lo tanto es prudente para el que comienza se NUTRA de conceptos técnicos del dibujo y comics y estudie a los grandes a fin de tener un background en su memoria de quiénes fueron trascendentales para el dibujo en su país y el
mundo : el cómo y los porqués.
7) ¿ Otros comentarios? ( Recuerdos, alegrías , frustraciones, rarezas...)
Mi mejor comentario en www.huemulin.cl
( Poner dirección - e -mail) Santiago de Chile.JAIME HUERTA
xiomaraltda@tutopia.com

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MANUEL BARRERO (España)
(Editor de www.tebeosfera.com)

1)¿ Por qué decidiste ser humorista gráfico?
No lo soy, pero de vez en cuando publico tiras, caricaturas y chistes gráficos en algunos fanzines y publicaciones de amigos.
2)¿Qué materiales usas en tu trabajo?
Papel, lápiz y staedler. A veces entinto con escáner directamente.
3)Describe el proceso que lleva crear una de tus obras, desde la idea hasta que el trabajo está terminado
Generalmente la idea me lleva días enteros. Luego, dibujar es cosa de un minuto .
4)¿Cuál fue la mayor influencia que has recibido en tu trabajo?
Ibáñez, Jan.
5)¿ Fuiste el gracioso de la clase?
Jamás.
6)¿ Qué consejo le darías a alguien que recién se inicia en el dibujo
humorístico?
Que no pierda el sentido del humor y la curiosidad.
7) ¿ Otros comentarios? ( Recuerdos, alegrías , frustraciones, rarezas...)
En una ocasión, por hacer una tira sardónica, me echaron de una revista.
mobomo@hotmail.com
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WALTER ALEX VELÁSQUEZ HERNÁNDEZ "BUFO" (Chile)
1)¿ Por qué decidiste ser humorista gráfico?
No se si humor seria lo que hago, pero dibujo pues me encanta el lenguaje iconográfico, y el comics resume una serie de iconos, letras y dibujos por ejemplo.
2)¿Qué materiales usas en tu trabajo?
Portaminas, Rotuladores, goma de borrar, acrílico y harto computador.
3)Describe el proceso que lleva crear una de tus obras, desde la idea hasta que el trabajo está terminado
1.- Imagino una historia
2.- Hago un pre-history board
3.- Me documento y diseño personajes
4.- Hago un history board definitivo
5.- Dibujo a Carbón
6.- Entinto con rotulador
5.- Digitalizo los dibujos en blanco y negro
6.- Pinto en Paint Shop Pro
7.- Diagramo con Coreldraw y genero bocadilos
4)¿Cuál fue la mayor influencia que has recibido en tu trabajo?
La ciencia ficcion, copiar monos cuando era niño de diferentes revistas de comics, en la actualidad dibujantes como corben, Bisley o Mignola.
5)¿ Fuiste el gracioso de la clase?
Hasta los dias de hoy (33 años) no aguanto tirar una talla (broma en Chileno) hasta en las situaciones mas serias. Pero tengo un humor negro.
6)¿ Qué consejo le darías a alguien que recién se inicia en el dibujo humorístico?
Observar la vida diaria, está llena de situaciones cómicas
7) ¿ Otros comentarios? (Recuerdos, alegrías, frustraciones, rarezas...)
Hay una serie de situaciones comicas, pero en general se producen cuando uno hace un exposición, se hace pasar por otro visitante más y observa las reacciones de los transeúntes.
bufoland@entelchile.net

( Entrevistas realizadas en el año 2002)

Ensalada de Fotos

2009-03-20T10:52:00.001-07:00

Con Juan Giménez , en el Saló del Cómic de Barcelona , 1988

Publico en la Mesa del HUmor GRfaico de Ediciones de la Flor , 1997. Se ve a Kuky Divinsky, Daniel Rabinovich de Les Luthiers y la ex esposa de Fontanarrosa, y a Sylvina Walger dando un beso.

Peni, Quino., Fontanarrosa, Ana von Rebeur y Nik, Feria del LIbro 1997 :

COn Hugo Pratt en el stand de Totem , en el Saló del Comic de Bracfelona . Me dedicó varios libros con lápiz " por si los quieres vender". Hablamos de Acassuso, nuestro barrio en común.

Luis Ordóñez delante de sus caricaturas en la Alainza Francesa de Buenos Aires .

Norberto Lombardi " Lombar" y nuestro nunca bien ponderado Walter Farías, en la Alianza Francesa.

Grupete de dibujantes en nuestro bunker de la Alainza.

Croqusi para el programa " la aventura de leer" , de Ana

FECO en el PLanetario, en " A leer jugando" de Palermo Vivo .

Retratos de FECO de autores en la Feria del LIbro . hecho por Ana .

Ana muerta de frio en las cavrenas Longmen, China, junto al Rio Amarillo. Ana en la havitacion del hotel de Zhegzhou, recibiendo un premio de la Asociacion de Dibujantes Chinos que habia ganado el año anterior. Hui JIn lo entrega ante la mirtada atenta de Rolf Himann, actual presi de FECO Australia.

Con Ronald Libin

Nuestra visita en la portada del diario chino

Con Jal y Marlene en Sao Paulo, Brasil.

Con Marlene en el bar de los Cratoonistas.

Ana , Mralene Pohle y Xaquin Marin de Galicia explicandoles por milésima vez a los brasileños qué es FECO. NO logramos que se asocien . Muchos caciques y pocos indios . " HUmor con Voz " a pleno con asadao cordobés , veo a Angonoa, Fabaz, Ham , Furnier y Jericles, de los que conozco. Nombrando Antipapa a Rius en Alcalá, flaqueado por Nani, Trizas ( Mex) Tato Alarcón ( Mex ) y Mralene detrás de mi .

Las chicas del plumín en Alcalá : nani ( Colombia) Ana von Rebeur(arg) Vilma Vragas( Peru), Maria Centeno ( Venezuela) - ambas arquietctas- y Raquel Orzuj ( Uruguay) que canta muy lindo opera ...

En Alcalá, coinfrencia sobre la violencia de genero : Ana von Rebeur , Roza Regás, Pedro Atienza, Nani Mosquera y Rius.

Marle,e Vilma Vargas , Maria Cneteno. Marisa Babiano y Ana von rebeur en Alcalá

Muestra de FECO en el Centro Cultural Recoleta , 2002

Goran Kljiacic , nuestro serbio favorito, director de Nosorog y nuestro mas grande aliado promocionando nuestras iniciativas y que logra hacer realidad las muestran que aquí no se logran armar ( casulamente en la Alainza Francesa de Banja Luka!) , aqui en la muestra sobre Bosc( FRancia) . Juntos hicismo en Bnaja Luka una mega muestra de lo mejor del humor brasileño. Un capo .

Genios del plumín: Claire Brètecher

2009-03-20T10:50:00.003-07:00

Cuando a una mujer humorista gráfica se le pregunta por un referente en el dibujo, lo primero que responde es «Claire Brètecher». Claire Bretecher es un mito, un ejemplo, una maestra. Nada mejor en esos días grises y solitarios que todos tenemos en la vida que acurrucarse con uno de los tomos de « Los Frustrados » para trocar la melancolía por carcajadas, sintiendo que pertenecemos a un gran club internacional de melancólicos que buscan darle un sentido a la vida. La autora es una dama bella , de grandes ojos gatunos y pelo corto, lacio y rubio. Fumadora empedernida , y sin un atisbo de coquetería, la Bretécher dedicó su vida completa al dibujo, sin muchos hijos que entorpecieran el proceso cretaivo. Bueno, sí : tuvo un hijo, David, que le dio poco trabajo . Porque hay que decirlo : los hijos son un primor, pero a la hora de la tinta china no se puede tocar un papel hasta que ronquen. Y para ese entonces, la que ronca es una . Su dibujo de trazo fuerte , rápido y ríspido, parece veloz y espontáneo. Nada más lejano a la realidad . « Nada de lo que hago es espontáneo », dice ella, « Me la paso calcando y calcando mis dibujos hasta que llego al trazo exacto, y después le trazo las líneas en tinta. Parece que me saliera fácil , pero soy lenta. Exaperantemente lenta. Yo misma me desespero » .Con su obra traducida a decenas de idiomas , Bretécher logró deslumbrar hasta el público más lejano del cómic con su aguda y dura crítica a la sociedad moderna . Por eso mismo se ligó la perpetua crítica de ser « demasiado parisina », de la que ella se ríe, porque no nació en París. Bretecher nació en Nantes, Francia , en 1940. Su carrera despegó cuando en 1963 ilustró una historia de René Goscinny- el genial autor de « El pequeño Nicolás » , que ilustró Sempé- llamada « El Factor Rhesus » en la revista L´Os de Moelle.. En 1965, empezó a trabajar para la revista de comics Tintin. Y con el tiempo publicó sus obras en otreas revistas como Spirou, demostrando que seguía la líena de Will o Franquin, mientras hacía las tiras “Les Gnan-gran” y “ Los náufragos”. En 1968, trabajó sola para Baratine y Molgaga, en Record. Luego publicó Robin des Foies, y estuvo en la revista Pep. En 1969 , en la revista Pilote nació Cellulite , una antiheroína muy fea , diametralmente opuesta a sus anteriores heroínas de papel. Dos años más tarde, en 1971, la revista Salades de Saison (Ensaladas de Estación) empezó a publicarle sus exitosas sátiras llamadas Frustrés ( Frustrados), que luego compilaría en una serie de varios libros ( Les Frustres 1, 2, 3, 4, 5,6…),traducidos a varios idiomas , mostrando el perpetuo malestar cultural ciudadano, riéndose del psicoanálisis, de los intelectuales , de los adelantos científicos, de los médicos ( « Dr Ventosa, Bobólogo ») de los lentes de contacto y de la fertilización in vitro, tema del cual ella hablaba 20 años antes de que fuera tema público. En su blog ella dice que desde el primer dia,. todas fueron autoediciones. No explica cómo fue el paso de mano del producto a Dargaud y Norma de España . Su último libro, de retatos y dibujo artistico, fue publicado por Ediciones de la Martiniere . ¿ O recuperó su coyright ya hora publica ella lo que antes lanzaba Dargaud? Ya lo averiguaremos .. Mientras seguía su trabajo en Pilote -, donde siguió publicando cada tanto hasta 1976- fundó la revista El Eco de las Sabanas ( L´Echo des Savanes) en 1972, junto a sus amigos dibujantes Gotlib y Mandryka. Desde entonces su trabajo fue pareciendose más y más en estilo al de Jules Feiffer ( el cartunista americano que más duramente critica a los conflictos sociales modernos) y al mordaz Reiser, de trazo fuerte. Para ubicarnos acerca de su compañías , Gotlib es uno de los artistas cómicos más talentosos de Francia , ganador del 'Grand Prix¨ del Salon International de Dibujo Animado de Angoulême. Y el tunecino Nikita Mandryka,es el creador de la serie 'Le Concombre Masqué' ( El pepino enmascarado) y editor jefe de Charlie Mensuel (1982) and Pilote (1984). Bretécher dejó l'Echo des Savanes para empezar a trabajar en 1973 en el periódico Le Nouvel Observateur, reviviendo su comic anterior 'Los Frustrados',que para ese entonces ya eran un enorme éxito en toda Francia . En 1973 aparece Le Bolot Occidental, una parodia ecológica. En 1979 aparece la Vida Apasionada de Santa Teresa de Avila, en 1980 Las Madres, en 1982 El Destino de Monique y en 1984 Doctor Ventosa, Bobólogo. Pocos autores fueron tan prolíficos en obras extensas. El descubrimiento del "fenómeno Bretécher" coincide con su entrada por la puerta grande de la prensa de información masiva, ya no en las revistas de comics solo para fans. De hecho, esto le llevó a ser la primer mujer en hacer un dibujo animado con la serie Los Frustrados , que salió en el espacio de Telematin a las 7 y 30 de la mañana por Antena 2 , pero que debido a su exito reemplazó a Los Simpsons en horario central . Ahora se dedica a la pintura , y sigue desarrollando la « serie geriátrica » , lanzada en 1998 , llamada “Agrippine et Zonzon,«l'ancêtre», donde narra la relación entre cuatro generaciones de mujeres rodeando a Zonzon , una abuela narcisista y despótica de 95 años . Publicó esta tira en forma de libro y poco después salió su libro «Moments de lassitude», ambos como edición de autor, que le arrojaba mejores ganancias que lo que obtenía con los derechos de autor de la editorial Dargaud.
¿ Dónde está el éxito de Bretecher? No reside en la estética de su dibujo , grotesco y sin globos, rodeados de letras cursivas manuscritas a la apurada como un médico cansado, sino en mostrar una visión aguda de sus contemporáneos, criticando sus pretenciosos discursos de izquierda, sus temores , sus sueños inútiles ...todo aquello que representa a una sociedad insatisfecha , como somos todos.
Ahora habla ella :
LA VEJEZ COMO TEMA DE HISTORIETA : « Cuando un tema cualquiera me interesa, me entusiasmo. Las viejas más viejas son las que más me entusiasman. Hasta estuve frecuentando un geriátrico para charlar con ellas , lo que fue un shock muy positivo , que me permitió meterme en un mundo desconocido del que nadie habla, un tema inexplotado, el de la gente olvidada, anacrónica que se cruza y multiplica fantásticamente. .De ahí salió Zonzon , la anciana de mi libro . La vejez no me asusta. ¿ Conocen la canción de Juliette Gréco que dice : «…au fond, s'éveille en moi le désir de devenir vieille» ( « al fondo, se despierta en mí el deseo de volverme vieja »)? Envejecer te da una libertad formidable. Eso, si uno no tiene grandes problemas de salud, claro. Yo siempre estuve un poco achacosa, por eso estoy habituada. Las cosas que nos hacen felices no son las que nos cuentan como fórmulas de éxito : ni los romances, ni la eficacia, ni la belleza. Pamplinas : las revistas están sólo llenas de consejos para adelgazar. En lo que a mi concierne, será la edad la que deberá adaptarse a mí, no al revés . Hay que resistirse absolutamente a la pavada. »
DE DONDE SACA LAS IDEAS : « Para crear una historia, necesito que madure dentro mío hasta que encuentre ( o no), una manera de que salga a la luz. Yo pienso todo el tiempo y las cosas se organizan de un modo inconsciente. Al final , se hace conciente para que yo pueda atacar al tema . A veces no logro hacer evolucionar un tema que me obsesiona. Después de hacer la historieta mística con la vida de Santa Teresa de Avila, quise hacer la biografía de Virginia Woolf. Su personaje me exasperaba, y no logré definirlo jamás. Fue mi gran frustración . A Santa Teresa llegué después de leer la novela biográfica de Marcel Auclair, un romance nada intelectual , que me gustó por el tipo de los personajes que planteaba: dos estrellas impecables, sin tacha. Eso me estimuló . Leo mucho y me llueven ideas de los libros.Tengo una inmensa cantidad de libros de bolsillo, pero hago mucho zapping : leo tres hojas y los dejo. Lo que me da ideas es lo que me divierte : todo lo que afecte nuestros comportamientos y cambie nuestra manera de pensar. Me interesa mucho la genética, aunque vulgarizamos noticias que no son más que hipótesis. Pero la clonación , por ejemplo, no s un sistema de hacer gente igual : es un método de reproducción como cualquier otra , que tira abajo el tabú de la familia. “
NO A LA TELEVISIÓN: “Ya no miro televisión. Cuando había solo tres canales, me pegaba a la pantalla. Ahora, con 160 canales, no hay nada para ver. El exceso de elección mató todo. Debería estar informada, pero creo que no informarse es una medida más saludable. Uno tiene el deber de ocuparse de su propia vida no el de estar informado. Además, demasiado es demasiado. Pareciera que lo que no se comenta no existe, pero que algo esté en los medios no indica que sea más importante. Hay cosas fundamentales de las que no se hable en la televisión”.
CÓMO DIBUJA:
“Yo hago croquis en una pantalla, sobre papel de calcar . Cuando llego a una buena imagen o actitud del personaje, la traspaso calcándola por transparencia . Por lo tanto, nunca tengo una verdadera espontaneidad. A los primeros dibujos no me animo a verlos ni a a mostrarlos . Reiser se animaba : haciendo 18 páginas por día, no podía tirar nada . Muchos atraparon su estilo a la fuerza de presión por entregar rápido al editor. Yo no: soy tan lenta que me desespero.” “ Pude hacer una muestra de dibujos llamada “ Moments de lassitude», con cosas muy diferentes al estilo por el que se me conoce, porque un agente vino a casa , miró mis cosas y me dijo que tenía que mostrar todo aquello que yo pensé que no era de ningún interés.” Hace treinta años que trabajo dibujando. Hay gente que trabaja toda su vida con esto, pero yo no estoy segura de que ese sea mi caso. Cada vez que publico algo, pienso que es la última. Además, conviví siempre con la trágica angustia de la página en blanco...que ahora pasó a ser una vaga melancolía. Siempre pienso qué haré cuando n tenga más ideas. Y creo que cuando ya no tenga más ideas , me dedicaré a vender mis muebles y mis cosas” .
ARTISTA PEREZOZA: “Siempre fui tremendamente vaga, espantosamente perezoza. Me lo dijeron desde chica y nunca me pude deshacer de esa idea, me quedó grabada a fuego. Muchos creen que no hacer nada es casi inmoral . La improductividad no está bien vista. Pero yo no tengo ningún problema en pasar largos períodos sin hacer nada de nada. Me cuesta sentarme a trabajar.”
SUS TEMAS: “En los años 70 , uno de mis personajes, Jeannine Lemercier, quería realizarsse como ser humano y ese era mi tema entonces, Pero las aspiraciones de las mujeres no me interesan para nada , es un tema completamente pasado. A mi edad, ya estoy jugada: si he resuelto o no ciertos temas, es caso cerrrado. La angustia ya fue. Me convertí en una fatalista. Tampoco hablo de los hombres en mis historias, porque no se nada de ellos. Nunca los entendí ni entenderé jamás nada de ellos.La sexualidad ahora es un tema tan remanido que tampoco me interesa. Trato de hablar de lo que otros no hablen. ”
DIBUJAR EN EL 2000:
“Algunos me critican que esté haciendo publicidad de baños o de productos cosméticos, pero en los años ´70 también lo habría hecho si me lo hubieran propuesto. Ganar dinero no está nada mal.Y me encantan las cremas y los cosméticos.” “Tuve la suerte de dibujar en los 70, porque fue una época más fácil de percibir y absorber. Los tiempos actuales son más difíciles de entender. En los 70, el consenso izquierdista creó un estado espiritual simplista de trazo grueso: el idealismo imbécil, la certeza de tener razón, la contradicción entre la manera de vivir muy confortable y las ideas de izquierda. La gente de ahora ya no cree más en grandes cosas, está más diferenciada y desperdigada. No es fácil entender qué está pasando ahora. Pero igual, yo no me propongo para nada captar la actualidad, comentar los tiempos que pasan , ni nada por el estilo. Yo me fijo en lo que me pasa a mí. No soy periodista. Y mi problema actual es llenar páginas. Punto final. Cuando digo esto, nadie me cree , pero juro que es cierto. Mi salida es encontrar pequeñas historias que me diviertan. No analizo mucho lo que hago, y menos en un ambiente simple y ligero como el dibujo humorístico. Estar actualizada no me preocupa. Evidentemente, mi trabajo debe estar situado en esta época porque yo estoy situada en esta época.”
( Traducción de Ana von Rebeur en base a una entrevista de Elisabeth Gilles )

Miembro de FECO : Osvaldo Laino

2009-03-20T10:49:00.006-07:00

J. OSVALDO LAINO

Nacido en Rosario, Argentina, comienza a dibujar a temprana edad.
Publica sus primeros cartoons en un semanario local. Al terminar sus
estudios secundarios en la Escuela Técnica Industrial, se traslada a la
ciudad de Córdoba en 1947.

Trabaja en el Instituto Aerotécnico de la Fuerza Aérea Argentina como
diseñador técnico durante el desarrollo de los aviones Calquín, Pulqui,
Pulqui II y otros. Continúa estudiando y dibujando. Comienza a
colaborar con sus cartoons en el Diario Córdoba en la sección deportiva
que dirige el periodista Binoy Pereyra .

Dedicado enteramente al dibujo creativo, abre su propio estudio de arte
donde desarrolla campañas de publicidad y mercadeo. Dibuja en programas
de radio ( con publico presente) de la cadena Splendid, con el director
de programación Humberto Vilchez Vera y el animador Juan Carlos Mesa.

A principios de los años 50 se radica en Buenos Aires. Su trabajo
creativo es requerido por varias agencias de publicidad y sus ìcartoonsî
son publicados en varias revistas y periódicos.

Juan Luís Rivas le publica sus dibujos en Pobre Diablo también lo
hace en la revista Esto Es. Con Jorge Palacio, quien publica junto a
Billy Kerosene la revista Avivato, se suma al plantel de los otros
humoristas: Landrú, Quino, Dobal, Garaycochea, Francho, Flores, Gius y
muchos más. También colabora en Loco Lindo, Bomba H, Potpourri,
Fígaro y Ricuritas.

Dada su experiencia en publicaciones, Juan Angel Sagrera le pide tomar
la dirección de la revista ìDIBUJANTESî, conducto inicial de muchos
aficionados, escuela de principiantes y orgullo de profesionales del
mundo de la historieta, es donde trabaja con toda dedicacion para el
mejoramiento de la profesión. Mientras dirige esta publicación crea el
programa ìDibujemos Con...î en el viejo Canal 7 de televisión invitando
a colegas como Divito, Raúl Manteola, Ferro, Landrú, Palacio, Sabat,
Guerrero, Torino, Sagrera y otros tantos con figuras invitadas del cine
y el nuevo medio:la televisión. Selecciona como animadores a Humberto
Vilchez Vera y Diana Lester.

Como miembro del Club de Directores de Arte y Director de ìDibujantesî
forma parte de la delegación a las primeras jornadas de publicidad que
se celebran en Montevideo (1953), encabezada por Amílcar García Torres,
Presidente de la Federación Argentina de la Publicidad, siendo recibidos
por el Embajador argentino, el legendario Alfredo Palacios. De este
grupo se formó El Club los 33, al cual pertenecían las figuras más
destacadas de la publicidad argentina.

Viajó repetidamente al interior del país representando la revista
ìDIBUJANTESî y la Asociación de Dibujantes. Con grupos de colegas
viajaban a distintas partes del país haciendo exhibiciones y dibujando
frente a numeroso público que se aglomeraba en todas partes que
visitaban estos representantes del humorismo nacional.

En 1955, junto a Garaycochea, Breccia, Udaeta y Cotta exhiben la
obra Cinco Humoristasîen la Galería Picasso llamada Primera
Exposición de Dibujo Humorístico Contemporáneo. Actualmente sus
dibujos se exhiben en el Museo del Dibujo, Museo Itinerante, Museo de la
Caricatura en Buenos Aires y en los blogs:
www.historiaspasado.blogspot.com, y osvaldolaino.blogspot.com.

En 1956 es contratado por una compañía de publicidad en Venezuela. El
ìClub de los 33î, como también un grupo de colegas, tales como Mirco,
Tito Mena, Pedro Seguí, Garaycochea, Ferro, Sagrera, Battaglia, Liotta y
muchos otros le hacen una memorable despedida.

Durante sus años trabajando en Venezuela, sus cartoons son publicados
en El Gallo Pelón, revista humorística de gran popularidad, dirigida
por el humorista Sancho. También colabora en Pico Pico (revista para
niños), Páginas, Martín Garabato; y con el seudónimo Brutus,
publica sus dibujos editoriales en el diario ìLa Esferaî de la cadena
Capriles.

La televisión venezolana también es parte de su trabajo creativo
dirigiendo programas comerciales. Allí comparte su amistad con un grupo
de argentinos como Tito Martínez del Box, creador de la famosa
Cabalgata del Buen Humorîen Argentina; Jorge Citino, Director del
Ballet de televisión; Alfredo Laferiere, del Canal 7 de Buenos Aires;
Guillermo Iglesias y muchos otros. Forma parte en la organización de la
Primera Asociación de Dibujantes de Caracas.

En enero de 1961 se muda a New York. Allí se encuentra con otro
rosarino amigo dibujante Víctor Martín quien lo presenta a la
revista humorística Cracked (rival de Mad) donde publica sus
primeros dibujos. Comienza así otra carrera exitosa de 14 años en la
ciudad de los rascacielos.

Fungió como Director de Arte de las revistas Temas y Visión
Internacional, Director Creativo de la cadena de televisión Spanish
International Network (SIN) hoy conocida como Univisión. Es invitado a
la Primera Conferencia Internacional de Prensa en Santo Domingo ( 1964)

De regreso a New York su trabajo como ìcartoonistaî continúa y es
representado por Laughs Unlimited quien distribuye sus cartoons a
diversas publicaciones. Poco tiempo después opera su propia agencia
publicitaria la cual demanda tiempo completo. Pero continúa la
camaradería en la gran manzana con sus compatriotas dibujantes
argentinos, Martin, Francho, Serritella, Olivera, Yepes, Battaglia,
Bayón y otros artistas hispanos.

En 1974 se muda a Tampa, Florida y funda, con su esposa Celeste, una
agencia publicitaria la cual nombran Advertising 7, Inc. su
trabajo...director de Arte y Creativo, empezando así una nueva era de
triunfos personales y comerciales reconocidos con innumerables
galardones.

Siempre activo en la comunidad, Laino se destaca siendo nombrado, entre
otros:
ïPresidente de Tampa Advertising Federation (Miembro de AAF*).
ïChairman del Caribbean Committee de la AAF*.
Miembro de la Junta Directiva Ciudades Hermanas de Tampa.
Chairman SPRUT! (Spruce Up Tampa!).
Presidente del Sertoma Club of Tampa**.
Miembro de la Junta Directiva del Sertoma National Hearing Program.
Representante (2 veces) del AAF 4to Distrito en Washington, D.C.
Presidente, (2 términos) y después Chairman, de la Cámara de
Comercio Hispana de la Bahía de Tampa.
Miembro del Concilio Tampa Bay International Trade Business.
ïPresidente Fundador de la Asociación Argentina de la Bahía
de Tampa.
Miembro de la Junta Consultora del Hillsborough Community College.
Vice Presidente del Tampa Hispanic Heritage.
Miembro de la Junta Directiva Maternal Child Health Coalition.
Miembro (y Past Chairman) de la Junta Consultora Hispana del
Alguacil del Condado de Hillsborough.

Entre los muchos honores y galardones recibidos se encuentran:
Addy Awards (premio a la creatividad de la AAF*).
Angel Awards (premio al servicio público de la AAF*).
Readex Award (excellence in advertising from media publishers).
Tampa Chamber of Commerce Community Leadership Award.
The Tampa Bay Sertoma West District Governor Award.
1986 Tampa Advertising Federation Man of the Year Award.
1992 AAF* Jack Phillips Gold Medal Award.
1998-1999 Advertising Professional of the Year Award.
2000 Professional of the Year Award.
2001-2002 Hispanic Man of the Year.
9/22/01 designado día de J. Osvaldo Laino en Tampa.
2003 AAF* Silver Medal Award.
2003 Instalado en el Hall de la Fama del Kappa Tau Alpha (Mass
Communication) de U.S.F. (Universidad del Sur de la Florida).

Nota: Actualmente publica en versión electrónica la revista DIBUJANTES
al nuevo blog: revista-dibujantes.blogspot.com

_____________
* American Advertising Federation (Federación Americana de
Publicitarios).
** Sertoma Internacional (Servicio a la Humanidad).

Miembro de FECO : Diego Sequeira

2009-03-20T10:49:00.005-07:00

Gabriel Ippóliti

2009-03-20T10:49:00.003-07:00

Gabriel Ippoliti.
(1964) Dibujante y pintor

Luego de más de una década como ilustrador publicitario, en 1998 inicia su colaboración con el Diario La Capital, el más antiguo del país.
En el rubro editorial también ha colaborado con la revista cultural Ñ del Diario Clarín, la revista Fierro, la revista Cinè Live de Paris , el sello iBooks de Nueva York y la revista Heavy Metal de Nueva York.

Desde el año 2001, comienza a desarrollar su carrera como dibujante de historietas.
En 2005 logra ingresar en el exigente mercado de historietas en Francia, a través de la editorial Albin Michel, con quien publicó su primer álbum de historieta realizdo junto al guionista Diego Agrimbau: “La Bulle de Bertold” . Debut doblemente galardonado en los principales festivales de esa especialidad y elegido como una de las mejores obras del año.
En el año 2006 publico con la misma editorial su segundo álbum, junto a Diego Agrimbau, “La Grande Toile”.
En 2007, amplía nuevamente su campo artístico hacia la ilustración infantil con la publicación de “La historia de Leonardo da Vinci, un artista genial”, de la editorial El gato de hojalata. En 2008, un nuevo proyecto infantil integra el catálogo de ilustradores argentinos que participan en la Feria de Bologna.
En 2008 publico para Editorial Delcourt, Les Enfants Sauvès, un álbum realizado en conjunto con siete dibujantes.
En 2009 publicó junto con el guionista Diego Agrimbau, Planeta Extra, obra ganadora del primer concurso de cómics Planeta De Agostini.
Sus obras han sido publicadas en Argentina, Francia, España, Grecia y Estados Unidos.

>Distinciones.

>1998 / 2do premio de ADEPA (Asociación de Entidades Periodísticas Argentinas) en la categoría Ilustración.
>2001 / 1er premio categorías Ilustración y Comic en el 1er Eencuentro Iberoamericano de Comic, Buenos Aires.
>2005/ Gran premio del Jurado, Festival de Colomiers por "La Bulle de Bertold". Francia, 2005. Palmarès 2006 du prix lycéen de la bande dessinée.
Premio a la Mejor BD por” La Bulle de Bertold “entregado por el Festival de Ciencia Ficción Les Utopiales, Nantes, Francia. 2005.
“La Bulle de Bertold" fue seleccionada entre las mejores quince obras del año 2005, para recibir el El Gran Premio de la Crítica, entregado por la Asociación de Críticos de la BD 2005.
>2006/ Gabriel Ippoliti fue nominado al premio Bodöi - Leclerq, entregado en el Festival de Angôuleme, por su trabajo en "La Bulle de Bertold". 2006.
2009/ Ganador junto al guionista Diego Agrimbau del Primer Concurso de Cómics Planeta De Agostini con Planeta Extra.
2010/ Ganador del Grand Prix y Primer Premio otorgado por World Press Cartoon Sintra 2010 en la categoría Caricatura y Mencion de Honor en la categoría Cartoon

>Muestras

En 2003 realizo su primera muestra individual en la Biblioteca Argentina Dr. Juan Alvarez.
Participo en muestras colectivas en Rosario, Buenos Aires y Saint- Just- Le Martel, Francia.

En 2006 realizo una muestra individual en el Festival de Ciencia Ficción Les Utopiales, Nantes, Francia.

En 2009 realizo una exposición de sus últimas pinturas en la Biblioteca Argentina Dr. Juan Alvarez.

En 2010 exposición conjunta “La Junta de Mayo” en la Biblioteca Argentina Dr. Juan Alvarez.

Ana y Marlene en diario de Nantes, Francia

2009-03-20T10:47:00.003-07:00

Encuentro de caricaturistas de Carquefou, Francia

Genios del plumín : Gary Larson

2009-03-20T10:46:00.002-07:00

En Noviembre pasado estuve en Nueva York , y los únicos almanaques que no mostraban la triste imagen de las desaparecidas Torres Gemelas, eran calendarios de chistes gráficos de Gary Larson. Hace cuatro meses viajé a Nueva Zelandia y quedé impactada al ver miles y miles de regalos navideños y todo tipo de objetos repletos con la figura de los extraños animales creados por Gary Larson Inc. Las librerías, jugueterías , papelerías y supermercados mostraban una increíble cantidad de posavasos, tazas de café, servilleteros, manteles individuales de vinilo, agendas , anotadores , carpetas y cuadernos todos impresos con los personajes de “The Far Side”, como si no existiera otro motivo digno de decorar nada . El año pasado hice un viaje que me debía a la patagonia argentina. Quería conocer a esa maravilla que es el glaciar Perito Moreno, en la Provincia de Santa Cruz: miles de kilómetros cuadrados de hielo eterno rodeado de bosques maravillosos. Los minibuses que partían de la cercana localidad de Calafate llevando a los turistas al borde del glaciar estaban equipados con libros de Gary Larson para entretener a los pasajeros de todo el mundo que venían a ver ese paisaje maravilloso. Trabajando como periodista especializada en turismo, un diario me envió de viaje a las regiones de Puglia y Basilicata . Sobre el bus que nos llevaba a todos, vi dos periodistas pelearse por un libro de humor que había traído Angela, nuestra gentil y animosa guía italiana. ¿ Adivinen de quién era el libro? ¡ De Gary Larson , otra vez! Fue entonces que , casi alarmada , empecé a preguntarme quién ese Gary Larson que está invadiendo el planeta , y lo que sigue es lo que conseguí saber acerca de este genio de 52 años, que parece que tienen todos los secretos de la autopromoción : Gary Larson nació en Tacoma, Washington, en 1950, y estudió Comunicaciones en la Universidad Estatal de Washington en 1973, con poca idea de cuál sería su futuro profesional. Luego de graduarse, se mudó a Seattle.Fue un ávido lector de libros de comics en su infancia, y tenía mascotas como culebras, sapos y tarántulas. Larson empezó a dibujar animales como diversión propia. Al terminar la secundaria en 1972, se dedicó a tocar guitarra y banjo en bandas de jazz que tocaban en clubes nocturnos. Trabajó en negocios de venta de discos durante años antes de concentrarse en el dibujo . De repente y por impulso, en 1976 dibujó seis chistes de humor gráfico distintos a todo lo conocido. Los ofreció en una revista sobre naturaleza llamada "Pacific Search." Para su asombro, todas fueron aceptadas y publicadas con el título de “Nature´s Way” ( “La manera de la naturaleza”. Recibió un pago de 90 dólares, lo que lo estimuló a repetir el experimento. Pese al bizarro estilo de sus cartoons, en 1978 logró vender al “Seattle Times" una serie semanal de dibujos llamados "Natures Way". Luego de dos años de publicación continua, Larson fue despedido a causa de quejas sobre la "selección antinatural del tema “ .Entonces ofreció sus trabajos al "San Francisco Chronicle" y en 1979, firmó un contrato de cinco años con el Chronicle Features para registrar su espacio diario como “Gary Land”, un nombre que pronto se cambió a "The Far Side." Aunque algunos lectores encuentran a sus cartoons ofensivos, la mayoría estaban deleitados con su clase de humor fuera de serie, sardónico y a veces macabro. Universal Press Syndicate distribuyó sus obras desde 1984, agregando una página a color cada domingo. En 1985 los dibujos de Larson aparecieron en más de 200 periódicos, tazas de café, posters, calendarios, remeras y llaveros. Larson recibió el National Cartoonist Society's award por mejor dibujo humorístico en 1985 y en 1988, el Reuben Award por dibujante humorístico destacado en 1991 y en 1994, y fue premiado con el Premio Max and Moritz Prize por mejor dibujo cómico internacional en el Salón Internacional del Comic en 1993. Sus dibujos fueron publicados en libros que fueron best seller , y en 1994 , la compañía de Larson -, FarWorks, Inc.- produjo y animó un especial de televisión llamado "Gary Larson's Tales from the Far Side." Internacionalmente populares, los cartoons de "The Far Side" fueron publicados en más de 17 idiomas y aparecieron en 1900 periódicos de todo el mundo . Otras fuentes hablan de que desde 1988 Larson publicó en 700 periódicos. De todos modos, ambas cifras son enormes. “The Far Side" trepó a alturas mayores, apareciendo en ediciones especiales, galerías, exhibiciones en todas partes y un torrente de merchandising. La retorcida y graciosa serie se hizo famosa y logró críticas y comentarios muy favorables de casi todos los más prestigiosos medios de Estados Unidos. Algunos decían: “El estilo crudo de Larson dice mucho con línea simple. Su ingeniosa sabiduría, muestra las infinitas variaciones de humanos y animales con los roles intercambiados, han sido descriptas como macabras, raras, mágicas, retorcidas, extrañas, rebuscadas y producto de una imaginación demencial “. Pero su belleza reside en la sencillez de la idea. La revista "People" describió su obra como “los trabajos internos de su mente extrañamente anticonvencional" La revista “Rolling Stone” lo definió como “ una isla de locura que nos ofrece la perspectiva de un mundo en el que lo irreal es normal y viceversa. Su profundo mensaje es bien oscuro: algo acerca de tomarnos demasiado en serio mientras damos vuelta por nuestro territorio”. Como todas las personas exitosas, Larson fue muy criticado y demandado legalmente . Larson declaró una vez a un entrevistador: “Honestamente, nunca fue mi intención ofender a nadie al hacer un dibujo” . Sin embargo, "The Far Side" cosechó toneladas de quejas de pedagogos, lectores, políticos de izquierda y derecha, biólogos, religiosos, abogados, compañías tabacaleras y hasta de Amnesty International. Defensores de mascotas y de los derechos del animal lo han atacado ferozmente cuando vieron dibujos de Larson con gatos colgando de la cola, coyotes despellejados, perros rodeados de gatos salvajes...Los animales de sus dibujos también a menudo se vengaban de los humanos. Un loro quería ser "La Cotorra de los Baskervilles", mientras un grupo de pececitos discuten seriamente si el castigo corporal debe aplicarse en la escuela. Las vacas son el tema predilecto de Larson , que las encuentra “ la quintaesencia del animal absurdo” . Las dibujó posando para una foto frente al Gran Cañón del Colorado, subiendo a una nave espacial, discutiendo cálculos matemáticos, y burlándose de los humanos mientras fingen vivir comiendo pasto. Hasta unió sus dos temas favoritos dibujando un grupo de cavernícolas arrojando una vaca por el aire para hacer un “milkshake”. Obsesionado para que se entiendan hasta sus obras más crípticas y oscuras, Larson inventó toda clase de sistemas explicativos: globitos con letras, explicaciones manuscritas dentro del cuadro, explicaciones escritas a máquina fuera del mismo y más... Y siempre nos sigue deleitando con la republicación de los dibujos que hizo anteriormente, que tan claramente hablan los absurdos de la vida misma. En una actitud inesperada, y estando en la cima de su éxito, Larson decidió terminar de publicar su humor con la última publicación del 1 de Enero de 1995, para dedicarse a proyectos nuevos, como el estudio de la guitarra de jazz, y libros infantiles como “¡Hay un pelo en mi tierra!”. Tal vez debamos dar gracias a Dios de que Larson está retirado. Ya está tan bien promocionado y reconocido, que supongo que si hubiera seguido dibujando indefinidamente, todos nos veríamos obligados a gritar: “¡Mozo, hay un Larson en mi sopa!” .
Su estilo es el más copiado en la historia del dibujo. Especialmente esos dibujos que abajo llevan un epígrafe, como si el dibujo fuera la ilustración de la seria frase de abajo. Sus dibujos son escasos en la web. Los abogados de Larson se encargaron de reemplazarlos por una carta de Larson diciendo " Comprendan que me molesta no saber por dónde andan mis hijos- mis dibujos - a estas horas".
(Información basada en los libros ,"The Encyclopedia of American Comics," editado por Ron Goulart,y "100 Years of American Newspaper Comics", editado por Maurice Horn, Enciclopedia Microsoft Encarta 2000 , Lambiek Comiclopedia, www.thefarside.com, AskART.com.)

UNA HISTORIA DE BUEN HUMOR : La Universidada de Alcalá de Henares y el Humor Gráfico Latino

2009-03-20T10:46:00.001-07:00

Diario Siglo XXI de Boston, Masachusetts, EEUU, 4 de abril de 2010

La Fundación General de la Universidad de Alcalá, mediante su Departamento de Humor Gráfico realiza desde hace ya 18 años una destacada labor cultural, al organizar exposiciones, editar libros, realizar cursos y talleres, y promover con su muestra anual, la labor de los humoristas iberoamericanos.

Entre los logros de esta institución está la creación del Premio Quevedos en 1998, el más importante de Iberoamérica, y con categoría de Premio Nacional del gobierno español. y que tiene como objetivo distinguir la trayectoria profesional de aquellos humoristas gráficos cuya obra haya tenido una especial significación social y artística.

Este galardón se entrega cada dos años. Hasta el momento han sido premiados los españoles Antonio Mingote, Chumy-Chúmez y Andrés Rábago; los argentinos Quino y Ferro, y el brasileño Ziraldo.

Una labor muy importante en esta actividad de promoción e intercambio cultural entre los humoristas de España y América Latina, es la edición de la revista de información de humor gráfico, Quevedos, que ya va por su número 42.

Precisamente en su última edición aborda la relación entre humor y educación, y en uno de sus artículos, Begoña García-Larrauri, profesora del Departamento de Psicología de la Facultad de Educación y Trabajo Social de la Universidad de Valladolid, expresa que “el sentido del humor es de especial valor en el colectivo docente porque sus tareas requieren capacidad de liderazgo, de contagio y un importante dominio de la comunicación”. Como bien señala Begoña, la presencia del humor en el aula no sólo proporciona placer y disfrute, sino que también favorece una buena relación de grupo e incrementa la flexibilidad del pensamiento y la creatividad.

Sin lugar a dudas la actividad central de la Fundación es la Muestra Internacional de Humor Gráfico que este año realizará su edición número XVII. Este certamen aborda, año tras año, temas sociales que preocupan a la humanidad. En el 2009 centró su atención en la falta de acceso a la educación de millones de personas, principalmente niños, que se convierten en víctimas de abusos, manipulaciones y explotación.

Vaya desde aquí nuestro reconocimiento a la FGUA y a personas como Virgilio Zapatero, Arsenio Lope, Juan García Cerrada, José Lorenzo Sánchez, Esther Morote, María Antonia Hernández, Jorge Martínez y María Antonia Medina, que entre otras muchas, llevan adelante este proyecto.

Por Francisco Puñal Suárez, A Coruña, España

Para más información: http://www.humorgrafico.org

Desventuras de Crist en Piauí

2009-03-20T10:45:00.002-07:00

El trago de Teresina : cachaza con cangrejo adentro ...Ajjj

Solda , Jo y Ana entrevistados en TV1 de Piauí

Entrega de premios : le estoy explicando al Prefeito ( Intendente) , delante del público del teatro colmado, qué cornos es el humor gráfico . El pobre no tenía idea de a qué había ido.

Humor pegado a la Iglesia : cosa rara

Jo Oliveira ( el políglota mencionado por Crist) , Ana von Rebeur , Fred y Albert

En la foto : Albert Nunes Carvalho, organizador de Humor Global, entrevistado por la TV .

Aventuras de Crist en el Salón de Humor Gráfico de Piauí
Por Cristóbal Reinoso (Crist)
Nuestro Indiana Jones del dibujo viajó al norte de Brasil para ejercer como miembro del jurado del salón de Piauí. En esta aguda crónica vemos que en esos eventos se pueden vivir situaciones de película.

TERESINA queda en el nordeste brasileño , en el estado de PIAUI , tienen un famoso salon del humor grafico. Envie trabajos para el salon del 2001 gracias a la informacion de EDUARDO CALDARI un cartonista de PIRACICABA cerca de SAN PABLO , los trabajos no fueron premiados pero impresionaron a su director ALBERT CARVALHO quien comenzo a comunicarse via mail invitandome como jurado para el PIAUI 2002 a partir del 19 - 09-02 .El viaje fue largo CORDOBA-ASUUUNCION, ASUNCION- SAN PABLO, SAN-PABLO-FORTALEZA, FORTALEZA - TERESINA llegamos a las tres de la maañana y como sucede a veces , nadie nos esperaba. Viajé con mi mujer Maria Teresa, y ella se acordaba del nombre de un hotel que vimos en internet . Metropolitan era su nombre. Hacia allí nos llevó un taxista al calor de los casi 40 grados que marca el termómetro todo el día. El hotel era el mas centrico de Teresina , nos intalamos con deuda del taxi ya que no teníamos reales , lo pagó el conserje. Por la mañana nos despertó un sol de sertao ,bajamos limpitos directo al desayuno brasilero lleno de melones y papayas ,café, sugo de laranja y otros ingredientes muy agresivos para unos estómagos deprimidos de argentinos en default. Ya en la calle notamos el otro calor : preelecciones con LULA como favorito. Dimos unas vueltas buscando algun indicio del salón , entramos al mediodia a una casa de estilo colonial que ostentaba dos banderas una de BRASIL Y otra de TERESINA alli descubrimos un cartel de la muestra y cuando explicamos nuestra inquietud se comunicaron por teléfono con los organizadores con ese acento nordestino lleno de rapaiz y en este caso de asombro de tener invitados perdidos en medio de la canícula del verano. Al rato llego JULIO GALVANO con quien habia arreglado la cuestión de los pasajes via mail , pidió disculpas y nos llevo inmediatamente a otro hotel PALACIO DO RIO , alli nos encontramos con algunos conocidos de otros encuentros en los que participe, uno de ellos OSMANI SIMANCA a quien conoci en la HABANA en el 86 , bromeaba decia que el comandante no permitia el desorden, luego me conto que ahora vive en BAHIA y es uno de los organizadores del salon de esa ciudad, otro era EDUARDO GROSSO de PIRACICABA a quien tambien conocia de ese otro salon brasilero capital de la cachasa o pinga o aguardiente de caña como prefieran. Tambien estaba TABAKA una cartonista polaca que tiene un dibujo caligrafico que me recuerda de a ratos a STEINBERG, tambien FRED de PARAIBA , JO OLIVEIRA de PERNAMBUCO, DINO ALVEZ de SAN PABLO , RAGU MONTEIRO deRECIFE y por ultimo MARIANA de RIO.
Tuvimos bastanta trabajo porque eran muchas obras y no habian sido preseleccionadas unos 700 dibujos entre caricaturas cartoons y charge una categoria que tienen en Brasil para el chiste politico y los que trataban el tema de la INDIFERENCIA tema principal del salon . La sede del salon esta en contruccion , tuvimos una visita de la primera dama la esposa del gobernador dando su apoyo a estos emprendimientos culturales, el salon cumple 20 años y hay mucho entusiasmo para lograr avances concretos y no solo discursos.Nuestros movimientos eran en grupo y no muy lejanos , la preseleccion del material la hicimos a 200 metros del hotel . Cuando quedaron los seleccionados nos trasladamos al salon donde se haria la muestra y alli dariamos el veredicto final. En esto estabamos la noche que fuimos a cenar a un restaurante llamado CELSOS DRINK o algo por el estilo , todo el jurado dialogaba como podia con TABAKA la polaca OSMANI nos divertia con sus recomendaciones de viejo conocedor de estos encuentros, pedimos chopp y preparaban un pescado exquisito con salsa de camarones yo dibujaba como siempre unos intentos entre retrato y caricatura que luego regalaria a los presentes JO es poliglota y hacia de traductor con TABAKA . Y de pronto la accion, como en PULP FICTION de TARANTINO veo un hombre delgado con un revolver TAURUS calibre 38 especial con un cañon de seis pulgadas apuntando a JO y luego a cada uno de los que estabamos en la mesa. El TAURUS es una copia brasilera del SMITH AND WESSON del mismo calibre es fabricado bajo licencia. Bueno una cosa es verlo en el cine o tranquilo en tu casa otra es tenerlo en la cabeza o las costillas, El que mas dinero tenia era DINO ALVEZ unos 250 dolares cambiados a reales hacen un monton de plata , a TABAKA no se cuanto le sacaron pero quedo shockeada no podia dormir y pedia quedarse con Maria Teresa con quien se hicieron amigas. La historia siguio en la seccional de policia donde fuimos a hacer la denuncia, policias de bermudas con zandalias y remeras abultadas que ocultan otros TAURUS, recuerdo que estabamos todos los del jurado en una habitacion pequeña dode un oficial anotaba amano pues la computadora estaba rota mientras escuchabamos el sonido lluvioso del microfono de loscoches policiales bajo un clima tropical. Termine haciendole un retrato al oficial y otro al agente wilsonque me habia mostrado su TAURUS para saber si el que portaba el ladron era igual al suyo. El oficial se regocijo con el dibujo y me traje como souvenir una bala que pegue con plasticola al premio que traje de PIAUI

Sonia Braga( secretaria de cultuira) , el dibujante Ikenga y Ana von Rebeur

Sede de HUmor Global, en las afueras de Teresina ....hasta se ve el calor en la foto!

Reportaje al chileno rsidente en México Palomo, ganador de La Katrina, FIL Guadalajara 2009

2009-03-20T10:45:00.001-07:00

>Muestra de HUmor Grafico de FECO en Boca Juniors, 2001

2009-03-20T10:44:00.004-07:00

"1000 Ja,Ja!"
Primera Muestra Internacional de Humor Gráfico 2001-2002
de FECO ARGENTINA
más de 1000 trabajos de 300 dibujantes de 44 países
Se llevó a cabo del 19 de Octubre al 11 de Noviembre de 2001 en el Club Atlético Boca Juniors y durante Enero de 2002 en el Espacio Historieta del Centro Cultural Recoleta

Participantes:

Miembros de FECO Argentina:
Buenos Aires:
Sergio Chait
Else Cuerda
Alicia Guzmán (Petisuí)
Jorge Libman
Luis Ligarribay (El Luiso)
Norberto Lombardi ( Lombar)
Ricardo Núñez ( Rica)
Luis Ordóñez
Diego Puglisi
Ana von Rebeur
Héctor Mattiello
Victor Wolf
Eduardo Meléndez
Pablo Fernández
Gabriel Ferrari ( Fechu)
Jorge Tesán
Mercedes Tesán
Córdoba:
Cristóbal Reinoso ( Crist)
Sergio Más
Fernando Tejada
Santa Fé ( Rosario):
Oscar Milicich (Osmi)
Salta:
Miguel Castilla Jarma (Jarma)
Gustavo Daniel Flores (Guflo)
Mendoza:
Marcelo Marchese
Uruguay:
Geoff Coling (Horatius)
Chile:
Jaime Huerta ( Galo)

1.Argentina
Jorge Sanzol
Pablo Sapia
Ricardo Blota
Santiago Dufour
Eduardo Maicas
Jorge Lepera -Johr
Villarroel
Leo Bolzicco
Lizán
Ignacio Rodríguez Minaverry
Daniel Ayala- Selene
Ariel Issas- Leira
Mario Almaraz- Marito
Fernando Alberto Gomez- Nando
Daniel José Garavaglio – Daglio
Esteban Ariel Balzano – Elmer
Fernando José López- Flopez
Claudio José Kappel
Mariana Weschler
Fernando Huergo
Ana Luisa Stok
Douglas Wright
Santiago Partufeti
José Gabriel Botana
André Vendramin
Ricardo Villagrán
Sebastián Tristán
Pinto
Juaro
Caloi
Miguel Rep
Helios Blomberg
Carlos Mario Adano –Tacho
Roberto Fontanarrosa ( Santa Fé)
Pattie Rodelli ( Santa Fé )
Rodrigo Terranova ( San Luis)
Rosa Audisio (La Pampa )
Luis Abraham (La Pampa )
Daniel Tejada ( Córdoba)
Hugo Catalán ( Córdoba)
Claudio Furnier (Córdoba)
Leonardo Gastón Pacheco( Córdoba)
Pablo Díaz (Córdoba )
Nestor Luis Martín ( Tucumán)
Santiago Andrés González Riga – Chanti (Mendoza)

2 Alemania:
Marlene Pohle ( Vicepresidente General de FECO )
Harald Goldhahn
Winnfred Besslich
Frank Hoffman
Utz Peter Greis
Peter Puszta
Stephan Eckel
Georg Szeimies
Peter Ruge

3 Bélgica :
Luc Verminnen
Ronald Libin
Danny de Haes
Philippe Bossens

4 Bulgaria
Rumen Kostov Dragostinov
Jivko Tabakov
Zidarov Veselin
Yonko Donev
Laura Kopraleva
Nasko Georgiev Atanasov
Stefan Despodov
Christo Komarnitski
Dechko Nikolov
Fitkov Nikolaj

5 Burkina Faso:
Damien Glez

6 Brasil :
Eduardo Caldari Jr.
Amorim
Erico Junqueira Ayres
Camila Moura de Oliveira Maia
Patricia Vicezar

7 Chile :
Jaime Huerta

8 China :
Li Hai Feng
Xia Dachuan
Guangjun Li
Leng Mu
Liang Jidong

9 Chipre:
Georges Mitides
Hüseyin Cakmak
Musa Kayra

10 Colombia :
Adriana Mosquera ( Nani)
Oscar Sierra Quintero ( Oki)
Omar Figueroa ( Turcios)
Alberto Sierra Quinteros

11 Corea :
Tae-Yong Kang

12 Costa Rica :
Ronald Díaz ( Rodicab)
Rafael Campos Campos
Luis Osvaldo Salas Veas ( Jano)
Edmundo Anchietta López

13 Croacia:
Tod
Stanko Zmazek
Miroslav Gerencer
Ivan Haramija

14 Cuba:
Alberto Jaime Rodriguez Perez ( Kiko)
Angel Boligán
Francisco Martínez Villamil
Ronald López Aguilar

15 Egipto:
Sami Mohamed Alí Mohamed Bedaiwi
Tamer Youssef Abou Soliman
Mohamed Effat

16 Eslovaquia:
Jano Valter

17 España :
José Rubio Malagón
Jan
Omar Pérez
José María Varona " Che"
Fernando Bernabé – Nano ( 3 copias)
Luis Mendiguren Tarrés –Menta ( 2 copias)
Pablo Valverde ( 2 originales)
Juli Sanchis Aguado ( Harca) ( 3 originales)

18 Francia :
Gilles Charrot ( 7 copias)

19 Gran Bretaña :
Roger Penwill -Presidente General de FECO
Clive Collins
Frank Jeffs
Ross Thomson
Oscar Grillo
Graham Fowell
Andy Davey

20 Grecia :
Athanassios Efthimiadis

21 Holanda :
Farhad Foroutanian
Wim van Beers
Pieter Zandvliet
Peter Nieuwendijk

22 Hungría :
Andras Tóth

23 IndiaSyam Mohan K.
Chandra
B P A Charya
Rohini Jumar
Hari
Gopal Krishna
Jayadev Babu Saija

24 Indonesia
Rahardi Handining
Iksan Dwiono
Imam Sahri

25 Irán:
Masoud Ziaei Zardkhashoei
Gholamreza Azimi
Saeed Behdad
Rezaei Paiman
S. Abolfazl Mortazavi
Javad Alizadeh
Kaveh Khezri
Hamidreza Mosayebi
Mohammad Shahame
Smaeil Babali
Amir Hossrein Babaey
Seyyed Asan Hejazi
Masood Abrishamian
Javad Tajko
Mona Sadat Seyyed Reza Zarbaf (fem)
Manizheh Hejazi ( fem)
Reza Abedi
Rajad Esmaeel Beigi
Shahram Rezaie
Gasem Lotfy
Amir Nima Elahi
Mohammad Bahrami
Maryan Nodan ( fem)
Amir Farhali
Nezaden Shirazi

26 Israel:
Yuri Ochakovsky

27 Italia :
Giovanni Soria
Andrea Versan
Paolo Dalponte
Beppe Battaglia
Emilio Isca
Pierpaolo Perazzolli- Edy Perazz-
Rosanna Pasero
Pietro Francioso
Tarizzo Marino
Achille Superbi

28 Kenia :
Cyrus Ngatia Gathigo

29 Luxemburgo :
Florin Balaban

44 Macedonia:
Miograd Kurjak
Miró

30 México
José Carrasco

31 Nigeria :
Christopher Nwokocha Azuka
Cornelius Chukwuemeka Emenike

32 Pakistán :
Shahid Mahmood

33 Perú :
Julio Lozano Vilches
Álvaro Portales

34 Polonia :
Jézof Bendziecha
Michal Graczyk
Zbigniew Piszczako
Tomek Woloszyn
Slawomir Luczynski

35 Puerto Rico
Kike - Enrique Estrada

36 Rusia :
Igor Pachtchenko - Kaliningrad
Piotr Kulinich

37 Rumania :
Silviv Bartis
Mihaita Porumbita

38 Siria :
Hazan Ali Ismail – 1 original
Raed Khalil

39 Suecia:
Mario Brancaglioni

40 Turquía :
Erdogan Basol
Nuri Bilgin
Fethi Develioglu
Kamil Yavuz
Mehmet Arslan
Ahmet Aykanat
Ahmet Umit Acoca
Cem Kenan Öngü
Ferhat Dermibas
Ata Yakup Kaptan
Vehbi Altunçul

41 Ucrania :
Vladimir Kazanevsky
Jurij Kosobukin
Oleg Loktyev
Oleg Dergatchov

42 Uruguay:
Raquel Orzuj

43 Yugoeslavia :
Mileta Miloradovic
Vladimir Stevovic
Goran Milenkovic
Sasa Dimitrijevic
Sobot Sinisa
Zoran Zlaticanin
Srjan Stamenkovic
Miroslav Jakovljev

Primera Muestra Internacional de FECO Argentina
OBRAS PREMIADAS
Premios Internacionales - International Prices
Cartoon
Primer Premio - First Prize
Slawomir Luczynski (Polonia)

Segundo Premio - Second Prize Tercer Premio - Third Prize
Leng Mu (China) Pablo Velarde (España)

Cuarto Premio - Fourth Prize Quinto Premio - Fifth Prize
Oleg Dergatchov (Ucrania) Yurij Ochakovsky (Israel)

Menciones de Honor - Mentions of Honour
Yurij Kosobukin (Ucrania) Miroslav Gerencer (Croacia)

Paolo Dalponte (Italia) Tae-Yong Kang (Corea)

Caricatura -Caricature
Primer Premio - First Prize
Achille Superbi (Italia)

Segundo Premio - Second Prize Tercer Premio - Third Prize
Alberto Rodríguez Pérez "Kiko" (Cuba) Florin Balaban (Luxemburgo)

Cuarto Premio - Fourth Prize Quinto Premio - Fifth Prize
Demien Glez (Burkina Faso) Miroslav Gerencer (Croacia)

LAS MUJERES DIBUJANTES DE HUMOR EN ALEMANIA Y EN AMÉRICA LATINA, por Marlene Pohle

2009-03-20T10:43:00.003-07:00

Marlene Pohle

Me permito escribir esta nota, por un lado con la convicción de que tengo una buena razón para analizar cómo trabajan las mujeres dibujantes en Alemania y también las de América Latina, ya que soy argentina y viví en mi país la mayor parte de mi vida, pero hace 18 años que resido en Alemania, donde gracias a muchos factores pude abrirme en esta querida profesión un camino más amplio que en mi propia tierra. Por otro lado tengo mis dudas acerca de cuán creíble y veraz puedo llegar a ser en ambos casos, puesto que estoy hablando de todo un continente y de un país europeo, ricos ambos en cultura gráfica y periodística, pero diametralmente opuestos en sus tradiciones y posibilidades.

Por estas dos razones recurrí también esta vez a una estrategia que me permite ser elástica: utilizo Internet, un medio tantas veces criticado como ponderado, para interrogar a algunas de mis colegas de aquí y de allá sobre temas puntuales, y luego uno o desuno criterios para intentar armar una nota coherente.

Viendo que es una manera eficaz de comparar pareceres, y contando casi siempre con una extraordinaria solidaridad y con análisis impecables de mis colegas femeninas, puedo sentarme alegremente a contestar una vez más a la eterna pregunta que se nos hace en cualquier punto, idioma o situación del planeta, y que es (me duele hasta el escribirla): “Por qué hay menos mujeres que hombres en el dibujo de humor y el de prensa?”

Es cierto que hay menos mujeres que hombres en nuestro oficio, pero esto también es un hecho en otras ramas de la vida laboral. Teniendo en cuenta que la apertura de la mujer a la vida pública y artística es muy tardía, que por ejemplo en Francia, país catalogado como modelo republicano, las mujeres tan sólo obtuvieron el derecho a votar en 1944 y que en Alemania ellas ganan hoy día, en pleno siglo XXI, en término medio un 23% menos que los hombres, estoy convencida de que las mujeres dieron últimamente un gran paso adelante en el mundo del humor gráfico.

Refiriéndome al país donde vivo, Alemania, debo decir que la prensa alemana no se destaca mucho por su apertura hacia el humor gráfico, y no es que sea por falta de dibujantes, mujeres u hombres, ya que a mi juicio la mayoría son de un muy buen nivel. Es probable que haya un cierto desinterés por parte de los medios y de los patrocinadores, mas no por parte de los lectores, quienes reconocen que países como Francia, Bélgica o Gran Bretaña o bien los países del Este europeo tienen una proyección mucho mayor hacia la caricatura política, y también se lamentan de tener ese handicap.
Específicamente las mujeres dibujantes publican más en revistas que en los periódicos. Pero también las hay quienes participan en concursos y ganan premios.

Renate Alf, conocida y exitosa dibujante alemana, nos hizo una pequeña estadística sobre la participación de mujeres en el concurso de dibujo de prensa de la ciudad de Dresde, que se realiza todos los años. En 2009, una de cada cinco participantes eran mujeres, y la ganadora del segundo premio fue Kittihawk, una dibujante femenina.
Alf misma aborda temas cotidianos como la educación, la escuela, la mujer y el volverse mayor, el ser abuela, todos éstos temas que le tocan vivir a ella misma y que por eso sabe de qué habla y qué dibuja.
En cambio Sabine Voigt, algo más joven, dibuja sobre la política, la economía, la sociedad, la emancipación y la familia.

Otra dibujante alemana, Christiane Pfohlmann, quien se dedica tanto al humor político de prensa como a las caricaturas rápidas en eventos, no sabe si este trabajo es más difícil para mujeres que para hombres, y agrega que en todo caso si así fuese, seguro que evitarían decírselo.
En su tares diaria de prensa Pfohlmann trata exactamente los mismos temas que sus colegas masculinos.

En la frontera de la Suiza francesa y la alemana vive y trabaja Caro, una joven dibujante muy dinámica que reflexiona si las mujeres no tendrán una falta de confianza en sí mismas o bien si ellas se sentirán menos mordaces que ellos. Yo agrego por mi parte que la mujer en sí está adquiriendo una autoestima muy fuerte, cosa que está demostrada en muchos cargos políticos y sociales a nivel internacional. También en el dibujo de humor y de prensa.
Pero sí es posible que no nos sintamos tan mordaces, tan “cretinas” en los aspectos de atacar ciertos temas, utilizando estos términos en su mejor sentido crítico.

No quiero dejar de mencionar a otras colegas que publican periódicamente, que son conocidas y respetadas en la prensa de lengua alemana y que trabajan bien, con remuneraciones que seguramente son tan arbitrarias como las de nuestros colegas masculinos, pues en esta profesión esto es subjetivo y sujeto a la mayor o menor importancia del medio. Además de las nombradas anteriormente están Frederike Groß, Uschi Heusel, Katharina Greve, Bettina Bexte, Barbara Henniger, Petra Kaster, Miriam Wurster, etc. También yo hago lo que puedo y siempre con el mayor de los placeres.

Creo que hay un buen equilibrio en el estilo de las dibujantes alemanas, sobre todo porque veo en ellas la utilización de su inteligencia al servicio del grafismo, omitiendo más que nada las banalidades.

Al contrario del alemán, el público latinoamericano es por lo general más consumidor de humor gráfico, a pesar de que sus posibilidades económicas suelen ser menores. Aquí mis colegas femeninas tienen más dificultades para publicar, ya sea por este problema o porque los hombres todavía son los dominantes en el rubro.
En todo caso existe un buen número de mujeres dibujantes con mucho coraje y que se abren camino, logrando muchas veces posicionarse satisfactoriamente.

Nani, dibujante colombiana, nos dice que en Colombia no hay más que dos mujeres que publican periódicamente, y que es imposible vivir de este trabajo, debiendo por lo general recurrir a tareas afines o a otra profesión para obtener mayores ingresos.
Aquí me pregunto yo, viendo la situación en declive del mundo editorial universal, cuántos de los y las dibujantes de Europa vivirán actualmente en forma holgada publicando diaria o semanalmente? La mayoría de nosotros/nosotras somos autodidactas, freelance, independientes, algo exóticos/as, por suerte luchadores con un humor a toda prueba, pero que muchas veces ejercemos profesiones paralelas para vivir mejor.

A Nani le parece que el hecho de ser mujer puede resultar incluso interesante en nuestro trabajo, por lo general según el editor de turno. Algo parecido piensa también la suiza Caro, es decir tenemos esta especie de utilización del encanto femenino tanto en una latinoamericana como en una europea.

Siendo yo una convencida de que tanto hombres como mujeres podemos abordar cualquier tema para el dibujo de prensa o de humor, que aquí no se trata de cuál de ambos sexos está o no más “capacitado” en ciertos temas, y que cada uno/una de nosotros/as tiene que saber discernir inteligentemente qué hacer para no caer en lo vulgar o en la ofensa personal – condiciones únicas que deberían evitarse -, quiero recalcar que el trato de los temas banales, los de relaciones o de tonterías femeninas me molestan muchísimo en el humor gráfico.

Por esto debo referirme a los amplios y críticos comentarios realizados por la dibujante mexicana Araceli Sollano García.
Esta colega ve que también en su país la mayoría de las mujeres dedicadas al dibujo de humor derivan y se quedan en el diseño gráfico, por tratarse de un medio mejor remunerado y de menor compromiso. Araceli critica abiertamente esta postura, porque según ella, que está inmersa en una cultura machista, a las mujeres les resulta más fácil conseguir una cita con un editor que a un hombre, no sólo por los “encantos femeninos” a los que aluden Nani y Caro, sino también porque hoy por hoy se asume un “buen rol social” al darle empleo a una mujer; esto permite al empleador de turno poder decir que en su periódico hay una mujer en el departamento de ilustración, lo que está muy bien visto.
Araceli se lamenta que en América Latina no se llegue aún al reconocimiento y a la igualdad, y le molesta esa suerte de fraternidad que hay entre los hombres en esta profesión.
Por ejemplo cita dos ejemplos, referidos a dos de los más importantes medios periodísticos actuales de México.
En “Milenio” le publican un dibujo a Maricruz Gallut, pero en formato más pequeño que a los cartoons de dibujantes hombres.
“El Chamuco” le publica hasta 4 páginas por mes a Cintia Bolio, una dibujante importante que hace una crítica social muy aguda. No obstante, su nombre no aparece en la primera página, entre la lista de sus colegas masculinos.

Otro aspecto que Araceli - y no sólo ella - encuentra absolutamente negativo, es la mala costumbre que se tiene en nuestra querida Sudamérica de buscar y encontrar un trabajo y oportunidades a través de las relaciones de amistad o de familia, más que por su propio talento. Nuestro bien conocido “amiguismo”, tan común sobre todo en la política.
Para Araceli el colmo del cinismo es el hecho de llegar a estar orgulloso/a de haber tocado a las puertas para obtener esos favores, y de contárselo además a todo el mundo.

Araceli, quien dibuja sobre temas como la mujer en su lucha personal, critica el rol de abnegación de ciertas mujeres quienes, obligadas a ser madres buscan la liberación en una actitud permisiva. Hace falta –dice – que las mujeres saquen lo mejor de sí mismas, viviendo su libertad con responsabilidad.
Uno de sus personajes, Anita Malita, muestra a una mujer que se aburre de ver al hombre como su enemigo, ella es responsable de sí misma y de su sexualidad.

En cuanto a cantidad de mujeres dibujantes en América Latina, el hecho de que hay muchas, o por lo menos muchas más que hace una veintena de años, pudo ser comprobado con la convocatoria que hicieron en 2006 las colombianas Guiomar Cuesta y Nani, organizando una exposición internacional de dibujos de humor y de prensa, llamada “Las Mujeres en el Arte de

la Caricatura”. Todos estuvimos gratamente sorprendidos por la calidad y la cantidad de trabajos recibidos, los que siguieron llegando aún después de la fecha límite y de la publicación de las obras.

Dibujantes sudamericanas que publican regularmente, que son reconocidas y que luchan a la par que sus iguales masculinos demostrando su talento y su amor por la crítica gráfica son muchas más de lo que creemos. Sé que soy injusta al no mencionar a todas, pero la memoria o el tiempo para seguir investigando me juegan una mala pasada, no obstante quiero nombrar aunque sea a algunas de mis colegas talentosas, y que me perdonen las que omito. Conozco cómo luchan y se posicionan, además de las que nombré anteriormente, por ejemplo a Patricia Breccia, María Claudia Re, Petisuí, Ana von Rebeur, Maitena, Raquel Orzuj, Cintia Bolio, Elena Ospina, María Centeno, Miriam Alonso, Vilma Vargas Vallejo…

En lo que me concierne a mí personalmente y a mi trabajo como dibujante de humor y sólo ocasionalmente dibujante de prensa, mis obras se refieren a conflictos sociales, religiosos o políticos, según mi inspiración o la rabia que me invade al enterarme de las muchas resoluciones hipócritas del gobierno de turno, obras que suelo enviar a – algunos – certámenes y a medios periodísticos que me publican a veces. O bien los utilizo para realizar exposiciones, y también suelo enviarlos a ciertos sitios de Internet especializados en humor gráfico.
Una de mis últimas tareas es recrear o reutilizar mis varios cientos o quizá miles de personajes que le robo a mi entorno trasladándolos rápidamente a un pequeño block que llevo siempre encima, gente que pasa por mi vida en la calle, en el café, en un aeropuerto o en una sala de conciertos, y que nunca se enterarán de que fueron eternizados en el papel. Caricaturizados o fotografiados con mi ojo y plasmados con un lápiz o una fibra, estos seres que no son inventados sino que siguen su camino por el mundo sin saber de mi manía gráfica, adquieren más tarde un poco de color y una mayor síntesis sobre un hermoso papel de dibujo de buen grano y adecuada graduación, se pasean por alguna exposición en Stuttgart, en Berlín, en Lisboa o en Estambul, en Buenos Aires y en Rosario, y probablemente también bajo forma de un libro, siempre y cuando llegara a encontrar algún editor interesado.

Si se me permite un poco de autopublicidad, mi próxima exposición será el 6 de agosto en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia, de la ciudad de Rosario, Argentina, donde quizás venga a verse alguno o alguna de los que pasaron de mi block al papel y terminó apresado tras un cristal y un marco, colgado de un clavo que al menos esperemos no esté oxidado.

Stuttgart, Alemania, febrero de 2010.

Genios del plumín : Lynn Johnston

2009-03-20T10:43:00.001-07:00

La artista canadiense publica su tira “ For Better or for Worse” desde hace 29 años en Estados Unidos y en 23 países del mundo, traducidos a 8 idiomas . Tiene 20 libros publicados y traducidos. Fue en 1986 la artista más joven en ganar el Reuben Award , la primer mujer y la primer canadiense en ganarlo : tres records al mismo tiempo. Fue nominada otras 5 veces al premio. En 1987 ganó el Gemini Award (versión de Canadá del "Emmy Award") por el mejor programa de televisión infantil por “The Bestest Present” . En 1992 recibió la Orden de Canada, el más alto honor civil que puede recibir un canadiense . Fue nominada al Premio Pulitzer en 1993.

Lynn Johnston recibiendo el premio Reuben.

A su lado, Jim Davis , papá de Garfield
Nací con el nombre de Lynn Ridgway en Collingwood, Ontario, Canadá, y crecí en la Columbia Británica . Mi padre era joyero y mi madre era calígrafa y bibliotecaria. Ambos eran personas musicales, artísticas y creativas. Eramos una familia que adoraba reírse juntos. Mi hermano se hizo trompetista profesional y se fue a la vivir a la Vancouver School of Art, esperando hacer una carrera artística . Mi primer interés fue la animación, y luego de 3 años de estudios en el Art College, entré a trabajar en un estudio de animación en Vancouver, donde trabajé en el departamento de tinta y pintura . Me casé con un cameraman de televisión y en 1969 me mudé a Ontario con mi marido porque había mayores oportunidades de trabajar en los medios ahí .
Como no pude conseguir trabajo en animación , conseguí un trabajo como artista médica en la Universidad McMaster . Fueron 5 maravillosos años de aprendizaje, y gané un respeto por la vida y el cuerpo humano que solo un ambiente de hospital puede transmitir . En 1972 descubrí que estaba embarazada de Aarón , y dejé mi trabajo en McMaster para trabajar en casa . Mi obstetra me desafió a que le haga unos dibujos para los paneles sobre su Camilla, y durante mis ocho meses de visitas mensuales le hice como 80 dibujos humorísticos acerca de mi visión del embarazo, que logré luego publicar en un libro que se llamó "David, estamos embarazados" y que hasta la fecha vendió más de 300.000 ejemplares.. Poco después de la publicación de ese primer libro, me divorcié y trabajé como una madre sola , trabajando como colaboradora freelance desde un invernadero en el fondo que transforme en un estudio de dibujo. Fueron tiempos difíciles, pero un buen entrenamiento porque hice de todo: pegar letras, diseñar cajas de cereales, panfletos, posters, programas, folletos, e ilustraciones varias. Aprendí más del dibujo publicitario en casa que en 3 años de estudio. En 1975, "Hola Ma, Hola Pa " fue publicado como secuela de "David", y por este tiempo conocí a Rod Johnston, que era un estudiante en el segundo año de Odontología en Toronto. Me casé con él, y seguí haciendo trabajos freelance en casa hasta que nació Kate y Rod se recibió de dentista. . "¿Crecerán algún día?" fue el tercer libro en la secuencia de la familia . Y supe que mi estilo era una visión humorística pero realista, y con los pies sobre la tierra de la paternidad y maternidad. En 1978, Rod y yo , Aaron y la beba Katie nos mudamos a Lynn Lake, Manitoba, donde el Universal Press Syndicate me preguntó si estaba interesada en hacer una tira diaria para los periódicos . Les mandé veinte ejemplares de “ Los Johnstons" – una serie basada en mi propia familia – porque éramos la única gente que yo conocía y a la que podía dibujar y dibujar otra vez con cierta consistencia. Esperando ser amablemente rechazada , recibí y firmé un contrato por veinte años , y empecé a trabajar . En 1979, cuando la fecha de publicación se acercaba , los personajes eran los mismos, pero los nombres fueron cambiados por nuestros segundos nombres (Aaron Michael, Katherine Elizabeth, Roderick John) excepto por Elly, mi alter ego, la madre de la tira, que era el nombre de una amiga querida fallecida. Mi editor sugirió el nombre "For Better or For Worse" ( “ En las buenas y en las malas” ) y parece que fue buena idea, porque no todos eran rosas en la tira. En 1991, quise tener otro bebé. Como no pude quedar embarazada en la realidad, ¡me inventé un bebé nuevo en la tira!. La beba April apareció el 1º de Abril de ese añoy agregó mucha diversión a la tira .
“For Better or For Worse” aparece ahora en más de 2000 diarios de Canadá, Estados Unidos y otros 23 países. Se traduce en otros ocho idiomas además de ingles. Hay 23 libros imprimiéndose . El álbum del 20º Aniversario titulado "The Lives Behind the Lines"( “ Las vidas detrás de las líneas”) publicado por Andrews y McMeel (Otoñol 1999) revela historias nunca antes dichas acerca de los personajes. Mi ultimo libro, "The Big 5-0" (Otoño de 2000) es una colección de cartoons de agosto 1998 a junio 1999. Este libros sigue el naciente romance del Michael y su novia, Deanna, el ultimo año de secundaria de la hija Elizabeth y el hecho de que John , el padre , cumple 50 años .
Ahora vivimos en el campo, al norte de Ontario muy apartados de todo y muy íntimamente, porque preferimos considerar a la familia como la parte más importante de nuestras vidas.
Muchos dibujantes comienzan como yo lo hice: garabateando cualquier cosa desde el momento en que pudieron sostener una lapicera en la mano. Bueno, yo siempre adoré dibujar, y siempre tuve una veta tonta en mí que casi siempre me mete en problemas. Otra gente se amarga o acompleja si se equivoca. Yo no. "For Better or For Worse" me permite darle un buen uso a mis errores.

SECRETITOS Y ANÉCDOTAS DE LA AUTORA:
· Lynn nunca pensó que terminaría haciendo la historia de una familia paralela a la suya misma, en tiempo real. No eligió hacerlo, es algo que sucedió. “Muy a menudo pasa que una tira toma vida y se va en su propia dirección, que no era la planeada” , afirma ella.
· Gustos de la autora: Episodio favorito: Cuando a John se le cae el pavo navideño en el pie. Episodio más odiado: Cuando a la familia entera se le llena la cabeza de piojos. Tuvo dudas acerca de publicarla o no, porque tanta gente rascándose era casi desagradable de ver. ¡Pero fue la que obtuvo más llamados y cartas de lectores!
· ¿ Cuál es el personaje que menos le gusta dibujar? Elly, que viene a ser ella misma .
· Lynn vende videos con las historias de los Patterson ( ex Johnston). El primero fue "The Bestest Present" hecho en 1985. Hay una serie de 6 videos vendidos a HBO y a Disney hace pocos años. Ahora, una nueva serie de 13 capítulos animados se pasan en el canal Canada'sTeletoon .
· ¿ Cuál es la parte más difícil del trabajo? Tratar de tener ideas a la vez que hay que hacerse cargo del staff que la ayuda a dibujar. Ella afirma : “ Ellos necesitan la guía de alguien que tenga una personalidad pareja, centrada y estable, y yo no soy así!”
· Los comics favoritos de Lynn : Rose is Rose, Luanne, Chickweed Lane y Mother Goose & Grimm. Le encantan las tiras y sus autores.
· ¿Qué materiales usa para trabajar ? Usa tinta negra Windsor & Newton , papel Strathmore Bond - 2 ply satinado, Rápidografos y una pluma C-6 Speed Ball nib para ilustraciones . Los colores y sombras se hacen con computadora.
· ¿ Escribe y dibuja todo sola? Escribe , dibuja a lápiz y pasa tinta a los personajes . Las letras la pasan a tinta los empleados letristas y las tiras son pintadas en computadora por sus empleados.
· ¿ Qué queja tiene contra el Syndicate que la emplea? Que insista siempre en “ americanizar “ la tira, cuando ella es canadiense, vive en Canadá y la tira sucede en Canadá. Pero sus editores quieren hacer creer que ella es de Estados Unidos, cosa que ella intenta negar en cada tira, para confuisión de sus lectores . Ella vive en Ontario del Norte, y la familia de la tira vive en Ontario del Sur ( N.de la T.:Esto en Canadá- y en cualquier parte del mundo- hace una diferencia importante y marca un estilo y un cambio de ambiente muy marcado. ) Las diferencias canadienses de esta tira también son palabras que se escriben distinto en americano y en canadiense, como "Colour" ( color en USA), "Labour" y "Favour". También hay feriados que tienen Canda´y que Estados Unidos no, como el "Boxing Day" ( Día de las Cajas, 26 de Diciembre)Dec. 26 y el Día de Canadá, el 1º de Julio. El Día de Acción de Gracias lo tenemos cambiado: Segundo lunes de Octubre (Canada) y cuarto jueves de Noviembre (USA). Otro tema confuso es el de la leche. En la casa de los Patterson hay niños, y hectolitros de leche. En Ontario la leche se venden en sachets de plástico, que e meten en una jarra de plástico estrecha, se le corta la punta y voilá! En una tira, la gracia era justamente, que un chico muy torpe corta mucha punta y derrama la leche por toda la casa. Recibí centenares de cartas preguntando: “ ¿ Qué cuernos pasaba ahí? ¿ Cuál era la gracia?” . ¡La mitad de Canadá y todo Estados Unidos, donde la leche se vende en cartones o tetrabricks , no entendió nada de ese episodio!
PARA COMUNICARSE CON LYNN JOHNSTON: E mail: lynn@fborfw.com Correo : Lynn Johnston "For Better or For Worse" United Media Syndicate 200 Madison Avenue, 4th floor New York, NY 10016.

Genios del plumín: Bill Plympton

2009-03-20T10:42:00.001-07:00

Del papel al dibujo animado.
Después de años de dibujar personajes en libros de humor, humor editorial e ilustraciones humorísticas para lectores exigentes y silenciosos, Plympton cumplió con el sueño de su infancia de hacer dibujos animados.
Hechos básicamente con lápices de colores, su corto animado “ Tu Cara” – que es su tercer obra animada- muestra la metamorfosis de la cara de un hombre en una miríada de contorsiones asombrosas. El estilo suelto y libre de dibujo de Plympton juega en la cara de un sujeto, estirándola hacia cada concebible e inconcebible moda, forma y expresión. "Tu Cara “ es la perfecta demostración de un ilimitada capacidad de animación. El film de tres minutos incluye 1000 dibujos que le ganaron a Plympton una nominación de la Academy Award, además deun premio del Sundance Festival . El primer film animado de este autor fue “Boomtown," una farsa satírica acerca del absurdo de la carrera de las armas, desarrollado desde un guión para radio escrito por Jules Feiffer. Completado en 1985 como una creación sin fines de lucro, "Boomtown" fue un éxito de la crítica, aunque no dio reditos monetarios. Hacer los mil dibujos requeridos para el film le tomaron a Plympton seis meses de trabajo. "Lección de Dibujo Número Dos ", su segundo film animado, fue completado en 1987, y “ Tu Cara” le siguió al poco tiempo. Animado por su éxito luego de tres proyectos de animación, Plympton decidió buscar material en los libros de humor gráfico que él había intentado vender antes . Los tradujo en films animados, que fueron muy bien recibidos por distribuidores y en festivales internacionales de cine. Esto le dio a Plympton una buena cantidad de premios y dinero. Los libros convertidos en películas fueron "Cómo besar" (1988), "Uno de esos días" (1988) y "25 Maneras de Dejar de Fumar" (1989).
A diferencia del resto de los dibujantes humorísticos, la mayor influencia en la infancia de Plympton no fue la revista MAD , sino los dibujitos animados de Walt Disney, Warner Brothers y Tex Avery. Practicó animación en la Universidad Estatal de Portland (Oregon) . pero la falta de dinero y de conocimientos técnicos lo llevaron a la nada . Tampoco sintió que hubiera mercado para la animación en ese momento. “Pero todo eso cambió”, afirma Plympton, que ahora vive en Nueva York . “ le debo mucho al éxito de la película “Who Framed RogerRabbit?" Roger Rabbit ayudó enormemente a que la animación se volviera viable y lograra un mercado".
Plympton está ahora sumergido en un proyecto llamado "Smasheroo", una comedia bizarre y surrealista de 70 minutos, que requiere 500.000 dibujos. "En la animación," Plympton señala, “ uno realmente aprecia lo largo que es un segundo: alrededor de seis o siete dibujos”
Consejo para dibujantes: “ Hagan como yo hice: hagan sus propios films y vayan a venderlos a festivales de cine donde los distribuidores puedan verlos...¡Pueden comprar el tuyo!”
Plympton aprendió dolorosas lecciones respecto a los derechos de las películas al principio de su carrera de animador, cuando cedió los derechos de “ Tu Cara”.
“ Mucho cuidado con con firmar contratos de apuro. No te apresures con nada y trata de no ceder derechos exclusivos” .
“El mayor obstáculo para una carrera de animación es el dinero”, afirma el creador. “ Para ser animador hay que tener muchos recursos financieros. "
Plympton sugiere métodos para financiarse en el camino: “ Vender originales, buscar festivales de cine que den premios en dinero, y arreglar conferencias pagas o giras mostrando tus películas” .
Plympton usa el dinero de sus éxitos pasados para financiar sus nuevos proyectos. Gana su dienro de derechos extranjeros, distribuidores de cine y televisión y de festivales de cine.
“ Pero la verdadera satisfacción en animación no es ganar dinero, premios, o la aprobación de los colegas. Es ver la película con el público . Cuando estás entre la gente viendo que disfrutan el resultado de tu trabajo, es la mejor recompensa. Es emocionante. Es lo mejor que te puede pasar.”
Bill Plympton Online-(Artículo de Paulette Fehlig- Traducción Ana von Rebeur)

Lo curioso que se percibe viendo los films de Plymprton es que confiesa que el querria llegar a las multitudes y tener millones de gente viendo sus films, pero lo que hace es tan bizarro- animaciones estrictamente para adultos - que es facil adivinar por qué se le corten los caminos a los cines comunes, y sus films acaben en cine arte o funciones de medianoche. " I married a strange person" es una pelicula delirantemente distinta a todo.

Su sistema de traajo es de 6 de la mañana a 10 de la noche divirtiendose como loco en el tablero " y sinetioendome Dios haciendo lo que quiero con los personajes" . Agradece al clima lluvioso, de Portland Oregon donde nacio , porque ese clima solo permitria quedarse adentrro de casa haciendo algo tan apto como dibujar . " Nunca me alcanzaba el papel para dibujar, hastasacaba sobres del tacho de basura" . Nacido de una madre ambiciosa y llena de cultura , y un padre comediante natural que contaba chistes sin parar , cree que deberia haber un Premio Nobel del Humor, que es una emocion sanadora y poderosa, dificil de lograr, pero subvaluada por quienes no saben hacer humor ."

Confiesa que sus admirados son Walt Disney, Peter Jackson , Quentin Trarantino, Jules Pfeiffer, y " un dibujante argentino llamado Carlos Nine, deletarado como 9( nine)"

Sus asombrosos films - que no puede mostrarle a sus padres, excepto lode los Perros - pueden verse en You Tube:
Videos en los que Bill Plympton explica su forma de trabajar :

http://www.youtube.com/watch?v=sM38jLzaPzw

http://www.youtube.com/watch?v=XpyTlniJ2K4&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=KtlrQvl0eT8&feature=related ( cuenta cómo dejó de hacer dibujos editoriales para empezar a hacer animaciones, estimulado por la risa de la gente ante su primer corto de tres minutos)

Films de Bill Plympton:

http://www.youtube.com/watch?v=nVOBewHhph4&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=LzciJv2DSGs&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=VorRingNbKg&feature=related